Qué es la tipografía: historia, características y diferentes tipos

Contenido:
 

• ¿Qué es la tipografía?
• Historia de la tipografía.
• Significado general de las tipografías.
• Anatomía de las letras en tipografía.
• Clasificación histórica de las tipografías.
• Tipografías con serifa.
• Tipografías sin serifa.
• Tipografías manuscritas.
• Tipografías decorativas.
• Tipografía digital.
• Variables y características de las diferentes tipografías.
• ¿Cómo activar las fuentes de Adobe Fonts en el ordenador?
•  Preguntas frecuentes sobre las tipografías.

¿Qué es la tipografía?

Para hablar de qué es la tipografía, primero, hay que recurrir al significado de su palabra. La tipografía es una palabra que proviene del griego y que se divide en dos partes. Por un lado, tenemos “typo” que significa forma o golpe y por otro lado “graphia” que se define como la cualidad de escribir.

Uniendo ambos conceptos, nos lleva a definir la tipografía como la técnica para diseñar letras de forma gráfica. Gracias a ello, es posible tener un lenguaje visual mucho más rico para plasmar mensajes con los distintos estilos de letras existentes.

Una tipografía conlleva un conjunto de caracteres que comparten entre sí algunos elementos o características particulares. Eso hace que se cree una unidad o también llamada familia tipográfica. Con el uso de la tipografía adecuada, es posible transmitir un mensaje y crear una identidad visual específica en cada texto o diseño.
 

Tipografía no es igual que lettering ni que caligrafía

En ocasiones, se confunde qué es la tipografía con el concepto de lettering o caligrafía. Si bien tienen algunas similitudes, son técnicas diferentes.

La tipografía es un conjunto de caracteres que tienen en común una estética. En el otro extremo tenemos a la caligrafía que significa el escribir de forma correcta cada una de las letras. Mientras que la rotulación, o conocida hoy en día como lettering, es el arte de dibujar las letras.

 

Historia de la tipografía

Podríamos decir que la tipografía tiene su inicio en el momento en que aparece el papel. Para ello, hay que remontarse al siglo XV en Alemania, donde aparece la figura de Johannes Gutenberg quien creó la imprenta. A través de distintos moldes fue creando los tipos móviles que podían plasmar las letras. Gracias a ello, imprimió el primer libro que conocemos: la Biblia de 42 líneas. El tipo de letra utilizado para ello forma parte del grupo de tipografías antiguas.

Al ser algo tan novedoso y que llamó la atención de todos, la técnica se fue repitiendo y perfeccionando por toda Europa. Fue principalmente en Italia donde tuvo más repercusión. Allí nacen las grandes imprentas y se crean las que conocemos como tipografías humanísticas venecianas.
 

Época de oro de la tipografía

Se considera a la época de oro de la tipografía el inicio del siglo XVI. Aldo Manuzio, un italiano precursor en ello fundó la primera imprenta en Venecia. A diferencia de cómo lo hacía Gutenberg, Manuzio comienza a utilizar en sus impresiones distintos diseños de tipografías: griegas, romanas y variaciones en itálica.

Poco a poco el interés por la tipografía hace que aparezcan nuevas figuras como lo fueron los tipógrafos. Es en Francia en donde se ven los primeros profesionales dedicados a su creación como por ejemplo Claude Garamond, creador de la tipografía de letras que lleva su nombre.
 

La era industrial

Con la era industrial, nacen nuevas tipografías con trazos mucho más gruesos y mecánicos. Son tipos de letras que se empiezan a utilizar en las publicaciones de prensa para destacar sus titulares.

Junto con ello, aparece otra novedad: las tipografías con sans serif. Si bien ya había indicios de ellas en el pasado, fue aquí en donde vuelven a resurgir y aparecen varios tipos de tipografías que conocemos hoy en día. Al inicio, no fueron muy bien recibidas por el hecho de que muchas de ellas afectan la legibilidad. Pero con el paso del tiempo permitieron añadir creatividad a los textos.
 

La aparición de la tecnología

El tercer salto destacable en la historia de la tipografía se da con la aparición de los ordenadores. A partir de ese momento, era posible plasmar las letras en una hoja de un procesador de textos en el ordenador. Y lo más interesante estaba en el elegir entre varias tipografías pre-instaladas en el dispositivo.

Es allí en donde surge una mayor demanda de tipografías en todo el mundo haciendo que aparezcan miles de opciones con la tipografía digital.

 

Significado general de las tipografías

Después de ver los distintos tipos de tipografía que existen, puede que te preguntes si varía el significado de unas a otras. La respuesta es muy sencilla: cada una de las tipografías tiene su propia personalidad. Y, por lo tanto, es lo que hará que se transmita el mensaje de una forma u otra, independientemente del texto que se escriba con ella.

No es lo mismo escribir una frase con una tipografía cursiva que hacerlo con un diseño de tipografía decorativa. Aunque el texto sea el mismo, el receptor del mensaje, sin leer las palabras, tendrá una percepción específica de ese mensaje. Así, cada tipografía transmite una sensación que no tiene por qué ser la misma en cada persona o la esperada por su creador.

Otro punto para considerar son sus elementos. Por ejemplo, existen tipografías más legibles que otras.

 

Anatomía de las letras en tipografía

Si te interesa la tipografía es bueno que conozcas cómo se crean las letras. Eso te permitirá entender la creación de cada familia tipográfica, así como hacer lettering en el futuro.

Todas las letras cuentan con estos elementos. En algunas de ellas, destacan más unos que otros:

• Anillo: se refiere a la curva que se forma en letras como la “b” o la letra “o”.
• Línea ascendente: es la línea hasta la que llegan las letras que sobresalen en sus trazos.
• Línea base: se trata de la línea en dónde se apoyan todas las letras.
• Línea descendente: lo contrario a la línea ascendente, es decir, la línea que está por debajo de la línea base y a la que llegan algunas letras con caja baja.
• Inclinación: es el ángulo de inclinación que tienen las letras.
• Serifa o remate: el trazo que forma una cola, brazo o asta en cada letra.
• Asta: es la forma en sí misma de la letra.
   

Clasificación histórica de las tipografías

Existen diversos tipos de clasificaciones de las tipografías. Uno de ellos es clasificarlos por su estilo y el momento histórico en el que fueron creadas. En base a estos puntos, se determina la siguiente clasificación:
 

Tipografía manuscrita de la Edad Media
 

Aquí, el personaje principal es Johannes Gutenberg, quien, a través de la tipografía elegida para sus libros impresos, comenzó a definir un estilo. El primer tipo de letra que fue tendencia y se extendió por toda Europa fue la letra gótica. Tal es así que en Alemania  se le bautizó con un nombre propio: fraktur. Esta tipografía imitaba al estilo manuscrito utilizado en la Edad Media.
 

Tipografía humanística o veneciana

Al mismo tiempo que Gutenberg incorporaba la letra gótica, en Italia aparecían las primeras grandes imprentas y con ello, tipos de tipografías. A ese estilo italiano se le bautizó como tipografía humanística y fue la letra elegida para incorporar en ciertos titulares. Tienen la particularidad de ser un tipo de letra sin serifa lo que la diferencia del estilo romano.

Algunas de las tipografías que conocemos hoy que son consideradas humanísticas son Gill Sans, Stone Sans u Optima.
 

Tipografía romana

Se dice que son el tipo de letra que Aldo Manucio utilizó en la imprenta en Venecia, de allí que tenga alguna similitud con la tipografía humanística o veneciana. Sin embargo, la gran diferencia está en que se trata de una letra con base ancha y trazos que varían de finos a gruesos.

Entre las tipografías más conocidas en la actualidad destacan Garamond o Trajan.

Tipografía de transición

También llamadas tipografías reales, son las que aparecen en el siglo XVII con la primera Revolución Industrial. Son una clara evolución de la categoría anterior y se ve claramente el cambio en la serifa que es mucho más aguda. Aunque se mantiene la variación en los trazos, en estas tipografías es más notorio cuando hay un trazo muy fino y otro muy grueso en una misma letra.

Algunas de las más conocidas de esta categoría son la Times New Roman o la Century Old Style.
 

Tipografía moderna

Firmín Didot creó en el año 1784 la primera tipografía considerada en la categoría de moderna. Sus letras en el modo cursiva son muy inclinadas lo que hace que se parezca mucho a los textos escritos en mecanografía. Aunque la tipografía Didot tiene un estilo clásico, cuenta con mayores contrastes que las categorías anteriores.

Posteriormente, Bodoni, tipógrafo y editor italiano, fue el primero en utilizar trazos extremadamente delgados. La tipografía Bodoni se caracteriza además por tener serifas planas y entrecortadas. Esta tipografía es actualmente muy utilizada, por ejemplo, en revistas. 
 

Tipografía egipcia

Siguiendo con la evolución, llegamos a las tipografías egipcias o también denominadas mecánicas. Una de sus características principales es el hecho de que entre el serif y el bastón se forma una curva o ángulo. Aquí, la mayoría de las letras tienen un mismo grosor en sus trazos.

Un ejemplo de esta categoría serían las tipografías Robotik o Memphis.
 

Tipografías con serifas

Pasando ahora a la clasificación de tipografías por estilos, la primera que nos encontramos es las letras con serifas. Se las conoce también como romanas. Son las tipografías que tienen remates o terminales. Esto quiere decir, que en la zona de sus extremos tienen unos adornos o trazos, lo que permite diferenciarlas claramente de otras categorías o familias de fuentes.

Provienen de la antigüedad, por ese motivo se considera que son tipografías tradicionales y que transmiten cierto aire de institucionalidad. Otra de sus grandes características es que son muy legibles, con lo que es normal que veas las tipografías con serifas en revistas, libros o periódicos.

Cuando eliges una fuente con serifa le estarás imprimiendo a tu texto elegancia, confianza y un toque de seguridad. Dentro de las tipografías con serifas, existen subcategorías que se dividen entre las clásicas, modernas y egipcias.

Las siguientes son algunas de las tipografías más conocidas con serifas:
 

Garamond

Garamond es la tipografía con serifas por excelencia de estilo romano. Creada por Claude Garamond, posteriormente Robert Granjon es quien le añade la versión en cursiva.

Se caracteriza por ser una tipografía con trazos ascendentes y descendentes. La inclinación que tienen las letras minúsculas es mayor a la que tienen sus letras mayúsculas. Otro elemento para destacar son sus serifas que caen hacia abajo.

En 1989, Robert Slimbach crea la tipografía Adobe Garamond, una versión que incluye la fuente OpenType.

Descargar Adobe Garamond.
 

Baskerville

Diseñada en el año 1750 por parte de John Baskerville, se considera que es una tipografía de transición ya que es más refinada que los estilos antiguos. Tiene un mayor contraste entre los trazos finos y gruesos. Eso permite que las serifas en sus letras sean mucho más afiladas. Todas sus zonas curvas tienen una forma más circular.

Todo ello da como conclusión una tipografía mucho más homogénea tanto en su versión minúscula como mayúscula.

Descargar Baskerville.
 

Trajan

Creada en 1989 por Carol Twombly, se inspira en las inscripciones que se encontraban en la antigua Roma. Más precisamente, en las columnas de Trajano. Tras el análisis de estas, se llega a la conclusión de que las letras primero fueron escritas con un pincel y después se tallaron en la piedra.

En la tipografía Trajan, se incluyen signos de puntuación, números y variaciones del mismo tipo de letra.

Descargar Trajan.
 

Bodoni

Diseñada por Giambattista Bodoni en el siglo XVIII es una de las letras serifas más conocidas. Forma parte de la época moderna. Tiene mucho contraste en lo que son sus trazos cuando se pasa de los trazos gruesos a los finos. Eso le aporta mucho carácter a la fuente. Sin embargo, para una buena lectura, será necesario añadir un interlineado mayor.

Hay muchas versiones de la fuente Bodoni, una de ellas es la Bodoni 175 creada por Lanston Type Co.

Descargar Bodoni 175.
 

Caslon

Otra tipografía con serifa muy utilizada por los profesionales del diseño. Dentro de sus características principales se destaca el tener ángulos rectos. Se creó en el año 1725 por parte de William Caslon y tuvo su mayor relevancia cuando fue elegida por los reyes como su tipografía especial para la escritura de cartas y documentos importantes. Tal es así que con ella se escribió la Declaración de la Independencia y la Constitución.

En 1989 Carol Twombly realiza una versión creando la Adobe Caslon.

Descargar Adobe Caslon.
 

Bookman

También llamada Bookman Old Style, es una tipografía de letras creada por Alexander Phemister en el año 1850. Tiene mucha similitud con la letra Caslon, pero la diferencia radica en que Bookman es una fuente mucho más regular y homogénea. Además, sus letras minúsculas son más anchas y altas.

Es una letra muy legible, por lo que funciona muy bien para textos largos. Al ser adaptada a OTF, funciona muy bien en las pantallas y dispositivos.

Descargar Bookman.
 

Italian Old Style

Fue en 1890 cuando William Morris creó la tipografía inspirada en la imprenta de Nicolas Jenson. Se considera que la letra Italian Old Style forma parte de las tipografías del movimiento Arts and Crafts.

Es un tipo de letra muy elegante que se caracteriza por sus trazos finos.

La Italian Old Style LTC es una versión creada en 1924 por Goudy, tomando la misma base de Morris pero adaptándola a un uso más moderno.

Descargar Italian Old Style LTC.
 

Sabon

La tipografía Sabon se creó debido a la demanda de las imprentas alemanas, quienes buscaban un diseño que fuera válido para sus máquinas. Fue en 1964 cuando se creó su diseño por parte de Jan Tschichold, Stempel, Linotype y Monotype.

Muchos la consideran una variante de la fuente Garamond, pero con el detalle de ser una tipografía más legible y elegante. Por ese motivo es perfecta para el uso en libros y aplicaciones.

Descargar Sabon.
 

Tipografías sin serifas

Siguiendo la definición de las tipografías y sus categorías, pasamos a las que son sin serifas. Se las conoce también como tipografías de palo seco o sans serif. Como su nombre lo indica, son letras que no tiene remates o terminales. Son letras mucho más homogéneas ya que no tienen tantos cambios o contrastes como las tipografías de la categoría anterior.

La primera vez que se utilizó una tipografía de este estilo fue a mitad del siglo XIX en Inglaterra en carteles y etiquetas comerciales.

Con el paso del tiempo, las tipografías de letras de palo seco fueron evolucionando y creando cuatro subcategorías:

• Caligráficas o humanistas: se basan en las mayúsculas de las tipografías romanas y tiene trazos heterogéneos.
• Grotescas: de las primeras tipografías sin serif utilizadas en el siglo XIX.
• Geométricas: se caracterizan por líneas rectas e incluyen figuras geométricas como el círculo o el cuadrado. Son muy minimalistas.
• Cuadradas: cuenta con formas cuadradas que se fusionan en ocasiones con el estilo humanístico en sus curvas.
   

Algunas de las tipografías sin serif (Sans Serif) más conocidas del mundo son:
 

New Gothic

Fue creada en el año 1908 por parte de Morris Fuller Benton para la American Type Founders. Se considera que es una versión un tanto más ligera que la fuente Franklin Gothic.

Por su estilo, forma parte de la subcategoría de tipografías sin serif grotescas. Es una tipografía que se ve mucho en publicidad y en los titulares de los periódicos. 

Descargar New Gothic.
 

Franklin Gothic

Seguramente sea una de las fuentes tipográficas sin serif más conocida del mundo. Fue diseñada por Morris Fuller Benton en el año 1902 para la American Type Founders.

Cuenta con trazos muy robustos y es completamente uniforme en todos ellos. No tiene ningún tipo de remate en sus extremos. Gracias a ello, es utilizada en diversos medios como carteles, anuncios o periódicos.

En el mercado actual, encontrarás muchas versiones para descargar, siendo una de las mejores la Franklin Gothic ITC. Contiene lo mejor de la clásica Franklin adaptándola para una mayor legibilidad.

Descargar ITC Franklin Gothic.
 

Letter Gothic

La tipografía Letter Gothic fue creada por Roger Roberson entre los años 1956 y 1962. Para ello, tomó como referencia el tipo de letra Optima, la cual se caracteriza por tener sus extremos acampanados.

Se considera que Letter Gothic es una tipografía monoespaciada. Por ese motivo, es utilizada para programar por parte de la empresa IBM y de otras del sector.

Descargar Letter Gothic.
 

Gill Sans

Basada en las tipografías romanas antiguas fue creada por Edward Johnston. Como se ve en la imagen, tiene un elemento muy característico en la zona del ojal de la letra “g” en minúscula. Es una tipografía muy legible y adecuada para cualquier tipo de texto que se vaya a imprimir.

Sus trazos verticales y terminaciones le dan un aire mucho más tradicional a pesar de la ausencia de remates. Una de las versiones actuales más utilizadas es la Gill Sans Nova. 

Descargar Gill Sans Nova.
 

Open Sans

Diseñada por Steve Matteson para Google en el año 2011, se inspira en la fuente Droid Sans, la cual es una de las tipografías utilizadas en los dispositivos Android.

Tiene una abertura bastante amplia entre sus letras, así como también una gran altura. Eso permite que sea legible en cualquier tipo de pantalla. Gracias a ello, es la elegida por diversas aplicaciones como Telegram, WordPress o Mozilla. Incluso los anuncios de Google se escriben con la tipografía Open Sans.

Descargar Open Sans.
 

Antique Olive

Estamos ante una tipografía creada por Roger Excoffon en el año 1960 para el uso en publicidades y carteles. Posteriormente, en el año 1963 y 1965 se añadieron respectivamente las versiones Compact y Black.

En Francia, se conoce a la categoría de tipografías sin serif como “Antique”, así que estamos ante una de las letras más conocidas de esta categoría.

Cuenta con una gran altura y apertura entre sus letras lo que hace que en cualquier tamaño sea una tipografía legible.

Descargar Antique Olive.
 

Myriad

Creada en el año 1992 como parte del programa Adobe Originals, es una tipografía con formas abiertas y uniforme en cualquiera de sus versiones. Incluye algunas formas geométricas muy sutiles lo que le da un poco más de calidez y elegancia que otras fuentes de esta categoría.

A finales de los años 90’ se le añaden otros caracteres especiales centroeuropeos, griegos y cirílicos.

Descargar Myriad.
 

Calibri

Creada en el año 2005 por parte de Lucas de Groot para Microsoft. Forma parte de las tipografías pre-instaladas de dicho sistema operativo para Windows Vista y para Microsoft Office.

Se caracteriza por ser una tipografía con trazos elegantes y proporciones homogéneas. Por ese motivo, es la elegida para páginas webs o documentos digitales ya que transmite mucha calidez y funciona muy bien en cualquier tamaño.

En el año 2005, la fuente Calibri resultó ganadora del premio “Tipografías de Sistema” por parte del Club de Directores Tipográficos. 

Descargar Calibri.
 

Tipografías manuscritas

También conocidas como cursivas, caligráficas o script. Llevan este nombre ya que lo que hacen es imitar la escritura a mano. Eso hace que todas sus fuentes tengan cierto estilo de letra itálica.

A pesar de emular lo que serían rotuladores, pinceles o plumas, sus trazos son muy finos. Esto tiene como consecuencia que, en ocasiones, si el tamaño de letra es pequeño, no se lea correctamente.

Como en el caso anterior, dentro de las tipografías manuscritas existen ciertas subcategorías:

• Brush: emula lo que sería la escritura manuscrita realizada con un pincel.
• Caligráfica: conocidas también como cursivas inglesas son fuentes con líneas finas y a la vez gruesas. Su trazo parece el de una pluma.
• Canciller: se empezó a utilizar en el siglo XV por parte de la Cancillería Papal. Después, reapareció en el siglo XX totalmente renovada como una tipografía caligráfica italiana.
• Casual: sus formas son irregulares y desenfadadas ya que no tienen rasgos en común las unas con las otras.
• Formal: a diferencia de los otros estilos, las fuentes manuscritas formales mantienen una apariencia que se repite de unas letras a otras. Eso hace que se pierda un poco la originalidad del estilo manual.
   

Algunas de las fuentes tipográficas manuscritas más conocidas son:
 

Fertigo Script

Diseñada por Jos Buivenga en el año 2006, es una tipografía caligráfica que transmite informalidad y alegría en sus textos. Tiene un único estilo disponible que es el Regular y se puede utilizar en todas las lenguas europeas. También incluye distintos caracteres especiales junto con todos los signos de puntuación.

Si bien es una fuente que forma parte de la categoría casual de las tipografías manuscritas, es muy legible. Eso le permite ser parte de textos tanto digitales como impresos.

Descargar Fertigo Script.
 

Cezanne

Creada en 1996 por parte de Michael Want y Richard Kegler, fue un encargo del Museo de Arte de Filadelfia. Tras su publicación, se convirtió en una de las fuentes script más populares del mundo. Se basa en el tipo de escritura utilizado por Paul Cezanne.

Cuenta con unos trazos que emulan a la perfección el tipo de caligrafía del artista. Al ser tan elegante y estilizada, es una fuente que se elige generalmente para dedicatorias, cartas o como rótulo de una firma.

La versión P22 Cezanne mantiene la fidelidad natural del tipo de letra caligráfica.

Descargar P22 Cezanne.
 

Flood

Creada por el diseñador Joachim Müller-Lancé es una tipografía que cuenta con unos trazos que parecen hechos con un pincel. Eso la convierte en una fuente peculiar que incorpora mucho dinamismo.

Cuando se utiliza en un tamaño pequeño transmite mucha espontaneidad simulando ser una escritura hecha con un rotulador. Mientras que si se utiliza en un tamaño más grande tiene detalles más estilizados. Por todas estas características resulta una letra perfecta para la creación de logotipos y diseños de publicidad.

Descargar Flood.
 

Brush Script

Se trata de una tipografía creada en el año 1942 por parte de Robert E. Smith para la American Type Founders. Es una fuente que simula ser una escritura hecha con un pincel.

Todas sus características particulares se pueden ver claramente en su versión minúscula en donde cada letra se conecta entre sí como si hubiera sido escrita a mano.

Se recomienda el uso de Brush Script para textos de estilo informal o titulares que se quieran destacar.

Descargar Brush Script.
 

Marcel

Es una tipografía creada por Carolyn Porter que resulta un homenaje a Marcel Heuzé, quien era un reclutador durante la Segunda Guerra Mundial. Su fama llegó a partir de que se publicaran las cartas que escribía durante la guerra.

La diseñadora toma esas cartas como base para crear la tipografía P22 Marcel. Es una letra muy elegante que cuenta con diversos ornamentos y que imita a la perfección la escritura a mano.

Descargar P22 Marcel.
 

Tipografías decorativas

Este tipo de tipografía la podrás encontrar también con el nombre de display. Son letras divertidas que transmiten mensajes motivadores y que tienen mucha personalidad.

Se podría considerar que son letras transgresoras. Pero hay que tener mucho cuidado con su uso, porque en algunos casos podrían llegar a ser poco legibles. Aquí también se incluyen todas aquellas fuentes que no tienen cabida en ninguna de las categorías anteriores.

Como el resto de las clasificaciones que hemos visto, existen las siguientes subcategorías:

• Art Decó: creada en Francia y Estados Unidos, son tipografías geométricas inspiradas en el cubismo.
• Art Noveau: en España se lo conoce como Modernismo. Sus letras tienen muchos ornamentos de estilo natural.
• Dadaístas: tipografía que comenzó a utilizarse en el año 1916. Es bastante provocativa ya que no existe una lógica entre unas letras y otras.
• Letra gallega: tiene una forma y geometría muy particular. Se basa en el reino de Gallaecia y en los grabados que se hacían en las piedras de las iglesias.
• Madera: con trazos grotescos, cuenta con muchas ornamentaciones y emula los tallados de madera del siglo XIX.
• Plantillas: llamadas también Stencil, se crean plantillas a partir de las letras que se dividen en partes.
• Urbanas: tipografías que toman el estilo de la cultura urbana como lo son el Hip- Hop o el Punk.
   

Algunas de las tipografías decorativas más conocidas en todo el mundo son:
 

Bodega Sans

Fue en 1990 cuando el diseñador Greg Thompson creó esta tipografía la cual se inspira en los inicios del Art Decó. Es una letra muy fresca pero que al mismo tiempo tiene un toque nostálgico.

Cuenta con varias versiones que van variando en sus formas más geométricas o más redondas. Es una tipografía perfecta para textos cortos o para títulos.

Descargar Bodega Sans.
 

Broadway

Creada en el año 1925 por parte de Morris Fuller Benton para la American Type Founders. Dentro de sus características especiales encontramos los trazos gruesos y finos que se mezclan con su diseño casi geométrico.

Tiene mucha influencia del Art Decó de Estados Unidos. Es una tipografía que se utilizó mucho en restaurantes y bares. Se debe de aplicar en tamaños a gran escala para que sea legible.

En la versión de LTC Broadway se le añaden letras minúsculas. 

Descargar LTC Broadway.
 

Benguiat

El diseñador Ed Benguiat es su creador quien lanza esta tipografía al mercado en el año 1977. Es un tipo de letra diferente que se nutre de las influencias del Art Nouveau y de las tipografías antiguas romanas. Sus trazos curvos y diagonales le dan una gran personalidad.

La versión ITC Benguiat se ha vuelto muy popular en todo el mundo por ser la tipografía elegida para el título de la serie Stranger Things.

Descargar Benguiat.
 

Zebrawood

Tomando como referencia las maderas talladas que se veían en el siglo XIX, los diseñadores Carol Twombly, Kim Buker y Carl Grossgrove crean la fuente Zebrawood.

Para ello también se basaron en las letras del catálogo de Wells and Webb Type Company. A partir de allí, le fueron añadiendo detalles de ornamentación y sombra para darle tridimensionalidad. Muchos la definen como una tipografía cromática que es perfecta para carteles y anuncios.

Descargar Zebrawood.
 

Graffiti

Inicialmente se comienza a crear esta tipografía en los años 70’ en el momento en el que Leslie Cabarga toma muestras de algunos graffitis callejeros. Pasaron más de 10 años hasta que retoma el proyecto y lo publica en el año 1993.

La tipografía graffiti lo dice todo en su propia palabra: emula los graffitis que se ven en las calles de ciudades como Nueva York. Una fuente ideal para quienes quieran plasmar un texto con este estilo.

Descargar Graffiti.
 

Tipografía digital

Existen dos tipos de letras que son las que verás con mayor frecuencia en el mundo digital. Una de ellas es la Times New Roman. Se diseñó inicialmente para utilizar en el periódico The Times. A partir de allí, creció su popularidad a tal punto que comenzó a ser la elegida por los medios de comunicación para informar de sus noticias.

Pero para algunas personas, la Times New Roman funciona muy bien cuando se trata de un medio impreso. Y para un medio digital prefieren hacer uso de la fuente Verdana ya que es mucho más legible en los monitores, y al no tener serifas, evita el cansancio ocular.

Variables y características de las diferentes tipografías

Después de conocer qué es la tipografía y los tipos que existen, toca ser creativos con ellas. Cada tipografía tiene ciertas variables que no son más que modificaciones que se realizan en su forma. Por ejemplo, una variable podría ser aumentar el grosor del trazo, otra podría ser su ancho, etc. Es gracias a estas variables y características que puedes ir jugando con los textos.
 

Condensar o expandir una tipografía

Con esta variación lo que se hará es cambiar el ancho de la letra, pero no así su trazo. Este tipo de modificaciones se hace directamente en el ordenador a través de un procesador de texto.

No hay una variable como tal de este estilo para descargar de una tipografía. El usuario es el que debe hacer dicha modificación de expandir o condensar la letra de forma manual.
 

Condensar o expandir una tipografía

Siguiendo con las opciones de modificación que tiene una tipografía encontramos el cambio de grosor. Es la clásica versión en bold o negrita que permite así que haya una variación en su peso y en el propio trazo de la letra.

Casi todas las tipografías traen esta versión incorporada y en muchos casos se incluyen distintas variaciones. Así, puede que una fuente específica te incluya la versión de cambio de grosor en Light, Medium, Bold y Black. Cuando cambias el grosor, se cambia la forma de destacar o no una palabra.
 

Condensar o expandir una tipografía

Otra de las variables y características que existen en una tipografía es el cambio de inclinación. El ángulo de inclinación va a ser diferente de una tipografía a otra y dependerá de sus propios creadores.

Existen dos tipos de inclinaciones. Por un lado, está la inclinación oblicua en la que se mantiene la forma de la fuente en versión regular, pero se le añade la inclinación. Y, por otro lado, la versión itálica en donde se le añaden elementos que la hacen parecer casi a una tipografía manuscrita.

 

¿Cómo activar las fuentes de Adobe Fonts en el ordenador?

Cuando activas las fuentes de Adobe Fonts, éstas aparecen en todas las aplicaciones que se tengan en el escritorio. Ya sea un procesador de textos o un software como Photoshop.

Para conseguirlo, hay que seguir los siguientes pasos:
 

Instala la aplicación de Creative Cloud

Las fuentes de Adobe Fonts se van a activar a través de la aplicación Creative Cloud de tu escritorio. Puedes descargar esta aplicación haciendo clic aquí.
 

Elegir la fuente a activar

Tras la instalación de Adobe Fonts, toca entonces elegir cuál es el tipo de letra que se quiere activar. Será tan sencillo como navegar a través de la biblioteca de fuentes. Si lo deseas, puedes elegir en la zona del menú, el idioma con el que quieras que sean compatibles así como también el sistema de escritura.

Otros filtros a aplicar en la búsqueda son por ejemplo las propiedades o clasificación. Si te interesa que sea una tipografía serif, podrías indicarlo aquí mismo para que el listado final sea más acotado.
 

Activa la familia de fuentes que desees

Una vez aplicados todos los filtros anteriores, aparecerá una nueva pantalla en donde debes hacer clic en la página de familia de fuentes. Aquí podrás elegir el grosor y estilo de la tipografía. Es tan sencillo como hacer clic en “activar fuente” o “desactivar fuente”.

Si quieres comprobar cuáles son las letras que están instaladas en la aplicación de Creative Cloud, debes ir a la parte superior, en el icono con la letra “f”. Al hacer clic verás todas las fuentes que tienes instaladas, incluso las que has seleccionado ahora. Ten en cuenta que el proceso de activación de las últimas fuentes puede tardar entre uno a dos minutos en aparecer en la lista.

¡Ya estás listo para utilizar todas las fuentes en tus aplicaciones favoritas!