Kavramsal fotoğrafçılık dünyasını keşfedin.

Kavramsal fotoğrafçılık nedir?

Kavramsal fotoğrafçılık belirli bir konuya bağlı değildir. Daha ziyade fikirlere göre şekillenir. Bir hikaye veya konseptle başlayıp vizyonunuza hayat vermek için bir fotoğraf makinesi ve yaratıcı yazılımlar kullanırsınız. Kavramsal fotoğraflar, görsel sanatçıların belgelendirmenin ötesine geçerek kendi fikirlerini ortaya koydukları veya dijital araçları kullanarak sadece fotoğraf çekmek yerine fotoğraf oluşturdukları bir güzel sanatlar fotoğrafçılığıdır.

Bu bir kategori olsa da kavramsal çalışmalar birçok farklı fotoğrafçılık türünün özelliklerini taşıyabilir. Tek bir kavramsal görüntü; manzara fotoğrafçılığı, natürmort fotoğrafçılığı, portre ve hatta belgesel fotoğrafçılığı öğelerini içerebilir. Gerçekçilik ve soyut sanat tarzları, kavramsal bir fotoğrafın oluşumunda genellikle önemli bir rol oynar ancak kavramsal görüntülerin nasıl oluşturulacağı konusunda herhangi bir sınırlama yoktur.

Konsept fotoğraflarının fotoğrafçının ilgi alanları ve fikirlerinden doğması, bunların ticari fotoğrafçılıkta kullanılamayacakları anlamına gelmez. Reklamlarda mesaj iletmek ve ürün satmak için kavramsal fotoğraflar kullanılırken, kavramsal portreler yüksek moda çekimlerinden güzellik ürünü kampanyalarına kadar her yerde aynı şekilde kullanılır.

Her şey fikirle başlar.

Bu birçok sanat türü için geçerli olsa da kavramsal sanat için özellikle önemlidir. Birçok gerçeküstü fotoğraf ve otoportre yaratan konsept fotoğrafçısı Anya Anti, "Bazı insanların tekniği yetersizdir ancak vizyonları varsa çalışmaları ilginç olur." diyor. "Fikirden çok tekniğe odaklanan kimi insanların eserleri teknik açıdan iyi olsa da yarattıkları eser sıkıcı olur."

Etkileyici bir fotoğrafçılık fikri ortaya çıkarabilmek için ilham almanız gerekir. "İlham, çalıştırmanız gereken bir kas gibidir." diyor Anti. Bunu zaman içinde oluşturduğunuz bir görsel deneyim kitaplığı gibi düşünün. Kendi ilham kataloğunuzu oluşturmaya başladığınızda kendi fikirlerinizi yaratmak için farklı etkilerden, sanatçılardan ve fikirlerden faydalanabilirsiniz.

İlham kaynağı nasıl bulunur?

Anti, "Sadece fotoğrafçılığı değil, sanat dünyasını da takip edip araştırın ve en sevdiğiniz konsept sanatçılarını takip edin." diye öneriyor. "Galerilere ve müzelere gidin, sanatı ilk elden deneyimleyin. Kendi zevkinizi ve sanatsal vizyonunuzu oluşturmanız önemlidir. Çekim tekniklerini ve yazılımları öğrenebilirsiniz fakat benim yeni başlayanlarda gördüğüm temel sorun vizyon eksikliği oluyor."

İster güzel portreler, ister uhrevi manzaralar, ister gerçeküstü fotoğraf kompozisyonları oluşturmak niyetinde olun, ilham panoları bir konsept geliştirmenin harika bir yoludur. Harika kavramsal fotoğrafçılık örnekleri için dergilerden ve günlük hayattan ilham alabilir ya da Behance gibi sosyal medya sitelerinde araştırma yapabilirsiniz. Hatta, sevdiğiniz bir fotoğrafı sıfırdan oluşturmaya çalışın. Bu fotoğrafçılık türüne yeni başlıyorsanız bu faydalı bir alıştırma olabilir.

Kavramsal bir sanatçı olarak kendi sesinizi bulun.

"En zorlu bölümlerden biri, çalışmanızın ne zaman bittiğini bilmektir." diyor Adams. "Her zaman yapabileceğiniz bir şeyler daha vardır." Güzel sanatlar sanat fotoğrafçısı olmanın bir parçası da eleştirel bir bakış geliştirmektir. Bu da deneyim gerektirir. Adams, "Birkaç gün boyunca çalışmanızdan uzak durun. Sonra geri dönün ve esere taze gözlerle yeniden bakın." diyor.

Çalışmanızı diğer kişilerin önüne koymak korkutucu olabilir. Anti’nin kavramsal sanatçılar için tavsiyesi, diğer insanları dinlemek ancak kendinize bağlı kalmak. "İnandığınız ve tutku duyduğunuz şeyi yapın." diyor Anti.

İlk başladığınızda ekipmanınızı veya tekniğinizi çok fazla kafanıza takmayın. "Özellikle kavramsal bir fotoğrafçı olarak, sizin için en önemli şey fikirdir. Teknik daha sonra gelişir." diyor Anti. Geriye kalan tek şey dışarı çıkıp deneyim kazanmak. Sevdiğiniz bir fikri ortaya koyun ve üzerinde fazla düşünmeyin. Sanatsal vizyonunuzun hayat bulduğu süreci izlemenin keyfini çıkarın, yeter.