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動画

絵コンテの基礎

映画が大画面に登場するずっと前の段階で、絵コンテアーティストが脚本に命を吹き込みます。絵コンテの創造的なプロセス、物語に適したカメラショットの詳細、および製作準備段階に参入する前のキャリアアドバイスをご覧ください。

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ソファーで本を読む女性の気を引こうとする猫

絵コンテの役割

絵コンテ(ストーリーボード)は、脚本や台本の物語を視覚的に伝える一連の絵です。絵コンテには細かく描写した絵から棒人間の絵まで様々なスタイルがありますが、大切なことは、制作チームが物語を映画にするための明確なイメージを伝えることです。「絵コンテの中には非常に雑なものもあります」と アーチャーブラック・ライトニング の絵コンテアーティストのケビン・メロンさんは言います。「しかし、それが情報と感情を伝える絵コンテである限り、雑であることは問題ではありません。」

ペン書きされた猫とネズミの絵コンテ

優れた絵コンテは物語に命を吹き込む

台本の視覚的な表現となる絵コンテは、物語を映像にするプロセスにおける最初の段階です。ディズニーアニメから実写映画まで、あらゆる作品において、これは事前のビジュアル化プロセスの重要な部分です。「絵コンテは、現場で働く大勢の人に監督の頭の中の考えを説明できるガイドです」とメロンさんは説明します。

しかし、絵コンテを描くアーティストに求められる仕事は、単純に義務を果たすだけではありません。何よりもまず物語を伝えなければならず、関連するすべてのディテールを取り扱いつつ、場面を魅力的な方法でショットごとに分ける創造的な方法を考え出す必要があります。「いつも最初に、ダイナミックで面白そうなことを絵コンテに描きます」とメロンさんは言います。「次に、実現可能な組み合わせの入れ替えを開始します。実現するのが非常に難しいショットを却下するのです。」動画制作予算を超える提案された特殊効果は後で削除できますが、絵コンテでは、物語を最も魅力的にするものを選択します。(このプロセスは、メディアによって異なる場合があることに注意してください。たとえば、アニメーションの絵コンテは、実写の絵コンテとは異なります。多くの場合、シンプルな視覚的アウトラインとして始まり、作家とアーティストがより最終的な段階でコラボレーションして具体化されます。)

制作中のジフアニメのレイヤーを抽出
ジフアニメの異なった細部のわずかな変化を示す

絵コンテ作成の進め方:カメラショットをまとめる

「絵コンテを作成するというのは、物語を伝えることだけを行うわけではありません」と アーチャー のアートディレクター、ニール・ホルマンさんは説明します。トーンや登場人物を確立するために、様々な瞬間にどのショットの種類を使用したら良いかを想像します。絵コンテアーティストは、様々なカメラアングルとショットの種類を使用して、アクション、ドラマ、感情をシーンに加えます。監督は、絵コンテで確立されたものから ショットリストの作成を始めします。エスタブリッシングショットはシーンを設定し、極端なクローズアップは感情的な焦点を加え、異なる登場人物のフレーミングの変更は人間関係を強調します。これらはすべて、絵コンテアーティストが最初に行うプロセスです。

プロの絵コンテアーティストはこのようにおこないますが、どのショットがうまく機能するかはどのように学べばよいのでしょうか。研究と学習によって、特定のシーケンスにはどのタイプが適切に機能するかを知ることができます。映画理論を学ぶと、どのショットがどのシーケンスでうまく機能するかを知ることができます。それでは、数種類のショットから始めましょう。

3種類のショットで技術を磨く

基本的な絵コンテには、3種類のショットがあります。1人の人物に焦点を当てた シングル ショット、ある登場人物の向こう側に別の登場人物が見える 肩越し ショット、登場人物二人がやりとりする ツーショット です。「それらを交互に使うことができます。これらのショットは難しくありません」とメロンさんは言います。「物語は、それらのショットの並べ方や、ズームインまたはズームアウトによって瞬間的に感情を押し出して伝えます。これら3種類のショットの特徴をどのように取り入れて、それをどのように活用しますか?」

最初の絵コンテでは、何が効果的で何が効果的でないかを学びます。基本を学習したら、新しいアイデアを試しながら絵コンテの技術を磨くことができます。「鑑賞したことのない動画の脚本を手に入れて、絵コンテを作ってみてください」とホルマンさんは提案します。「シーンを理解したら、その絵コンテを作成し、プロの絵コンテを確認します。この比較は興味深いものになります。プロがどのように仕事をし、どう考えるかについて多くを学ぶことができます。」

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受賞歴のあるアニメーター兼映画製作者のChris Dooley氏の実写とアニメーション作品の絵コンテをご覧ください。

アニメ編集画面でジフアニメを作る

絵コンテ作りでキャリアを築く

目標がアニメーターになることや実写映画に携わること、クレジット、ミュージックビデオまたは動画マーケティングを始めることであっても、作品のポートフォリオを作成することは必須です。「どうしても絵コンテを仕事にしたいという人に、絵コンテを描いたことがあるか聞くと、一度も描いたことがないと答えられるのはよくあることです」とホルマンさんは言います。「絵コンテを仕事にしたいなら、まず絵コンテを描き始めてください。」

やりたい仕事の種類を検討し、独自の作品を作成し始めたら、それをポートフォリオに加えましょう。次に、仕事をしたい種類の映画のクレジットを確認し、あなたの作品がクレジットに名前が載っている人々の目に触れるように、つながりを作る努力をします。「アクション映画も ボブズ•バーガーズ のようなアニメの絵コンテもできるというように能力に幅がある人なら、私なら興味をひかれるでしょうね」とホルマンさんは言っています。「漫画家出身の人は、バランスのとれた優れた絵を描き、フレーム内の構図に集中することに慣れているので、素質があります」。

「絵コンテを仕事にしたいなら、まず絵コンテを描き始めてください。」

絵コンテの仕事に就くまでに時間がかかる場合がありますが、脚本から絵コンテを作り続けていくことで、研究と人脈の構築を続けながら、技術を高め、ポートフォリオを作り上げていくことができます。他の絵コンテアーティストがBehanceで何をしているかを見て、絵コンテを描くためのヒントやポートフォリオに含めたい内容を見つけてください。

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