ポートレート写真のヒントとアイデア

1. 時間をかける

では、その協力的な瞬間をどのようにして作り出せばよいのでしょうか？すばらしい写真撮影を準備するのには時間がかかるので、自分に少し余裕を持たせるようにしましょう。デザイナーでフォトグラファーのShawn Ingersollさんは、撮影のスケジュールを立てる際には少なくとも1時間は確保することを提案し、その理由をこう説明しています。「本当にお互いを知るまでには、30分はかかるかもしれません」

人物写真を撮る際には気が急いてしまいがちですが、良いポートレートを撮る鍵の1つは、心を通わせ、考えるための時間を取ることです。ウェディング写真や婚約写真を専門とするNaba Zabihさんは、大きなイベントの慌ただしい状況の中でも、自分が誇りに思える写真を撮るための時間を取ることが重要だと言っています。Zabihさんは続けてこう述べています。「特に、あらゆるものがデジタル化され、非常に速いペースで進められる時代には、実際に撮影をおこなう前に、まず立ち止まって構図を検討し、ショットについて考えることが大切です」

人物写真の場合、考慮すべき要素は他にもあります。「人は生き物なので、静止している被写体よりも必然的に撮影するのは難しくなります。人は動き、まばたきもしますから」とサビさんは言っています。

2. 空気を読む

Pidgeonさんは次のように話します。同じ撮影は何一つとしてないため、被写体には注意を払う必要があります。より柔軟に対応してくれる被写体もいれば、そうでない被写体もいます。「要は人次第。被写体がどこにいて、何が起きていて、彼らが目的を果たしたいと思っているかどうか、なのです。多くの場合、被写体は早く帰りたいと考えています」と彼は言います。「高い確率で、彼らは撮影前に多くのことを済ませ、撮影後にさらに他の用事があります。ですから時計ばかり気にしています。『良い撮影にしましょう』という人もいれば、『さっさと終わらせよう』と言う人もいるでしょう。とても恥ずかしがり屋の人もいます。被写体の撮影へのかかわり方がわかると、多くのヒントが得られます」

3. 環境との調和を図る

被写体について理解できたら、部屋に注意を向けます。Pidgeonさんは、「自然光源はあるか？強烈な照明、柔らかい照明、直接照明、間接照明のどれを使用するのが最善か？このストーリーをどのように伝えるべきか？」などの点を確認するよう勧めています。

コントラストが強いほどドラマチックさが増す

暗い場所での撮影や、スタジオなどでの屋内撮影では、人工照明を使って被写体を照らします。様々な場所にいくつかのライトを配置して、それらが写真にどのように影響するかを確認しましょう。複数のライトを使用すると、それぞれのバランスが保たれ、1つのライトだけを使用した場合のように強い影（または強いコントラスト）が生じるのを回避できます。

Ingersollさんは次のように提案しています。「ドラマチックで高コントラストなポートレートを撮りたい場合は、太陽光であれ人工照明であれ、より直接的な光を使うのがよいでしょう。プロフェッショナルなヘッドショットのように、ドラマチックさがあまり求められない写真の場合は、複数の光源を使用して、より拡散された光のもとで撮影します。通常は、最も明るい主光源で被写体の顔の片側を照らします。次に顔の反対側を照らすと、2番目の光源となります。これをおこなわない場合、非常に印象的な写真になります。3番目の照明を使用するかどうかは任意です。3番目の照明を使用して髪の毛や背景を照らすこともできます」

多くの場合、真昼の直射日光はポートレートには強すぎる

ほぼ自然光を使用して屋外のポートレート写真を撮影する場合は、わずかに異なるツールキットが必要です。Goellnerさんは、屋外で結婚式を撮影したときの経験から、1日の中で撮影するのに最悪の時間帯は真昼であることを知りました。彼女はこう説明しています。「太陽が真上にあるので、目の下に影ができます。そうなるとポートレート用の照明が必要になります。多くの結婚式がそうですが、真昼の結婚式の場合、必ず木を探すことになります」

可能であれば、ゴールデンアワー、つまり日没の直前か日の出の直後の1時間ほどの間にポートレートを撮影してみてください。柔らかく温かみのある光が被写体に魔法のような輝きを与えます。

肌を美しく見せるなら拡散光

Pidgeonさんはこうアドバイスしています。「人は年をとります。ですから肌の質感を本当に強調したい場合を除き、光をいくらかソフトにすると良いでしょう。ただし、にきびの痕やしわのある人の場合、それがその人の特徴的な一部でない限り、印象的な照明は使用しません。私はこんなことを自問します。「これはその人にとってプラスになるだろうか、その人を照らす最高の照明だろうか？はつらつとした人だろうか？個性を表現しているだろうか？表現は適切だろうか？」

段階的に変えてみる

彼は、ポートレート写真家は光のバランスの取り方を理解する必要があることに注意を促しています。「初心者の多くはフラッシュを多用し過ぎる傾向があり、そのためにマグショット（警察で撮られる犯罪者の顔写真）のようになってしまいます」と彼は言います。「主光源と補助光源のバランスを取るということは、言ってみれば、2つの露出を同時に使うということです。

フラッシュ写真は、正しく撮影すれば新鮮でスタイリッシュなポートレートになります。ただしそれは、その強い光が背景に対してバランスのよい明るさである場合に限られます。そのバランスの仕組みをよく理解すれば、とりあえず適当に撮っていくのではなく、少しずつ照明を変えながら撮っていくことができます」

ポートレートに最適なレンズ

Goellnerさんは、ポートレートに最適なレンズは絞りが非常に広いレンズだと言います。「絞りが非常に広いと多くの光が取り入れられ、背景をぼかすことができます」とGoellnerさんは言います。広角レンズで被写界深度を浅くすると、あまり重要ではない背景要素に被写体を埋もれさせることなく、被写体に焦点を合わせ続けやすくなります。Goellnerさんの定番のポートレートレンズは85mmレンズです。

長いレンズは被写体を魅力的に見せるのに効果的

太平洋岸北西部の写真家であるDerek Boydさんは、さらに長い焦点距離を試してみることを提案しています。「長い焦点距離があり、被写体に近づくと、非常に浅い被写界深度が得られます」とBoydさんは言います。「なので、200ミリのレンズはポートレート撮影に最適です」

「基本的に、これを使ってできる限り近づいて撮影すると、背景がぼやけて見栄えが良くなります。また、望遠レンズでは圧縮効果によって少し歪みが生じるのですが、それによっても見栄えが向上します。鼻がいくぶん小さく見え、目が少し美しくなります。非常に効果的です」とBoydさんは言います。

被写体はシャープに、背景は柔らかく見せる

ここで鍵となるのは、焦点を選択する能力です。Boydさんは次のように説明します。「本物のカメラ、一眼レフで撮影する前は、すべてにピントの合う自動露出でしか撮影していませんでした。それがスナップショットと、被写体を強調するリアルな芸術写真との違いだと思います。いつでも被写界深度を浅くして撮影しなければならないという意味ではありませんが、プロスタイルのポートレートではそれが必要になります。そして、それを初めて自分でやってみると、まるで魔法のように感じます」

「その見栄えには、いつも魅了されます。ぼやけきった背景の中で、目が光をとらえ、素敵なきらめきを放っている様子が大好きです」

補助輪を外す

「プログラムは基礎を学ぶのにはよいですが、創造性を高める助けにはならないと思います」とPidgeonさんは言います。「プログラムは、必要十分なクオリティを確保するのには役立ちます。しかし、写真に本格的に取り組んでいくには、「必要十分」以上のものを追求する必要があります。そのニュアンスを表現するには、マニュアルモードを使わなければなりません。そしてそれには勇気がいります。多くの人は、『このプログラムモードはよくできているなあ。この状況ですばらしい写真が撮れた。もう手放せない』と感じるからです。そして突然、別の状況になると、うまく機能してくれません。そのプログラムは撮影者に代わって働き、すべての計算をおこない、多くの決定を下していました。ですから、原点に立ち返り、露出がどのように機能するのかを改めて理解しなければなりません」

ポートレートのためのマニュアル設定について学び、より繊細な判断を下せるようになると、より創造的で芸術的なポートレート写真を撮影することができるようになります。

構図によって独創性を高める

また、露出の使い方を学ぶだけで終わらせる必要はありません。ロサンゼルスを拠点とする写真家兼デザイナーのAlex Tanさんは、さらに多くの実験をおこなうことを勧めています。彼は次のように言っています。「フレームの構成というのは非常に興味深いものだと思います。画像の一部が必ずしもフレーム内に収まりきっていない構図もあれば、被写体が前景をかなり占めていて、フレームの3分の1を覆っている構図もあります。私は、以前は被写体をフレームの真ん中に配置し、背景も収まりよく配置したポートレート写真を撮ることが多かったのですが、最近では、『この部屋の中で、誰かの後ろから撮ったり、誰かの肩越しに撮ったらどう写るだろう』などと発想しながら撮影するスタイルに変わってきたように感じます」

モノクロに挑戦する

モノクロのポートレートは、被写体を新しく独自の方法で表現するのに効果的です。ポートレートから色を取り除くことで、構図、質感、影、被写体の雰囲気など、画像の他の側面をより強調することができます。

自撮りを極める

セルフポートレートはクリエイティブな自己表現方法の1つですが、ポートレート写真のスキルを極めるためのすばらしい方法でもあります。モデルと写真家の両方を兼ねることで、ポートレート用の絞りを調整したり、様々な照明を試したり、クリエイティブなアイデアを実験したりする際に、じっくりと時間をかけることができます。

自然な写真で本物らしさを目指す

カメラを意識していない写真を撮ることで、被写体が最も自然な姿でいる瞬間を捉えることができます。自然なポートレートを撮影する場合は、被写体にポーズを取らせたり、指示を出したりすることはしません。代わりに、その人たちが通常の活動をおこなっている様子を受動的に観察し、撮影します。

プロフェッショナルなヘッドショットを撮る

ヘッドショット写真では、決められた条件の範囲内でクリエイティビティを発揮することが重要です。企業向けのヘッドショットでは特定のスタイルやビジュアルアプローチに従わなければならないことが多いですが、それぞれの個人を引き立たせ、写真に個性を持たせるためのユニークな方法を見つけることは常に可能です。

グラマーフォトの要素をプラスする

ファインアートのポートレートやアバンギャルドなファッションショットなど、グラマーフォトでは、被写体の個性、態度、外見を強調します。独自のグラマーフォト撮影を計画し、ポストプロダクションの編集ツールで画像の洗練度を高め、ポートフォリオにグラマーショットを追加する方法について学びましょう。

経験豊富なプロであれ、写真撮影の初心者であれ、ポートレート写真はスキルを磨き、クリエイティビティを育むためのすばらしい方法です。自分自身を被写体にして練習しましょう。また、常に被写体に焦点を当て、その個性を際立たせることを忘れないようにしましょう。