Ticari fotoğrafçılık nedir?

Ticari fotoğrafçılık dünyasına adım atın.

Ticari fotoğrafçılık, kurumlar veya yayınlar için kullanılan tüm fotoğrafları kapsayan bir türdür. "Bu fotoğrafçılık türü bir şeyleri satmaya odaklanır." diyor fotoğrafçı Andrew Bennett. "Bir şirket, ürün veya hizmetini satmak için içeriğe ihtiyaç duyduğunda ticari fotoğraflarını çekiyorum." Web siteleri, reklam panoları, sosyal medya kampanyaları... Fotoğrafların ticarette kullanımının pek de bir sınırı yoktur.

Ticari fotoğrafçılık türleri.

Yiyecek fotoğrafları, moda fotoğrafları, mimari fotoğrafları, headshot fotoğraflar ve portre fotoğrafları, ticari fotoğrafçılık kapsamına giren fotoğraf türlerinden yalnızca birkaçıdır. Bir stüdyoda benzersiz ve şık fotoğraf çekimleri yapabilir veya bağımsız olarak çektiğiniz fotoğrafların lisansını bir şirkete verebilirsiniz.

Yaşam tarzı fotoğrafları, sosyal medyadan önce de vardı ancak günümüzde markaların aradığı özgün görünüm, reklam fotoğrafçılığının doğasını değiştirdi. Ticari fotoğrafçılık, stüdyoda çekilen ürün fotoğraflarıyla yetinmeyip Bennett'e göre "içinde insan unsurunu barındıran veya ürünle kurulan etkileşimi ön plana çıkaran" uçsuz bucaksız yaşam tarzı fotoğrafçılığına evrildi. Yaşam tarzı fotoğrafçılığında ürün veya hizmetin kendisi geri çekilip görüntünün ortamı veya sanatının ön plana çıkmasına izin verir. Ürün veya hizmetin, öznenin yaşam tarzına sorunsuzca entegre olduğunu gösteren bir görüntü oluşturma hedeflenir.

Hangi tür ticari iş yapmak istediğiniz fark etmeden sizi sektörde kesin başarıya ulaştıracak birkaç yöntem vardır.

Ticari fotoğrafçılık sektörüne giriş.

Ticari fotoğrafçılık portföyünüzü oluşturun.

Ticari fotoğrafçılıkta emlaktan spor fotoğrafçılığına kadar birçok kariyer yolu olsa da iş almanın en büyük anahtarı güçlü bir portföydür. Hangi fotoğrafçılık türünde uzmanlaşmak istediğinize hemen karar vermek zorunda da değilsiniz. Başlangıçta tamamen kendi istediğiniz fotoğrafları çekme lüksüne sahip olamayabilirsiniz.

Ücretsiz hizmet sağlamaktan kaçınmanızı umumiyetle tavsiye ederiz. Ücretsiz hizmetlerin kendi işlerinizin ve fotoğrafçılık sektörünün değerini düşürme riski vardır. Ancak yine de özellikle sektöre yeni girerken bu karar yine size kalmıştır. "Portföyünüzü yapmak istediğiniz çekimlerle doldurmanız çok önemli. Bunun için ücretsiz fotoğraflar çekmeniz gerekiyorsa da çekin. Sonuç olarak kimse size daha önce yapmadığınız çekimler için iş vermez." diyor Bennett.

Boş zamanlarınızda projelerinizi geliştirin ve hem para hem de deneyim getirecek işleri kabul edin. Zaman ilerledikçe ilginizi daha fazla çeken bir tür olduğunu göreceksiniz. "Nelerin fotoğrafını çekmeyi sevdiğimi ve bakış açımın ne olduğunu öğrenmek yıllarımı aldı." diyor fotoğrafçı Caydie McCumber.

Fotoğraf asistanlığı işleri alın.

"Ben ışık asistanı olarak başladım ve ticari fotoğrafçılık dünyasına girmeye çalışan herkese de tavsiye ederim." diyor McCumber. "Tüm farklı ışık değiştirici türleri hakkında bilgi edinir ve tüm özne türlerini aydınlatma konusunda yetkinlik kazanırsınız. Ayrıca set görgüsünü de öğrenirsiniz." Set görgüsü, esasen bir setin nasıl ve neden işlediği, fotoğraf çekimlerinin sözlü ve çoğu zaman da sözsüz olan kurallarını oluşturan görevler ile yapılması/yapılmaması gerekenleri bilmektir.

Asistanlık işleri, teknik bilgilerin yanı sıra sektörden birçok kişiyle tanışma fırsatı da sunduğundan fotoğrafçılar için harika bir başlangıç noktası olabilir. Sektörden insanlar tanımak, bağlantılar kurmak ve ileride iş bağlamak için harika bir fırsattır.

Hangi projeleri üstlenmelisiniz?

Sektöre yeni girdiğinizde farklı projelerin artı ve eksilerini dengelemekte zorlanabilirsiniz. Potansiyel kâr ile portföyünüzü doldurma arasındaki dengeyi korumalısınız. "Her projede gözetilmesi gereken üç faktör vardır: Portföy, kişiler ve ücret. Bir projeyi üstlenmek için en az ikisinin olması gerekir." diyor Bennett. Mesela portföyünüzde gerçekten parlayacak bir proje çıkarsa ve müşteriler de geçimli insanlarsa ücreti yüksek olmasa bile projeyi almayı düşünebilirsiniz. Öte yandan, sahiden güzel ödeme yapan ancak portföyünüze değer katmayacak ve çalışması zor müşterilerden gelen bir projeyi reddetmek isteyebilirsiniz.

Başarılı bir fotoğraf çekimine nasıl hazırlanılır?

Çekimlerin sözleşme görüşmelerinden son dosya teslimine kadar sorunsuz geçmesi için sağlam bir plan yapmanız gerekir.

Müşteriyle iletişiminiz çok önemlidir.

Başarıyı yakalamanın en güzel yolu potansiyel müşterilerinizle güçlü ilişkiler kurmaktır. İşi güven ve rahatlıkla üstlenmek için sorabildiğiniz kadar soru sorun ve markayı iyice tanıyın. Özellikle küçük işletmeler veya işletme sahipleriyle çalışırken bunu kolayca yapabilirsiniz.

"İşe atılmadan önce müşterilerinizin hangi markalardan hoşlanıp hangilerine benzemek istediklerini öğrenin." diyor Bennett. "Müşterilere eski fotoğrafçılık deneyimlerini ve bu deneyimlerde nelerin hoşlarına gidip gitmediğini sorun." Bu sorular, müşterilerinizle ilişkinizi geliştirmeye yardımcı olur ve kuracağınız iş birliğindeki rollerinizin beklentilerini belirler. Bazı müşteriler tüm sürece dahil olmak isterken bazıları dizginleri size bırakmak ister.

Ekipmanınızı ve çekim listenizi planlayın.

Pazarlama stratejisini ve yapacağınız fotoğrafçılık türünü öğrendikten sonra çekiminizi planlamaya başlayın. Müşteri, çekimin yaratıcı yönünü ve çekilecek görüntülerin listesini muhtemelen sağlayacaktır. Ancak kişisel çekimlerde bir ilham panosu, çekim listesi ve bir ekipman listesi oluşturmanız gerekir. Bu listeler, hiçbir şeyi yanlışlıkla gözden kaçırmamanız için çekiminizde ihtiyaç duyacağınız şeyleri takip etmenizi sağlar. Prodüksiyon öncesi aşamanın hedefi, bilinmeyenleri mümkün olduğunca ortadan kaldırarak sette zaman ve para kaybetmemektir.

Unutmayın, müşteriniz fotoğrafçılık hizmetinizde yalnızca fotoğraf dosyalarına değil, aynı zamanda yaratıcı fikirleriniz ile kavramsallaştırma becerilerinize de ödeme yapar. "Sattığımız şeyin büyük bir kısmını yaratıcı danışmanlık oluşturuyor." diye açıklıyor Bennett. "Bu ilk toplantılarda işi alıp alamayacağınız belirlenir. Her zaman yaratıcı fikirlerimi ortaya koymaya çalışırım zira bu şekilde fotoğraf makinemle gelip 'Neyi çekeceğimi gösterin bakalım.' diyen biri olmadığımı kanıtlayabiliyorum. Yaratıcılık konusunda kendimi ortaya koymayı severim."

Sözleşmelerde ve ücretlerde bilgi sahibi olun.

Profesyonel fotoğrafçılık işinin yasal tarafını göz ardı etmeyin. Model sürümleri, kullanım hakları ve ücret teklifleri, meşru bir işin temel parçalarıdır. Sözleşmeler yasal olarak bağlayıcıdır, bu nedenle karşınıza çıkabilecek yasal aksaklıkları önlemek için anlaşmanızın ayrıntılarını yazılı olarak almanızı öneririz.

McCumber'ın da belirttiği gibi, müşterilerin bir fotoğrafın tam kullanımını ve ne kadar süre kullanacaklarını belirtmesi yaygındır ancak son zamanlarda tüm hakların satın alınması da yaygınlaşıyor. Tam satın alımda, müşteri görüntüyü süresiz olarak istediği zaman ve istediği platformda kullanma özgürlüğüne sahiptir. Bu seçenek, özellikle sosyal medya ve çevrimiçi kullanımda kullanışlıdır. Görüntülerin telif hakkı tamamen müşteriye aktarıldığı için genellikle en pahalı seçenek olur.

Hangi şartlarda anlaştığınız fark etmeksizin, ilgili tüm tarafların kabul etmesi için sözleşmenizde açıkça ifade edildiğinden emin olun.

Sette rahat bir gün geçirmek için ipuçları.

Mekanları önceden araştırın, erken gelin, aydınlatmanızı test edin ve yedek planınız olsun. "Her iş biraz farklıdır." diyor McCumber. "Aynı sonuca birkaç farklı şekilde varabilirsiniz. İzleyeceğiniz rota, müşterinizin ihtiyaçlarına ve size göre bu ihtiyaçları karşılamanın en iyi yoluna bağlıdır. Ayrıca, size verilen araçlar ve becerileriniz de bir rol oynar."

Müşterileriniz setteyse fikir ve değerlendirmelerini almak ve buna göre hareket etmek için çekim sırasında kendilerine danışın. Muhtemelen çekimi tekrarlayacak vaktiniz olmayacak, o yüzden gerekenden fazla çekim yapmaktan çekinmeyin. Eşyaları topladıktan sonra istediğiniz çekimi alamadığınızı öğrenmektense tüm ayrıntıları ele aldığınız daha fazla çekim yapmak daha faydalı olacaktır.

Post prodüksiyon iş akışınızı güçlendirin.

Birçok profesyonel fotoğrafçı, tüm post prodüksiyon ihtiyaçları için bir rötuşçuyla çalışmayı tercih ediyor. "Rötuş gerçekten pahalı ve zaman alan bir şey." diyor McCumber. "İlave rötuşa güvenmek yerine görüntüyü fotoğraf makinesinin içinde doğru bir şekilde elde etmek daha iyidir. Ayrıca müşteriniz için zaman ve para tasarrufu da sağlar."

Ancak hemen hemen her zaman biraz düzenleme gerekir. Özellikle yeni başlarken maliyetten kısmak için düzenlemeyi de kendiniz yapmanızı öneririz. Dosyaları düzenleme, rötuşlama ve yönetme bilgisi fotoğrafçılar için çok mühim bir beceridir. Birçok ticari fotoğrafçı, son işlem için Adobe Photoshop ile Photoshop Lightroom'u birlikte kullanır. Yeni işlerinizi çevrimiçi portföyünüzde sergileme zamanı geldiğinde Adobe Portfolio ile profesyonel bir site oluşturun.

Son seçimlerinizi göndermeye hazır olduğunuzda "beklentilerinin ötesine geçen işler alan mutlu müşterilere sahip olmak her zaman kazançlıdır." diye açıklıyor Bennett. "Ben genellikle 50'nin üzerinde düzenlenmiş fotoğraf teslim etmeyi teklif ediyorum. Çoğunlukla da bu sayının bir buçuk, hatta iki katı sayıda fotoğraf teslim ediyorum." Sırf sayıyı artırmak için özensiz işleri dahil etmeyin ama gerekenden az iş teslim etmek yerine anlaştığınız sayının üzerinde iş teslim etmek daha iyidir.

Ticari fotoğrafçılığa dair tüm bu sektör bilgilerini öğrendikten sonra müşterilerinizi aramaya başlayabilirsiniz. Çalışmalarınızı sosyal medyada veya portföy sitenizde tanıtarak kendinize bir kitle oluşturup potansiyel müşterilere ulaşabilirsiniz. Her projede yeni yaratıcılık zorluklarıyla karşılaşacaksınız; tamamladığınız her çekimle birlikte sanatınızda ustalaşıp hayalinizdeki işi almaya bir adım daha yaklaşacaksınız.