La professione del fotografo di moda abbraccia una branca della fotografia tra le più appassionanti ma anche tra le più complesse, perché cerca il connubio perfetto tra arte e commercio per trasmettere nuove tendenze.
Scopri come realizzare servizi fotografici di successo con i consigli dei nostri esperti.
La fotografia di moda è l’incontro tra arte e commercio dove l’artista deve saper unire la fotografia di prodotto, la ritrattistica e soprattutto la fotografia d’arte per valorizzare abbigliamento e accessori di moda.
Anche se la fotografia è nata intorno al 1840, agli inizi non era possibile stampare grandi quantità di foto e ciò rallentò l’emergere della fotografia di moda. Tuttavia, i primi esempi di questa forma d’arte possono risalire già al 1856, quando il fotografo francese Adolphe Braun pubblicò una raccolta nella quale figurano per la prima volta delle immagini di moda.
I suoi servizi fotografici avevano come soggetto la contessa di Castiglione, Virginia Oldoini, ritratta con gli abiti di corte ufficiali. Questi scatti la resero a tutti gli effetti la prima modella di fotografia di moda. Nel periodo successivo, quest’arte si specializzò così nei ritratti di donne aristocratiche.
Verso la fine del XIX secolo nacquero le prime riviste di moda, come Harper's Bazaar nel 1867 e Vogue nel 1892, e ci fu una vera e propria esplosione della fotografia di moda, grazie anche al progresso tecnologico che consentì la riproduzione in serie di fotografie.
Nel XX secolo la fotografia di moda diventò una vera forma d’arte, ponendo molta enfasi nel ritrarre i modelli nei loro ambienti naturali. Un fotografo di moda molto famoso del secolo scorso è stato sicuramente l’americano Edward Steichen, il quale realizzò molteplici scatti che si guadagnarono la copertina a colori di Vogue.
Il secondo dopoguerra vide una nuova rivoluzione che riportò il glamour e la fotografia di moda alla ribalta. Tra gli stilisti, Christian Dior ha lasciato un segno indelebile con il suo stile unico, influenzando molti designer negli anni a venire e ancora oggi. Le collezioni di alta moda dovevano essere immortalate da servizi fotografici di prima qualità; un esempio sono le foto iconiche del fotografo tedesco Willy Maywald, il quale realizzò degli scatti di abiti firmati da Dior per le strade di Parigi.
In quegli anni si sviluppò anche un nuovo modo di fare servizi fotografici di moda: ai modelli veniva data maggiore libertà di movimento ritraendoli in pose più naturali e sportive. Si abbandonarono così gli schemi legati alla staticità e alle pose rigide. Il fotografo di moda John French rivoluzionò quest’arte includendo nei suoi scatti riflessi di luci naturali e contrasti con gli abiti da immortalare.
Per realizzare servizi fotografici di moda l’organizzazione è fondamentale: prepara ogni shooting con la massima attenzione.
Fai delle ricerche per osservare come lavora un fotografo di moda sul campo e, grazie ai consigli dei nostri esperti, troverai tanti spunti per sviluppare una visione d’insieme per i tuoi scatti. Pianificare ogni aspetto del lavoro può fare davvero la differenza.
Prima di scattare le tue foto di moda, fai un’attenta ricerca sulle migliori riviste di moda come Vogue ed Elle, ma non disdegnare anche pubblicazioni meno conosciute. Osservare editoriali di moda e foto di street style innovative possono offrirti molte idee. Dedica del tempo alla ricerca di immagini di moda da cui trarre ispirazione, navigando su siti web che propongono scatti di prodotti interessanti oppure utilizzando social media come Instagram.
Crea un collage di immagini di moda che ti ispirano di più e un elenco delle singole foto che vuoi scattare. Ti consigliamo anche di compilare una lista di cose da fare e quali tecniche e composizioni hai in mente per ogni scatto.
Annota quali vestiti farai indossare alla modella, gli accessori e il make-up. Tieni sempre in considerazione questi elementi durante il servizio per assicurarti di rimanere fedele alla tua visione, e prepara gli obiettivi fotografici più adatti.
Vuoi ad esempio concentrarti sui vestiti? Assicurati che trucco e acconciatura siano adeguati a valorizzare al meglio la composizione e ottenere il massimo dai tuoi servizi fotografici.
Occupati anche della location per i tuoi scatti: dovrai decidere se le tue foto di moda avranno come sfondo uno studio, dove potrai controllare le luci e stabilizzare le condizioni, oppure scegliere di scattare in esterna. La scelta di uno shooting all’aria aperta presenta alcune insidie come la comparsa di ombre inaspettate oppure la mancanza di luce (specialmente all’alba o al tramonto). Valuta sempre di portare delle luci aggiuntive e fai delle prove il giorno che precede il tuo servizio fotografico.
La fotografia di moda può focalizzarsi su diversi ambiti: può riguardare prodotti per la vendita online, ritratti amatoriali in studi fotografici, foto lifestyle di abbigliamento o anche scatti editoriali di alta moda con top model e make-up artist.
Lo scopo dei servizi fotografici può essere diverso, ma alcuni suggerimenti possono rivelarsi utili ed estremamente versatili in ogni tipo di shooting. Ecco quindi 10 consigli utili su come scattare eccellenti foto di moda.
1. Fai pratica in autonomia per acquisire più sicurezza.
Inizia provando con scatti casuali, magari usando te stesso o un tuo amico come modello.
Sperimenta con l’illuminazione e lo stile per migliorare le tue abilità di fotografo di moda. Provare diverse luci e composizioni con la regola dei terzi, infatti, ti permetterà di notare come può cambia l’effetto finale. Non importa se inizialmente non avrai l’abbigliamento giusto: concentrati sulle differenze che otterrai alterando le luci.
2. Una storia originale supera la perfezione.
Creare delle foto di moda perfette a volte non basta. Molti brand famosi escono dagli schemi del glamour e del buon costume, utilizzando dei racconti originali in grado di stuzzicare l’interesse del pubblico. Questa tecnica farà sembrare le tue immagini di moda più originali rendendole ancor più di successo.
3. Metti i modelli a proprio agio.
Un ambiente rilassato è probabilmente uno degli aspetti più importanti per creare delle foto di moda naturali. È un principio fondamentale della ritrattistica, soprattutto se lavori con modelli appena conosciuti con cui non hai confidenza.
Dedica un po' di tempo per rompere il ghiaccio e conoscere meglio i tuoi modelli per trarre il massimo dai tuoi servizi fotografici. Esercitati fotografando persone che conosci bene, prima di lavorare con dei modelli professionisti: solo così potrai renderti conto delle indicazioni che dovrai dargli per ottenere delle foto di moda spontanee.
4. Sperimenta con la luce.
Studia le tecniche di illuminazione nel ritratto per tirare fuori idee su come gestire la luce nei tuoi servizi fotografici. Prova a usare dei pannelli V-flat che aiutano a diffondere la luce del flash in tutta la stanza: otterrai un’illuminazione omogenea, indispensabile per le tue foto di moda.
5. Prepara le impostazioni della fotocamera.
La fotografia di moda è diversa da altri generi come quella d’arte e la ritrattistica, perché potresti avere meno spazio per un uso più artistico della messa a fuoco. Se vuoi utilizzare un’apertura ridotta, infatti, il rischio è di ottenere un’immagine sfocata degli abiti e degli accessori. I servizi fotografici di moda presentano inevitabilmente alcune limitazioni per quanto riguarda le impostazioni della fotocamera.
Quindi è importante regolare le impostazioni durante gli scatti, considerando che tutto dovrà essere nitido e a fuoco. Prova a partire con queste impostazioni ed eventualmente esegui qualche regolazione in base all’ambiente e alle tue preferenze:
6. Prova a sfruttare uno specchio.
Sapevi che l’uso di alcuni oggetti può rendere la tua foto di moda davvero speciale? Uno di questi è proprio lo specchio, che puoi usare sia come un semplice elemento di scena sia come uno strumento del storytelling. Potrai riprendere il modello da diverse angolazioni grazie alle immagini riflesse dallo specchio: che sia di schiena, di lato o di fronte, la scelta dipenderà dal tuo estro artistico.
7. Scatta delle foto di prova prima dei servizi fotografici.
Controlla l’illuminazione prima dell’arrivo dei tuoi modelli e fai alcuni scatti di prova su te stesso oppure su una controfigura. In questo modo, modificherai per tempo le impostazioni della tua fotocamera, assicurandoti che tutto funzioni correttamente e che il set sia pronto per la tua sessione fotografica.
8. Cambia prospettiva di frequente.
Nella fotografia di moda basta pochissimo per far cambiare l’espressione dei modelli rendendo l’immagine unica e naturale. Prova ad allontanarti o ad avvicinarti al tuo soggetto, mettiti di lato o su una pedana per catturare espressioni diverse. Sperimenta nuovi punti di vista e osserva come cambia il risultato finale.
9. Studia attentamente la location.
Il luogo ideale per le foto di moda è sicuramente lo studio: qui potrai controllare le luci e non avrai delle sorprese dovute a ombre improvvise a causa dei cambiamenti meteorologici.
Tuttavia, l’imprevedibilità degli esterni potrebbe portare la tua fotografia di moda a un livello superiore, se saprai sfruttare al meglio le luci del tramonto o l’atmosfera di una pioggia improvvisa.
10. Effettua modifiche in Adobe Lightroom e ritocchi in Adobe Photoshop.
Una volta finiti i servizi fotografici di moda, lo step successivo è la rielaborazione post-produzione. Utilizza Adobe Lightroom per effettuare le selezioni e passare in rassegna le tue foto con un occhio critico, scegliendo quindi quali rielaborare.
Dopo la sessione fotografica, potresti ritrovarti molto facilmente con oltre un centinaio di foto di moda, scegliendone poi solo alcune da modificare in post-produzione.
Apporta alle foto selezionate le modifiche di base in Adobe Lightroom, grazie a strumenti come Curva di viraggio, prima di passare ad Adobe Photoshop per i ritocchi finali.
Diventare un fotografo di moda professionista non è una cosa semplice: dovrai saper padroneggiare sia conoscenze nel settore della fotografia sia quelle nel campo della moda.
Allo stesso tempo, quindi, approfondisci il più possibile le tecniche della fotografia mentre cerchi di definire il tuo stile artistico.
Continua a esercitarti con le foto di moda facendo pratica su modelli non professionisti, almeno inizialmente. In questo modo potrai prendere confidenza con le migliori pose per esaltare l’abbigliamento e capire come relazionarti con il tuo soggetto per metterlo a suo agio.
Scoprirai a poco a poco con la pratica come realizzare servizi fotografici eccellenti rendendo gli scatti più naturali.
Infine, studia attentamente riviste e immagini di moda scattate da fotografi professionisti di tutto il mondo per trarne ispirazione. Un buon consiglio è quello di provare a ricreare gli stessi scatti, riadattandoli però secondo il tuo stile.
Se i tuoi scatti hanno un particolare estro artistico, prova a inviare i tuoi lavori agli editor delle riviste di moda; potresti essere notato e ricontattato. È importante creare un portfolio personale e curare le tue pagine social per aumentare la visibilità del tuo profilo e delle tue foto di moda, specialmente se vuoi diventare un fotografo di moda di professione.
Cosa fa il fotografo di moda.
Il fotografo di moda è un professionista che cerca di valorizzare l’abbigliamento indossato dai propri soggetti. Non dovrà solamente fare servizi fotografici con modelli, bensì sviluppare un proprio stile e raccontare una storia per catturare l’attenzione dell’osservatore.
Quanto guadagna un fotografo di moda.
Un fotografo di moda in Italia ha uno stipendio medio di 12.300€, ma si tratta di un valore che oscilla in base all’esperienza e al cliente per cui si lavora. Per aumentare i tuoi guadagni, studia molto per padroneggiare le tecniche della fotografia e colpire nel segno i tuoi clienti.
Quali sono i tipi di fotografia di moda.
Si possono distinguere tre tipi di categorie generali di fotografia di moda. Una di queste è la campagna pubblicitaria che, come suggerisce il nome stesso, consiste nel realizzare foto che pubblicizzano un brand nel modo più diretto possibile. Un’altra categoria è la fotografia editoriale di moda, dove le foto di moda sono finalizzate alla pubblicazione su riviste o magazine online. Infine, la fotografia still life che immortala semplicemente dei prodotti esaltandone colori e contrasti.
Flo Ngala, fotografa ritrattista e fotoreporter di Harlem con sede a New York.
Grace Rivera, fotografa e direttrice con sede a New York specializzata in fotografia femminile.
