#1e1e1e
Fotoğraf
Yeni başlayanlar için moda fotoğrafçılığı hakkında ipuçları.
Nelerin moda fotoğrafçılığını benzersiz ve heyecan verici bir deneyim haline getirdiğini görün. Ardından, vizyonunuzu ortaya koymadan çekimlerinizi düzenlemeye kadar moda çekimlerinizin başarılı olması için profesyonellerden ipuçları alın.
Moda fotoğrafçılığı, farklı türlerin kesiştiği bir noktadır.
Ürün, portre ve hatta güzel sanat fotoğrafçılığının birleşimi olan moda fotoğrafçılığı, sanat ve ticaretin buluştuğu bir türdür. Fotoğrafçı Flo Ngala, "Moda fotoğrafçılığı, fotoğrafçının moda sektöründeki herhangi bir şeyi vurgulamak, lanse etmek veya konuşmak için kendi gözlerini ve perspektifini kullanma biçimidir," diyor. "Moda fotoğrafçılığının stüdyo ışıkları altında yapılan e-ticaret çekimlerinden çölde veya New York sokaklarındaki çekimlere kadar çok geniş bir aralığı vardır."
Moda fotoğrafçılığının özü hikaye anlatımıdır. Söz konusu anlatım biçiminiz olduğunda olasılıklar sınırsızdır. Fotoğrafçı Grace Rivera, "En başarılı moda fotoğrafçılarının yaptıkları her şeyin bir hikayesi vardır," diyor. "Bunun en iyi yanı ise hikayeyi istediğiniz zaman değiştirebilmektir. Aklınızda bir hikaye olması dışında başka bir kural yoktur." Bu sanat formunu keşfetmeye başlamak için uzmanlardan bu ipuçlarını öğrenin.
Makineyi elinize almadan önce moda fotoğrafçılığını araştırın.
Profesyonellerin moda fotoğrafçılığında neler yaptığını görmek için araştırma yaparak yolculuğunuza başlayın. Bu, kendi filminizin nasıl gitmesini istediğiniz konusunda ilham almanıza ve bir vizyon oluşturmanıza yardımcı olur. Tüm farkı planlama yaratır. "Fotoğraflar, bir stil içinde sunulduklarında ve bir maksat taşıdıklarında her zaman daha iyi görünür," diyor Ngala.
Her zaman size ilham veren görüntüler arayın.
Ngala fotoğrafçılığa başlamadan önce de moda dergilerinin iyi bir okuruydu. Sadece Vogue ve Elle gibi dergilerle kalmayıp yenilikçi sokak tarzları ve editoryal moda fotoğrafları bulabileceği daha az bilinen yayınları da okuyordu. İlginç ürün çekimleri içeren web sitelerine göz atarak ve Instagram gibi kanallarda gezinerek ilham veren fotoğraflara zaman ayırın. "Fotoğraf çekmekle ilgili neyi ilgi çekici bulduğunuzu görmek için fotoğraf izlemeniz gerekir, ardından bunu kendi yöntemlerinizle nasıl uygulayacağınızı öğrenebilirsiniz," diyor.
Bir ilham panosu ve çekim listesi oluşturun.
İlham verici görüntüler içeren bir kolaj ve almak istediğiniz her fotoğrafın bir listesini oluşturun. Vizyonunuza sadık kaldığınızdan emin olmak için çekiminiz boyunca bunlara bakın. Ngala, "Referans alabileceğim, 'topraktan' veya 'parlak' gibi belirli sıfatları yazmayı faydalı buluyorum," diyor. "Renk teorisi de gerçekten önemlidir." Adobe Color ve Renk Çarkı işlevini kullanarak çekimlere tamamlayıcı renkler bulur.
Moda fotoğrafçılığının temelleri.
Moda fotoğrafçılığında kariyer, çevrimiçi satış için ürün fotoğrafçılığından stüdyo çekimlerine veya giyilen kıyafetlerin yaşam tarzı fotoğraflarına (ör. bir markanın kataloğu), hatta süpermodeller ve makyaj sanatçılarıyla yapılan editoryal moda çekimlerine (Vanity Fair ve Harper's Bazaar sayfaları) kadar çok çeşitli alanlarda yapılabilir. Son hedefler çeşitli olsa da bu fotoğrafçılık ipuçları başlangıç için faydalı olabilir.
Özgüven kazanmak için kendi kendinize alıştırma yapın.
Kendinizi veya bir arkadaşınızı model olarak kullanarak günlük çekimlere başlayın. Işıklandırmadan şekillendirmeye, pratik yaparak gelişeceksiniz. Nasıl göründüklerini görmek için farklı aydınlatma ayarlarını ve kompozisyonları deneyin. İlk başta doğru kıyafeti giymemiş olmanıza takılmayın. Rivera, "Modelinizi yalnızca bir kumaşla örtün ve ev eşyalarıyla denemeler yapın," diyor. "Hiçbir şeyden bir şey çıkarabiliyorsanız sizden iyisi yoktur."
Benzersiz hikayeler mükemmelliğin önüne geçer.
Birçok başarılı moda markası tipik bir güle ve uygunluk kalıbına uymaz. Her şeyin mükemmel veya şık görünmesini sağlamaktan daha önemli olan, insanların ilgisini çeken özel bir hikaye sunmaktır. Ngala, "Birçok marka kültürün şekillenmesine yardımcı oluyor, çünkü bunlar süper 'moda' değiller." diyor. "Uzmanlaşmaya değer bir şey, sadece nasıl bir his yaratabileceği ile ilgilidir."
Modellerinizi rahatlatın.
Moda modelleriyle çalışırken kendilerini rahat hissetmeleri önemlidir. Bu portre fotoğrafçılığının en temel yapıtaşıdır. Yeni biriyle çalışırken, biraz zaman ayırarak diyalog oluşturmaya ve onları tanımaya çalışın. Ngala, "Moda fotoğrafçılığının güzelliği, insanların kendileri olmasıyla ortaya çıkmasıdır," diyor. Modellerle çalışmadan önce yakınınızdaki birinin fotoğrafını çekme alıştırması yapın. İstediğiniz çekimleri yapmak için onları nasıl yönlendirmeniz gerektiğini görün. İnsanların farkında olmadıkları anlarda samimi kareler yakalamaya çalışın.
Stile ve ürün kalitesine değer verin.
Kıyafetlerin kalitesi çekimlerde ortaya çıkacaktır. Ngala, "İster sevin ister sevmeyin, kıyafet fotoğrafın görüntüsünü ve hissini yönlendirir," diyor. Ayrıca giysilerin tarzına da dikkat edin. Modelin üzerinden dökülüyor mu? Kırışıklıkları var mı? Deneyebileceğiniz daha ilginç giysi kombinasyonları var mı? Rivera, "En iyi aydınlatmaya, en iyi konuma sahip olabilirsiniz ancak tarzınız kötüyse başarılı olamazsınız," şeklinde uyarıyor.
#F5F5F5
Çekiminiz sırasında yararlanabileceğiniz ipuçları.
Fotoğraf makinesi dışında başlarken ihtiyacınız olan tek şey, parlak bir pencere ve kağıt da olsa bir ışık kaynağı ve arka plandır. Kendinizi model olarak çekiyorsanız tripod da faydalı olabilir. Basit bir başlangıç yapın ve ilerlemenize destek olmaları için bu taktikleri kullanın.
Işıkla denemeler yapın.
Ngala, "Benim için her şey aydınlatmayla ilgili," diyor. "İyi ve harika bir fotoğraf arasındaki fark budur." İç mekan çekimlerinizi aydınlatma konusunda fikir edinmek için portre aydınlatma tekniklerini çalışın. Nelere yatırım yapabileceğinize bakın. Rivera, "Bir ya da iki flaş ışığım ve V-flat ışık yönlendiricilerim her zaman yanımdadır," diyor. V-flat ışık yönlendiriciler, odayı doldurmak için flaş ışıklarından faydalanmaya yardımcı olur. Rivera ilk kez başlarken bir fotoğraf stüdyosunu kullanması gerekti. "Hafta sonları gidip aydınlatma denemeleri yapıyordum," diyor. "Bu hala hiç bitmeyen bir keşif."
Fotoğraf makinenizin ayarlarını doğru yapın.
Moda fotoğrafçılığı, sanat fotoğrafçılığı ve portre fotoğrafçılığından farklıdır; sanatsal odak kullanımı için aynı büyüklükte alana sahip olmayabilirsiniz. Ngala, "Çok sığ bir alan derinliği içeren fotoğraflarımı seviyorum ama moda çekimi yaparken ve diyafram açıklığına çok düşük bir değer verdiğimde giysilerin kenarları odak dışında olabilir, bu yüzden onu ayarlamam gerekiyor." diyor.
Hareket halindeyken ayarlarınızı iyileştirmek önemlidir. Rivera, "Yaptığım hataların birçoğu fotoğraf makinemin ayarlarından kaynaklanıyor, çok hızlı çekim yapar ve acele edersem bu hataları yapıyorum," diyor. Her şeyin net ve odaklanmış olması gereken temel stüdyo çekimleri sırasında bu ayarları deneyin ve buradan ayarlayın:
- Diyafram: 7.1 veya 8
- Enstantane hızı: yaklaşık 160
- ISO: 160 ila 200
- Flaş ışığı: yaklaşık 8
Her fotoğraf çekiminde test çekimleri yapın.
Modelleriniz gelmeden önce ışık kurulumunuza göz atın. Kendinizin veya bir yedek modelin test çekimlerini yapın ve buna göre gerekli değişiklikleri yapın. Bu, aydınlatma ve fotoğraf makinesi ayarlarınızın doğru olup olmadığını doğrular.
Fotoğraf makinesini bırakın.
Çalışmanız sırasında ara vermeyi, biraz nefes almayı ve fotoğraflarınızı kontrol etmeyi unutmayın. Ayrıca herhangi bir stil sorununu görmek için ürünlerinize ve modellerinize de bakın. Daha sonra düzenlemeye çalışmak yerine çekim yaparken kırışıklıkları veya saçları düzeltmek çok daha kolaydır. Mümkünse işi bu tür şeylere dikkat etmek olan bir stilistle çalışın.
Moda fotoğraflarını düzenleme.
Fotoğraf çekmek planlama ve sezgiyle ilgilidir; düzenleme ise eksiklikle ilgilidir. Ngala, "Seçim sürecinin kendisi inanılmaz derecede önemli," diyor. "Bazı fotoğrafçıların doğal bir yeteneği olduğunu söyleyebilirsiniz ancak doğru seçmeleri yapmıyor veya en iyi düzenlemeyi keşfetmemiş olabilirler." Yardımcı olabilecek birkaç düzenleme ipucu:
Adobe Lightroom'da düzenleyin ve Adobe Photoshop'ta rötuşlayın.
Ngala, seçimlerinizi yapmak için Lightroom'u kullanmanızı öneriyor. Fotoğraflarınızı göz alıcı bir gözle gözden geçirin ve düzenlemeye değer fotoğrafları seçin. 100 çekim yapabilir ve düzenlemek için yalnızca 40 tanesini seçebilirsiniz. Ardından, rötuşlama için Adobe Photoshop'a geçmeden önce Tone Curve (Ton Eğrisi) gibi araçları kullanarak Lightroom'da temel düzenlemeler yapabilirsiniz.
Sünger aracıyla ile renk doygunluğunu ayarlayın.
Photoshop'taki Sünger aracı, fotoğraflarınızın belirli alanlarındaki rengi seçmeli olarak ortaya çıkarmak için mükemmel bir yoldur. Örneğin, bir kişinin cilt tonunu aşırı doygunlaştırmadan, kazağının yeşil rengini iyileştirebilirsiniz.
Moda her yerdedir. Çekin.
İnternet parmaklarımızın ucunda ve her aygıtta bulunan bir kamerayla herkes sürekli gelişen bu türe giriş yapabilir. Ngala, "Modanın güzelliği, ister kasıtlı olarak ister istemeden, hepimizin kullandığı bir ortam olmasıdır," diyor.
Rivera, "Fotoğraflara bakın, sevdiğiniz fotoğrafçıları bulun ve doğrudan çalışmaya başlayın," diyor. "A noktasından B noktasına ulaşmanın tek yolu bir süre başarısız olmaktır. Zaman ayırmanız, araştırmanız ve mümkün olduğunca çok çekim yapmanız gerekiyor. Telefonunuzla olsa bile." Evde fotoğraf çekimi planlayın, fotoğraflarınızı düzenlemek için zaman ayırın, işlemi tekrarlayın ve yeteneklerinizin gelişmesini izleyin.
title
Moda fotoğrafçılığının benzersiz ve heyecan dolu deneyiminin detaylarını öğrenin. Ardından, moda çekimlerinizin başarılı olması için vizyonunuzu ortaya koymaktan çekimlerinizi düzenlemeye kadar uzmanlardan ipuçları alın.
ContentType
Makale
etiketler
caas:content-type/article,caas:products/photoshop,caas:products/adobe-creative-cloud,caas:product-categories/photo
açıklama
Moda fotoğrafçılığının benzersiz ve heyecan dolu deneyiminin detaylarını öğrenin. Ardından, moda çekimlerinizin başarılı olması için vizyonunuzu ortaya koymaktan çekimlerinizi düzenlemeye kadar uzmanlardan ipuçları alın.
cardImage
cardImageAltText
Moda fotoğrafçılığı