Mükemmel portre fotoğrafları oluşturun.

Nesnenizle gerçek bir bağlantı kurabiliyorsanız mükemmel fotoğraf portreleri elde etmek yolundaki yolu yarılamışsınız demektir. 

Profesyonel bir portre fotoğrafçısı olan Anthony Pidgeon şöyle söylüyor: "Mükemmel bir portre oluşturmanın büyük bir kısmı yakınlık kurmaktır. Bu fotoğrafçılığın teknik bir yönü ile ilgili değil ama bu bence portre çekimlerinde gerçekten çok önemli çünkü karşılıklı bir iş birliği yapıyorsunuz. Nesneniz size bir şey sunacak ve siz de hakkını vererek onu ifade etmenin bir yolunu bulacaksınız. Arada bir güven unsuru var: Size güveniyor mu? Süreç boyunca size bağlı kalacağına güveniyor musunuz? Yakınlık kuruldu mu? Sonrasında, ışık, pozlama ve kompozisyon ile bunları en iyi şekilde ifade edebilirsiniz." 

Düğün fotoğrafçılığında uzmanlaşmış Anna Goellner şunları diyor: "Bir hikaye anlatmaya çalışıyorsunuz. Bu kişinin kim olduğunu göstermeye çalışıyorsunuz."

Bağlantı kurun.

Peki bu iş birliği anı nasıl meydana geliyor? Harika bir fotoğraf çekimini ayarlamak zaman alır, bu yüzden kendinize biraz boşluk bıraktığınızdan emin olun. Tasarımcı ve fotoğrafçı Shawn Ingersoll, çekim planlarken en az bir saat ayırmanız gerektiğini söylüyor. Bunu şöyle açıklıyor: "Belki de birbirinizi gerçekten tanımadan önceki ilk 30 dakika olacak."

Pidgeon, her seansın farklı olacağını, bu yüzden nesnenize karşı tetikte olmanız gerektiğini, bazılarının diğerlerinden daha fazla hazır olabileceğini belirtiyor. "Bu, nerede olduklarına, neler olup bittiğine, orada olmak isteyip istemediklerine bağlı. Çoğu zaman istemezler." diyor. "Genellikle sizden önce beş kez bunu yapmışlar ve sizden sonra da beş kez daha yapacaklar, sadece saatlerine bakarlar. Bazı insanlar, 'Evet, güzel bir şey yapalım' der. Bazı insanlar da 'Haydi hemen halledelim' diyecektir. Kimileri gerçekten utangaçtır. Onların bağlılık düzeyini hissetmek çoğu şeyi yönlendirir." 

Buradaki en önemli şey, odak noktanızı seçme yeteneğidir. Boyd şöyle açıklıyor: "Gerçek bir fotoğraf makinesi olan SLR ile çekim yapmadan önce yalnızca her şeyin odakta olduğu noktayı çekerdim. Anlık fotoğraf ve gerçek sanatsal fotoğraf arasındaki fark bence nesnenizi vurgulamaktır. Bu, sığ alan derinliği kullanmanız gerektiği anlamına gelmiyor ancak profesyonel tarzda bir portre olacaktır. İlk defa kendi başınıza yaptığınızda adeta büyü gibi gelir. Bu görüntü, her zaman bağımlısı olacağım şey. Tamamen bulanık bir arka plan, yakalama ışığıyla keskin güzel bir göz ve gözde hoş bir ışıltı olan portreleri her zaman seveceğim."

Kuralları öğrendikten sonra kuralları yıkmayı deneyin.

Birçok fotoğrafçı, çekim yapmak için otomatik program modlarını kullanmaya başlar. Bunlar, siz başladığınızda çok faydalı olabilir ve nesnenizle bağlantı kurup aydınlatmaya odaklanmanıza olanak tanır. Ancak Pidgeon, bunun ilerlemenizi engelleyebileceği konusunda uyarıda bulunuyor.

"Bir program size temel bilgiler verebilir ama çok yaratıcı olabileceğinizi sanmıyorum." diyor Pidgeon. "Program, 'Eh idare eder' aralığında kalmanızı sağlar. Ancak fotoğrafçılığın içlerine daldığınızda sadece iyiden daha fazlasını istersiniz. Bu nüansı sağlamak için manuel ilerlemeniz gerekiyor. Bu da korkutucu bir durum. Birçok insan, 'Hey, bu program modu harika çalışıyor. Bu durumda harika fotoğraflar çektim. Bunu bırakmak istemiyorum' diye düşünür. Ancak bir anda farklı bir duruma geçtiğinizde bu mod işe yaramaz. Program sizin için işin kendisini, tüm matematiği yapıyordu ve birçok karar alıyordu. Bu yüzden geri dönüp pozlamanın nasıl çalıştığını öğrenmeniz gerekiyor." Bu manuel kamera ayarlarını öğrenmek ve daha incelikli kararlar vermek, çok daha yaratıcı ve sanatsal portre fotoğrafları elde etmenizi sağlar.

Ayrıca, pozlama kullanımınızı sürekli olarak geliştirebilirsiniz. Los Angeles'ta yaşayan bir fotoğrafçı ve tasarımcı olan Alex Tan, daha fazla deneysel olmayı öneriyor. Alex, "Görüntünün kadrajda tam olarak yer almayan bölümleri varsa veya ön planda çok fazla olan ve mesela karenin üçte birini kapsayan bir nesne varsa kareyi doldurmanın gerçekten ilginç olduğunu düşünüyorum. Son zamanlarda daha çok, son derece temiz arka planlarda mükemmel derecede ortalanmış insanların portrelerini çekme düşüncesinden 'Kamera gerçekten odada olsaydı ve birinin arkasından ya da omzunun üstünden baksaydı nasıl bir görüntü olurdu?' düşüncesine geçmeye başladım."

Bütün bunlar bizi portre fotoğrafçılığının temel unsuruna geri götürüyor. Tan, "Bu büyük olasılıkla fotoğrafçılığın büyük bir bölümünde genel bir kuraldır: Asıl olan hikayedir. Bu nedenle bir şeyler yaparız, tasarlarız, film yaparız, yazarız. Ben de insanlara bunu unutmamalarını tavsiye ederim." diyor.

Zabih de bu fikre vurgu yaparak şunları söylüyor: "Portreler oldukça ilginç çünkü genellikle kuralları hiçe sayıyorsunuz. Fotoğrafta bir tür duygu çekebiliyorsam bunun çok büyük bir şey olduğunu hissediyorum. Normalde yapmayacağım şekilde fotoğrafı bilerek bozduğum, enstantane hızımı düşürdüğüm veya kırpılmış şeyleri çektiğim fotoğraflar çekeceğim ve fotoğrafta duygu olduğu sürece onlar benim favorilerim olacak. Portre fotoğrafçılığının en güzel yanı, en iyi görüntüyü sağlamak için mükemmel bir görüntü olması gerekmemesidir."

Portrelerden ilham alın.

Portreler dünyası çok geniş ve çeşitlidir. Başlangıç aşamasında iyi bir yer arıyorsanız size en uygun olanı bulmak için birkaç farklı portre stilini keşfetmeyi deneyin.

Selfie'de ustalaşın.

Kendi kendini ifade etmenin yaratıcı bir biçimi olan otoportreler, portre fotoğrafçılığı becerilerinizi mükemmelleştirmek için de mükemmel bir yoldur. Hem model hem de fotoğrafçı olduğunuzda, kamera ayarlarını yapabilir, farklı ışıklandırmaları deneyebilir ve yaratıcı fikirler denemeye zaman ayırabilirsiniz.

Profesyonel vesikalık çekimler yapın.

Vesikalık fotoğrafçılığı ile yaratıcılığınızı profesyonel bir ortama taşıyabilirsiniz. Kurumsal vesikalık çekimlerinde genellikle belirli bir stilin yansıtılması veya görsel yaklaşımın izlenmesi gerekse de, bireylerin öne çıkmasını ve fotoğraflarının kişilik kazanmasını sağlamak için her zaman benzersiz yollar bulabilirsiniz.

Biraz çekicilik katın.

Güzel sanat portrelerinden avangart moda çekimlerine kadar glamour fotoğrafçılık, nesnenin kişiliğini, tutumunu ve görünüşünü vurgular. Kendi glamour fotoğraf çekiminizi nasıl planlayacağınızı, post-prodüksiyon düzenleme araçlarıyla görüntülerinize nasıl canlılık katacağınızı ve portföyünüze nasıl glamour çekimler ekleyebileceğinizi öğrenin.

İster deneyimli bir profesyonel ister fotoğrafçılığa yeni başlayan biri olun, portre çekimi, becerileri geliştirmek ve yaratıcılığı teşvik etmek için harika bir yoldur. Bir deneme yapın ve her zaman nesnenize odaklanmayı ve nesnenizin kişiliğini vurgulamayı unutmayın.