Grapes, a cut orange, and glass of water on a tabletop as an example of composition in photography

写真撮影

写真構図の基本

実証されてきた確実な構図の取り方を学び、写真の主人公となる題材をどこに置くか決めて観る人を惹きつけるテクニックを身につけましょう。

バランスが大事

画像を四分割し、三分割法をガイドとして写真内の要素のバランスが取れるように配置します。ネガティブスペースを戦略的に使用し、彩度を上げて視覚的な重みを出すとともに、写真内のどの要素がバランスを崩しているのかを特定する練習をします。そうすれば、次回からはそれらを簡単に見つけて修正できます。

style

xl spacing, two up

layout

1 | 2

Person standing in blue fabric flowing in the wind

Balanced aerial photo of ocean and beach

style

two up, center

三分割法を活用する

三分割法とは、カメラのフレームの中に見えるものを最適な割合で分割する方法です。フレームの中のスペースを縦と横の線でそれぞれ三等分し、碁盤の目を描きます。バランスの取れた自然な写真にするには、構図を構成する要素になるものを、これらの線が交差する位置、あるいは線によって分割されている部分に持ってきます。この方が、物をただ真ん中に持ってくるよりも、もっと興味をそそる構図となります。「被写体の周辺を良く見て、イメージを三分割してみましょう」とLongさんは言います。1 つのセクションだけに何か面白いものがある写真より、上下左右すべてに興味をそそる構図の方が良い写真と言えます。

バランスの良いイメージ

バランスは対称性に関係していますが、そうではない場合もあります。バランスの取れた写真というのは必ずしも、左右または上下が同じではありません。むしろ、写真のそれぞれの部分が互いに引き立てて、全体を美しく見せています。写真を観る人の目は、興味の対象となる物を探し、その過程で他の物も見ています。反対側に余白があるからこそ、中心となる題材のバランスが取れていることもあります。「沢山の物が写っている複雑な写真の場合、それとまったく対象的なスペースに目は惹きつけられるかもしれません」とLongさんは言います。「それは爽快な感じであり、良い意味で混乱や刺激を生みます」

Person sitting in room full of carpets and red upholstery

Two tulip flowers pointing toward each other

style

two up, center

派手で鮮やかな色は、人の注意を引きますが、混乱や複雑さも感じさせます。「ある一定の色の彩度を上げると、人の目はそこにいきます」とLongさんは語ります。「何かに人の目を集中させたい時は、その色の彩度か輝度を上げるといいですね」

バランスの取れていない写真は、混乱した感じや、アマチュアな感じを与えます。「バランスが良くない写真は、どこか変な感じがします」とLongさんは言います。「大抵の場合、人は写真に一種の流動性を求めます」。左側にある物は右側にある物に呼応し、それらが画像の中心にある物を取り囲んでいるかもしれません。美的感覚や画像に対する直感などと同様に、練習を重ねていくことでバランスを認識できるようになります。「バランスを人に教えることはできません」とLongさんは語ります。「物を見たときにそれを感じとるんです」。経験を積めば積むほど、画像の中の要素がお互いにどう調和をもって関わり合うのかが、分かってきます。

リーディングライン、焦点、被写界深度を使う

写真は立体を平面にします。その場の雰囲気や大きさを保つために、写真家は写真の中に何を収め、どこに焦点を合わせるか考えなけれないけません。

リーディングラインは、ある物、または焦点を合わせた位置に人の目を誘導する視覚的な要素です。それは、遠くまで続く道路だったり、何かに向かって伸びている腕だったり、月に向かって伸びる木の枝だったりします。何かに注意を誘導するものすべてがこの役割をします。リーディングラインは、平面である写真の表面に、深さ、サイズ、形を与えてくれます。

焦点と被写界深度も、写真に立体であるかのような錯覚を起こさせます。被写界深度が浅ければ、すぐ目の前にある物に焦点を合わせているような印象を観ている人に与え、また、平面である写真にさえも、深さと大きさの違いを与えてくれます。

適切な視点を探す

動き回っていろいろな構図を試してみましょう。視点を変えるだけで、普通の写真と優れた写真の間にある違いを生みます。「何を取り除くか、あるいは何を入れるか。それを選んでいるだけなのです」とLongさんは言います。

被写体と自分との間隔の取り方や、距離を変えてみましょう。「私は動き回ります」とRiveraさんは語ります。「すごく低い位置や高い位置に自分を置いてみます。被写体を下から見たり、それを横方向に動かして見たりします」。近くに寄り、遠くに離れ、動き回って被写体を収めたい位置を探してみましょう。

最後に、構図を決める時は、その写真が何の目的に使われるのかを頭に入れておきましょう。「もしかしたら写真の上に文字がかぶさるかもしれないし、雑誌に使うのかもしれません」とRiveraさんは語ります。撮影する時にそういった要素を考慮に入れ、自分なりのコンセプトを作りながらビューフィンダーを覗いてみましょう。

ポストプロセスの切り抜きでさらに素敵な構図に

もし写真の構図にいまいち納得がいかないなら、ポストプロセスの簡単な切り抜きで改善することも可能です。写真の中で、被写体の位置が最適な場所ではないかもしれません。しかし、フレームの端を少し動かすだけで、平凡な写真が素敵な写真に変わることもあります。

以前撮った写真をもう一度観る時には、違うアングルや視点から観てみましょう。「画像を回転させてみてください」とRiveraさんは言います。「切り抜きをする時に、画像を回転させたり、反転させたり逆さまにしてみると、何か違うものを発見できるかもしれません」

構図を理解する

良い写真を撮るには、構図のルールを守る以上のことが必要です。三分割法などのルールを、意識しないで、または目的無しに使えるようになるのは可能です。構図の要素はアルゴリズムや公式などとは違います。写真家にとって構図はある種の決断するスキルにはなりますが、代わりに決断してくれるわけではありません。「リーディングラインはいいですけれど、それが私を皆さんの興味の対象に誘導してくれるといいのですね。どこか変な所じゃなくてね」とLongさんは言います。

写真構図のルールは基本です。良い写真には何が必要かという基本を頭に入れたら、あとはルールを破っても構いません。「基本がしっかりすれば、あとは実験的なことをしてみましょう」とRiveraさんは言います。「何をどうやって写すか、という決まったルールはありません。それがアーティストの特権ですね。自分のルールを作って、自分のイメージを作りましょう」

優れた写真家は、題材とシーンを見る優れた目を持っています。構図は、写真家が見ているものを他の人にも見せるためのツールです。写真家は広い世界の要素を、機材や技能を使って集め、それを長方形の中にうまく綺麗に収めるのです。それは、人間的なサイズの人物写真でも、広大なスケールの風景写真でも、微細な世界のマクロ写真でも、どんなタイプの写真にも共通する真理です。