Qué es el lettering: origen, concepto y estilos.

Contenido:
 

• ¿Qué es el lettering? Conoce su concepto y origen
• Diferencia entre lettering, caligrafía y tipografía
• ¿Qué estilos de lettering existen?
• ¿Qué tipos de lettering existen?
• Materiales necesarios para hacer dibujos de lettering
• ¿Qué necesito para empezar a hacer lettering?
• ¿Cómo usar lettering en títulos?

¿Qué es el lettering? Conoce su concepto y origen

La base de todo arte escrito es, precisamente, la escritura. La invención, hecha por el hombre, de los primeros sistemas de escritura en China hace más de 4.000 años y en Egipto hace más de 3.000, dieron paso a un modo de escribir más avanzado tanto en Oriente como en Occidente.

Diferente a como sucedió con la caligrafía, que tuvo un origen específico que la dotó de nombre, no hay hechos en la historia donde se haya definido que determinado método de escritura se llamaría lettering.

Sin embargo, la invención de la escritura y la necesidad de plasmar los conocimientos del canon literario dio paso a los “manuscritos iluminados”. Estos manuscritos fueron los libros escritos a mano en los que era frecuente usar materiales como el oro para decorar el texto y las ilustraciones que contenían.

Esta parte de la historia permite decir que la decoración y el dibujo de estos manuscritos dieron paso a las primeras creaciones de lettering.

Etimología de la palabra lettering

Revisar y comprender el origen de la palabra lettering ayuda también a comprender de dónde proviene su definición.

La palabra está compuesta por letter, proveniente del francés antiguo lettre cuyo significado es letra, y del latín littera, forma en como se le conocía en latín a la palabra escrita, es decir, a la letra. Ambos términos refieren a “poner” o “crear letras”.

El otro componente de la palabra lettering es en sufijo -ing de origen germánico y que denota o la acción de un verbo en una labor o habilidad, o el proceso en el que cierta acción está involucrada pero sin ser un verbo.

El origen etimológico de la palabra dio paso a la definición de lettering como “la acción de poner letras sobre algo”. Hoy, cuando te preguntes qué es el lettering, recuerda que se le conoce como el diseño o dibujo de letras aplicando diferentes técnicas.

Diferencia entre lettering, caligrafía y tipografía
 

Lettering

Aunque el lettering y la caligrafía tienen sus bases en la escritura a mano, son dos disciplinas que se practican diferente.

El lettering es el arte de dibujar letras para crear palabras o frases. Su proceso inicial es a mano y, en la actualidad, suele digitalizarse. Sin embargo, diferentes artistas optan por hacerlo directamente en medios digitales. 

En diseño gráfico se usa como complemento de productos en branding, también se emplea en marketing digital, diseño publicitario, entre otros.

Caligrafía

La caligrafía, por su parte, no se dibuja. Esta se considera el arte de escribir bello y nació varios años antes que el lettering. De hecho, la historia del lettering se desprende de la historia de la caligrafía con la creación de los manuscritos iluminados mencionados con anterioridad. 

El lettering es el arte de dibujar letras, mientras que la caligrafía se considera como el arte de escribir bello. Dicho de otra manera, lo distintivo entre la caligrafía y el hand lettering, es el proceso por el cual se realizan, y no por el resultado final. Para los principiantes del lettering puede ser desafiante ver la diferencia en la pieza final, sin haber visto el proceso de creación. Sin embargo, la experiencia te hará diestro en reconocer estos dos tipos de arte sin mucho esfuerzo. 
 

Tipografía 

La tipografía se define como el arte de crear caracteres (letras, signos y números) con los cuales se pueden crear fuentes. Implica además, seleccionar los tamaños, la longitud de las líneas, el espaciado de las letras y el kerning (interletraje) para que el lenguaje escrito sea legible y atractivo. Esta disciplina se enmarca dentro del diseño tipográfico y se practica, sobre todo, de forma digital. 

¿Qué estilos de lettering existen?

Hay cinco grupos de fuentes que marcan no solo todos los tipos y estilos de dibujos de lettering, sino también de caligrafía, tipografía y cualquier disciplina de escritura digital o a mano: las fuentes serif, las fuentes sans serif, las fuentes monoespaciadas, las fuentes cursivas y las fuentes decorativas. Hoy nos detendremos en dos de estos grupos:

1. Serif

Las fuentes con serif o serifa, que en muchos lugares del mundo se les conoce como tipografías con terminales, fueron las primeras fuentes que se usaron incluso cuando los estilos tipográficos no tenían el nombre de “fuentes” y se escribía a mano.

Estas tipografías son aquellas que tienen una especie de adorno en el terminal de cada línea del carácter que se escribe. Se cree que esto se debe a que, cuando se escribía con pincel y no con pluma, quedaba un pequeño rastro del pincel que adornaba la letra o signo escrito.

Las fuentes con serif más conocidas son la Algerian, Times New Roman, Century y Georgia. Este estilo tiene no solo varios usos, sino también varia clasificaciones.

2. Sans Serif

Las fuentes sans serif o sin serifa tuvieron un camino más largo por recorrer en el mundo de la tipografía, pues se considera que empezaron a verse a mitad del siglo XIX, pero no fueron aceptadas hasta principios del siglo XX.

Este estilo de tipografía empezó a usarse en comunicados de prensa, escritos cortos, portadas de periódico y cualquier otro medio que transmitiera un mensaje que se necesitaba fuera fácil de leer.

Hoy, es posible encontrar gran cantidad de fuentes tipográficas san serif y se usan no solo en títulos o portadas de libros, pues se han vuelto las favoritas para usar en textos o creaciones digitales con gran cantidad de texto.

Entre las fuentes san serif más populares es posible encontrar la Arial, Calibri, Candara, Verdana, Lucida sans, Impact y Lato.

Estos dos grupos de fuentes tipográficas se pueden apreciar en los tipos de lettering más comunes que existen. Descubre a continuación cuáles son.

¿Qué tipos de lettering existen?

Como sucede con la caligrafía, no hay un solo tipo de lettering. Varía, tanto los tipos como los estilos, e incluso las técnicas con las que se practica y los materiales que se emplean para llevarlo a cabo. Conoce a continuación algunos tipos de lettering para que te inspires y empieces a practicar el arte de dibujar letras a mano.

El Hand lettering

El hand lettering también es conocido como el estilo libre del lettering, pues quien lo practica puede no seguir una técnica específica y, en cambio, tiene la oportunidad de mezclar técnicas, formas, alturas, volúmenes, tipos de fuentes e incluso materiales en una misma creación.

Tal como la historia del lettering, el hand lettering no tiene un punto de inicio bien definido. Sin embargo, se cree que nació por la necesidad de crear nuevos estilos tipográficos, un poco más libres y creativos, diferentes a los creados hasta ese momento por diferentes tipógrafos.

Los primeros caracteres tipográficos eran considerados difíciles de modificar, hasta que diferentes artísticas, diseñadores gráficos e incluso ilustradores empezaron a dibujar letras de forma libre, abriendo otro universo de posibilidades llamado hand lettering.

Cualquier tipo de lettering que no encaje en el estilo Brush o Chalk -que conocerán a continuación-, suele incluirse dentro del hand lettering. El estilo de lettering a mano, como también se le conoce, suele confundirse con la caligrafía, pues aquí las letras parecen escritas y no dibujadas.

Hay dos formas de hacer hand lettering:

1. Conservando las reglas. 

Aunque es cierto que en el hand lettering se puede no seguir ninguna regla o técnica, hay un método dentro de este estilo que sí lo conserva. Este estilo se practica siguiendo el diagrama de escritura con la línea de base, la altura de las letras y las líneas que ascienden y descienden.

2. Rompiendo las reglas. 

Hay una técnica dentro del hand lettering que rompe las reglas y se le conoce como bounce lettering. Con esta técnica no hay una línea de base definida, las alturas de las letras pueden variar tanto como el diseño lo requiera y, básicamente, se deja que los caracteres “reboten” libremente dentro del diseño.

El Brush lettering 

El brush lettering es un estilo de dibujo de letras que se puede hacer aplicando la idea del bounce lettering, sin embargo, la principal característica de este estilo es que se lleva a cabo con pínceles o marcadores de punta pincel.

Aunque es al hand lettering que confunden con la caligrafía, el diseño del brush lettering guarda unas bases más parecidas a esta práctica, pues escribes con un pincel con trazos que suben o bajan.

La principal diferencia de este estilo de lettering con la caligrafía es que este solo se hace con pincel y, en ocasiones, no solo escribes las letras, también las dibujas y, sobre todo, las decoras con acuarela, pintura u otro material según el lienzo que utilices.

Hoy, el diseño de lettering con este estilo se está ejecutando directamente en digital con pinceles preestablecidos o creados por los artistas.

Las principales características del brush lettering son:

1. Presión del trazo

En este estilo la presión del trazo se realiza al descender, esto da un efecto de grosor en la línea. Al hacer el trazo ascendente no se aplica presión para que se genere una línea más delgada y se cree armonía en la creación.

2. Forma de escribir 

Se puede seguir la línea de base o usar un estilo bounce que da mayor libertad en las formas del escrito, sin embargo, conserva la técnica de escritura (ascendente y descendente).


Descubre el mundo del brush lettering y empieza a practicar con lo más simple: movimientos descendentes y ascendentes. 

Este estilo de escritura a mano es una disciplina profesional a la que muchas personas se dedican con la creación de escritos en diferentes campos: el diseño gráfico, el marketing digital, el diseño publicitario e incluso la ilustración. 

El Chalk lettering

Seguro has entrado a restaurantes o cafeterías que tienen un menú o saludo de bienvenida escrito en tiza. Pues bien, el chalk lettering es el dibujo de letras a mano utilizando una tiza y suele verse, sobre todo, en lugares de comercio de comida.

El uso de la tiza sobre una pizarra no es nuevo. A principios del siglo XIX James Pillans crea las tizas de colores y con ella se introduce la pizarra a las escuelas. Para ese entonces, se enseñaba caligrafía con estricto orden desde temprana edad. Se cree que este es el inicio de este estilo de escritura a mano.

El chalk lettering se lleva a cabo con el dibujo de las letras de forma libre, siguiendo los parámetros que cada artística requiera en su obra. Para ello se requiere precisión en el trazo y creatividad para darle armonía a la creación.

El Faux lettering

El diseño de lettering falso o faux lettering nació como la forma en que los principiantes, en el mundo de dibujar o escribir a mano, puedan lograr que su escritura se vea bien sin estar hecha con la técnica que en verdad se requiere para lograrlo.

Por ejemplo, si el escrito a lograr está hecho con la técnica del pincel, que crea trazos más gruesos generando mayor presión al realizar el trazo, con el faux lettering se logra dibujando la letra y añadiendo el grosor con líneas y relleno adicional hecho a mano.

Aunque esta técnica surgió como método de ayuda para principiantes, poco a poco se convirtió en un estilo de lettering usado para crear títulos, poner nombres a cuadernos o libros, hacer cartas e incluso dentro del estilo chalk lettering para crear rellenos y formas que la tiza, por su grosor, no podría crear en un solo trazo. 

El estilo de lettering falso no se libra de conservar una técnica para su realización. Todavía se hace necesario conocer cuál es la línea de base, la dirección en la que se dibujan las letras para darles armonía, la posición de la mano para crear ángulos, e incluso el conocimiento básico de la anatomía de las palabras.

Descubre más sobre el estilo de lettering falso y tómalo como la opción de inicio para aprender sobre el lettering y cómo ejecutar cada tipo con el estilo y la técnica correspondiente.

Lettering digital

Aunque el lettering digital también es considerado un tipo más de lettering, en realidad, en este pueden llevarse a cabo todos los tipos de lettering mencionados con anterioridad. 

El lettering digital  es también el dibujo de letras a mano, esta vez utilizando una herramienta gráfica como una tableta digitalizadora y un ordenador o una tableta con la capacidad de editar y diseñar en ella.

Con el lettering digital se cambian todos los materiales como pinceles, plumones o marcadores por herramientas digitales que se usan también en un lienzo digital, que suele ser el programa de preferencia. Los más utilizados para esta técnica son Adobe Photoshop, Adobe Illustrator o Adobe Fresco. El lettering digital puede utilizarse para hacer tarjetas de presentación para ocasiones especiales, para tarjetas de invitación, para publicaciones en redes sociales, para trabajos de diseño gráfico y publicitario, entre otros.

Materiales necesarios para hacer lettering

Cómo se puede notar en los tipos de lettering, no todos se pueden llevar a cabo usando los mismos materiales. Conoce que materiales necesitas según los tipos de lettering presentados y comienza a practicar lettering.

Materiales para el hand lettering

La clave del éxito para lograr el mejor estilo de hand lettering es contar con los materiales adecuados según el tipo de diseño que requieras. Descubre a continuación qué materiales podrías utilizar:

 1. Con qué escribir.

Teniendo presente que el hand lettering es un estilo libre, podrías usar rotuladores con puntas de diferentes grosores, marcadores metálicos y con puntas de diferentes grosores, una pluma caligráfica, pinceles o marcadores con punta de pincel.

Las tintas, acuarelas u otros tipos de pintura dependerán del implemento que vayas a usar para escribir. Asegúrate de tener una regla a mano para trazar las líneas de base en caso de que no uses un cuaderno con guías. Para un inicio, lápiz, borrador, regla y papel te bastarán.

2. En qué escribir.

El lienzo que vayas a usar para dibujar tus letras o palabra está relacionado con el implemento que elegiste para escribir. 

Si escogiste un pincel o marcador con punta de pincel y pintar en acuarela, el papel que debes escoger debe tener el gramaje necesario para soportar la humedad y obtener un buen resultado.

Si estás descubriendo el mundo del lettering y apenas vas a comenzar a practicar, lo recomendable es usar hojas de cuadrícula diagonal, ideal para empezar a seguir las formas de las líneas y relacionarse con alturas y grosores. 

También puedes descargar guías gratis para practicar con diferentes materiales.

Materiales para el brush lettering

El brush lettering, como su nombre indica, requiere de pinceles para llevarlo a cabo. Puedes usar:

1. Pinceles punta fina y de mayor numeración para lograr grosores diferentes en las letras.
2. Rotuladores con punta de pincel, que suelen tener un mismo grosor y es la técnica la que permite designarle mayor o menor grosor a cada letra.
3. Pinturas, que suelen ser acuarelas por su capacidad y facilidad para trabajar con ella siendo principiante.
4. El lienzo para pintar en acuarela suele conseguirse por gramaje. Si vas a usar rotuladores en lugar de pínceles, puedes empezar con cualquier tipo de folio u hoja.
    

Materiales para el chalk lettering

Sin duda, el chalk lettering es una de las técnicas que menos implementos requiere y, de hecho, se puede decir que es más necesario conocer bien la técnica. Para practicarlo necesitas:

1. Tizas: Estas pueden ser blancas, ideales para superficies negras, y de colores, propias para crear decoraciones y darles fondo o forma a tus letras.
2. Cintas de enmascaras: Estas se suelen utilizar para delimitar la altura de las letras y no crear marcas adicionales sobre la pizarra usando la tiza con trazos adicionales.
   
   

Materiales para el faux lettering

Los materiales para el faux lettering pueden ser tan simples como lápiz, rotulador o colores, papel y borrador. 

¿Qué necesito para empezar a hacer lettering?

Si al principio te preguntabas qué es el lettering y ahora te preguntas qué necesitas para hacerlo, sigue estas recomendaciones y descubre cómo empezar: 

1. Aprende lo básico.

Comenzar a practicar un arte se vuelve más fácil cuando sabes cómo empezar a hacer lettering. Busca conceptos básicos y descubre, por ejemplo, cómo hacer líneas ascendentes y descendentes, cómo usar la línea de base o cuál es la dirección para escribir cada letra.

2. Alista tus materiales.

Una vez tengas presentes los conceptos básicos, decide con qué tipo de letra quieres empezar a practicar tu lettering, por ejemplo, mayúsculas en brush lettering. Una vez lo definas, alista los materiales básicos que te indicamos para empezar a practicar.

3. Comienza tu práctica.

Ya tienes lo necesario para empezar a practicar, ahora solo hay que hacerlo. Establece el horario y el espacio apropiado, designa un tiempo de practica y sé constante. Entre más practiques, más rápido mejorará tu técnica. Si quieres descubrir y experimentar más del universo del lettering, en este artículo conocerás más detalles para aprender a practicarlo.

¿Cómo usar lettering en títulos?

Aunque desde hace algunos años ha estado en tendencia el uso del lettering para hacer títulos en apuntes de colegio, universidad o trabajo, hay algunas tendencias modernas donde la práctica del lettering se ha hecho más evidente.

Seguro has escuchado acerca del Bullet Journal, pues bien, este método de organización personal hizo que cientos de personas conocieran qué es el lettering y empezaran a usarlo para sus apuntes personales y títulos como notas, mensajes o meses del año. 

Descubre cómo puedes usar el lettering para títulos siguiendo estas recomendaciones:

1. Busca inspiración. 

Hay cientos de diseños de bullet journals que te servirán de inspiración para empezar a hacer tus títulos. Escoge tus favoritos y guárdalos

2. Busca plantillas de lettering gratis.

Tanto si apenas empiezas a practicar lettering, como si ya tienes conocimientos sobre la práctica, las plantillas de lettering te facilitarán obtener ideas de fuentes, formas y estilos de lettering para tus títulos.

3. Alista tus materiales y empieza a practicar.

Una vez tengas los diseños de inspiración y las plantillas de lettering, empieza a crear tus títulos siguiendo los estilos de fuentes, mezclando formas y materiales para obtener un título único.

Si quieres hacer títulos para tus notas de trabajo, colegio o universidad, los pasos anteriores también te serán de ayuda. Busca inspiración y plantillas de lettering, alista tus materiales y empieza a crear los mejores títulos para tus notas.