ドキュメンタリー写真の目的と歴史

初期のドキュメンタリー写真

19世紀前半、カメラがまだ発明されたばかりの扱いにくい技術だった頃、写真家達はクリミア戦争やアメリカ南北戦争といった出来事を写真で記録しました。探検調査旅行にも参加して遠く離れた地を撮影し、それが風景写真というジャンルの基本にもなりました。

ジャンルを広げた20世紀のドキュメンタリー写真家

1930 年代の世界大恐慌の頃、米国の写真家ドロシア•ラングと ウォーカー•エバンスは、移民者や小作人の苦しい生活をドキュメンタリーにするため、Farm Security Administration に雇われました。ラングの有名な『Migrant Mother』をはじめ、数々の写真が人々の意識を高め、州政府が援助を送るまでになりました。

その同じ激動の 10 年間に、フランス人の写真家アンリ•カルティエ＝ブレッソンは、写真で「永遠に一瞬を留める」と言うアイディアを追求し、ヨーロッパ中で写真を撮りました。第二次世界大戦の後、彼はロバート•キャパなどの写真家達とともに、マグナムフォトを創設しました。これは、世界中で画像を記録することによって人類に貢献することを使命とする、写真家のグループです。

1960 年代には、写真家のダイアン•アーバスがドキュメンタリー写真を使って、社会の片隅に追いやられている人々を表現しました。彼女の被写体となったのはエキゾチックなダンサー、ヌーディスト、カーニバルのパフォーマー、老人、子供、母親、LGBTQ+コミュニティの人々などです。10 年後、ナン•ゴールディンは、ボストンのドラッグクイーンと、ニューヨークのポストパンクシーンの写真で有名になりました。

約 2 世紀もの間に、ドキュメンタリー写真は、アーティストが不当な事に光を当て、関心の輪に人類全体を取り込んで拡げていく手段になりました。

道具の使いかたをマスターする

自分のカメラをよく知りましょう。それぞれのセッティングの目的と効果を理解し、あらゆるコンディションであらゆる種類の写真を撮る練習をしてください。コーンさんはカメラをマニュアル設定で使うことを勧めています。「いつもカメラにすべてを任せておくわけにはいきません。カメラが何を、なぜしているのか、理解しているべきです。そして時には『いや、この方が上手く撮れる』と言って、自分のやり方で撮るべきです」

何が良い写真を作るのかを知りましょう。構図、光と影に注意し、1枚の写真で伝えることができるストーリーを考えましょう。数枚のすばらしい写真がストーリーを大きく広げてくれます。「良い写真が何枚か取れるまでには時間がかかります。でもやがて、それを繋げて説得力のあるストーリーにする方法が見えてくるでしょう」とコーンさんは語ります。

Adobe Photoshopを使えば、写真の微調整ができます。報道写真を撮るなら写真の外観は変換しませんが、コーンさんが説明するように、「Photoshopのようなツールを使って、見たままを表現するのです。自分が見た世界をこの小さなフレームに収めるんです」

下調べを忘れずに

題材をリサーチしましょう。「ドキュメンタリーの写真家は、リサーチとインタビューをブレンドします」写真家のアンドレス•ゴンザレスさんはこのように語ります。しかし、リサーチに重点を置きすぎずにもっと感情的なアプローチでも良いでしょう、と彼は付け足しました。学校での銃による襲撃を扱った写真集『American Origami』を出版するために、ゴンザレスさんは6年間様々なアーカイブで、銃による暴力に関係するストーリーを広くリサーチしました。

たくさん書くことも必要です。「ストーリーボードを作る必要があります」とコーンさんは言います。「撮りたい写真と、写真について書きたいことを考えなければいけません。自分が見せたい、その瞬間についてです。まず自分に説明できるように書けば、他の人達にも説明できます。そうして、その写真を撮りにいくんです」

辛抱強くあること

写真家として身を立てるのは難しいことです。時間もかかるし、辛抱強くなければいけません。「生計を立てるために他の仕事をすることを躊躇しないように」とコーンさんは言います。「生活が成り立つために何でもやって、それを恥じないように」

辛抱強さは写真撮影のプロセスにも必要です。人々の写真を撮る前に、できればその人たちと親しくなりましょう。その人たちの話を聞いてみるのです。「時には写真を撮ることに一生懸命になりすぎて、自己紹介もせずにその場に入っていったりしてしまいます。写真を撮ることだけを考えてしまうからです」とゴンザレスさんは語ります。「でも、被写体になる人々に時間を与えることが重要です。また、自分がもっと謙虚になるようにしてください」

共感を持ち、信頼を築く

自分のビジョンがどうであれ、撮影対象の人々のストーリーに注意を向けなければいけません。「彼らが誰なのか、彼らに何が起きているのか、なぜ彼らの写真を撮っているのか、をよく考えてください」とゴンザレスさんは言います。「たとえ写真を撮っている状況にあっても、その写真を見せるのがいつも正しい選択とは言えません。写真を撮る作業の過程で、個人の倫理感を尊重し、育てていかなければなりません」

慣れない環境で撮影をするときのアドバイス

かつてドキュメンタリー写真は人々の視野を広げ、自分達とは違う人々、違う文化について教える役目をしていました。現在でもドキュメンタリー写真は同じ役目を担い、そして今でも文化的な壁に直面します。

これを克服するための手段をゴンザレスさんが教えてくれます。1 つは地元の翻訳者かコーディネーターと共に働くことです。もし不慣れな土地だったら、そこの大学の写真部に行って学生を雇うといいいでしょう。ゴンザレスさんは彼自身と、やはり写真家である奥さんのためにそうしていると言っています。「地域に溶け込むのに役立ちます。地元の人と一緒に働きますから、彼らとの共同作業にもなります。写真を撮ろうとしている地域の扉を開き、その地域を理解する助けとなってくれる共同作業者が必要なんです」

どんなストーリーを探すにしても、これまで活躍してきたドキュメンタリー写真家からインスピレーションをもらいましょう。写真のスキルを伸ばすと共に、好奇心、忍耐、思いやる心を養い、これまで社会が知らなかった新しい何かを見せてください。写真で世界を変えることができることを、忘れないでください。