|
ข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับการตัดต่อวิดีโอ
การเปลี่ยนฟุตเทจรอว์ให้เป็นเนื้อหาที่น่าดึงดูดใจในกระบวนการหลังการถ่ายทำไม่ได้เป็นเรื่องที่ทำให้สำเร็จได้ง่ายๆ เรียนรู้หลักการตัดต่อพื้นฐานและเคล็ดลับที่ใช้ได้จริงกับทั้งหน้าจอขนาดใหญ่และขนาดเล็ก
หลักการตัดต่อวิดีโอ
สมองของมนุษย์เสาะแสวงหาเรื่องเล่าอยู่ตลอดเวลา หากคุณสร้างภาพตัดต่อ (ลำดับของรูปภาพที่แตกต่างกัน) ผู้ชมจะอนุมานความสัมพันธ์ระหว่างรูปภาพต่างๆ ในทศวรรษ 1910 ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวโซเวียต Lev Kuleshov สาธิตปรากฎการณ์นี้ด้วยการนำรูปภาพผู้ชายมาวางข้างๆ รูปภาพอื่นๆ อีกสามภาพ ได้แก่ ถ้วยซุป เด็กที่อยู่ในโลงศพ และผู้หญิงที่นั่งอยู่บนเก้าอี้นวม โดยสับเปลี่ยนไปทีละภาพ ผู้ชมของ Kuleshov คิดว่าสีหน้าของผู้ชายเปลี่ยนไปเมื่อรูปภาพที่วางอยู่ข้างๆ เปลี่ยนไป ทีแรกก็หิว จากนั้นก็เศร้า แล้วก็กลายเป็นโรแมนติก แต่ฟุตเทจของผู้ชายเหมือนเดิมเสมอ "เอฟเฟกต์ Kuleshov" อย่างที่กลายเป็นที่รู้จักแสดงให้เห็นถึงพลังอำนาจที่นักตัดต่อสามารถใช้เป็นเครื่องมือได้
ทฤษฎี Rule of Six ของ Murch
นักตัดต่อผู้ชนะรางวัลออสการ์ Walter Murch ผู้เป็นที่รู้จักจากภาพยนตร์เรื่อง Apocalypse Now และ The English Patient คิดค้นกฎหกข้อสำหรับการตัดต่อภาพยนตร์ เมื่อคุณเริ่มต้นตัดต่อ พิจารณาถึงสิ่งต่างๆ แต่ละข้อดังต่อไปนี้ (เรียงลำดับความสำคัญจากบนลงล่าง) ได้แก่
1. อารมณ์: คุณต้องการให้ผู้ชมรู้สึกอย่างไร
2. เรื่องราว: คุณทำให้เรื่องราวดำเนินไปข้างหน้าอย่างมีความหมายหรือไม่
3. จังหวะ: จังหวะเวลาเป็นจังหวะที่ใช่หรือเปล่า
4. ตำแหน่งของสายตา: ผู้ชมกำลังจดจ่ออยู่ที่บริเวณใดบนหน้าจอ ระยะการเคลื่อนสายตาจากช็อตหนึ่งไปยังอีกช็อตหนึ่งไม่ควรจะไกลจนเกินไป
5. ระนาบ 2 มิติของหน้าจอ: ผู้ชมสามารถติดตามรับรู้ทิศทางและตำแหน่งของตัวละครและวัตถุที่อยู่บนหน้าจอได้ทันหรือไม่
6.พื้นที่ 3 มิติ: การตัดต่อออกมาตรงกันกับความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ที่สร้างไว้หรือไม่
หมายเหตุ: ผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีประสบการณ์เรียนรู้กฎเหล่านี้ แล้วจากนั้นก็เรียนรู้ว่าจะแหกกฎนั้นให้ประสบความสำเร็จเมื่อไรและอย่างไร
เคล็ดลับที่ใช้ได้จริงเพื่อช่วยในการตัดต่อวิดีโอ
1.จัดระเบียบฟุตเทจของคุณ
ไม่ว่าคุณจะใช้ซอฟต์แวร์ตัดต่อวิดีโอชนิดใด ไม่ว่าคุณจะใช้เครื่อง Mac หรือ Windows การจัดระเบียบเป็นกุญแจสำคัญที่นำไปสู่ความสำเร็จ "ถ้าคุณไม่จัดเตรียมโปรเจกต์และสื่อของคุณให้เป็นระเบียบเรียบร้อย มันจะทำให้คุณลำบากในระยะยาว" นักตัดต่อภาพยนตร์เรื่องยาว Maurissa Horwitz กล่าว ดูให้แน่ใจว่าได้ระบุชื่อไฟล์วิดีโอ ไฟล์เสียง หรือแม้แต่ภาพนิ่งไว้อย่างชัดเจนและจัดเก็บสิ่งเหล่านั้นไว้ในไดรฟ์เดียวกันเพื่อให้เข้าถึงได้ง่าย
2.ดูให้หมดทุกอย่าง
การดูเป็นขั้นตอนแรกในกระบวนการตัดต่อ นักเขียนและผู้สร้างภาพยนตร์ David Andrew Stoler กล่าวว่ามีทองคำรอให้ค้นพบในสถานที่ที่ไม่น่าจะพบที่สุด "ดูทุกๆ อย่างตั้งแต่ตอนเริ่มต้นไปจนจบ เพราะคุณไม่มีทางรู้เลย แม้แต่หลังจากที่ผู้กำกับสั่งคัต คุณต้องดูให้หมดทุกอย่าง การแสดงสีหน้าที่งดงามที่สุดที่คุณจะได้จากเหล่านักแสดงบางส่วนอยู่หลังจากการสั่งคัต"
3. รวมเข้าด้วยกัน จากนั้นก็ตัดต่อเบื้องต้น
ลากและปล่อยฟุตเทจวิดีโอทั้งหมดลงบนไทม์ไลน์และดูให้แน่ใจว่าขนาดเฟรมและเฟรมเรตสอดคล้องกัน เริ่มต้นไทม์ไลน์ใหม่แล้วลากและปล่อยเทคที่ดีที่สุดลงในสิ่งที่จะกลายเป็นการตัดต่อรวม จากนั้นคัดลอกไทม์ไลน์นั้นและเริ่มตัดสินใจเลือกสิ่งที่ยากต่อการตัดสินใจ ซึ่งก็คือการเลือกคลิปวิดีโอที่ดีที่สุดเพื่อสร้างการตัดต่อเบื้องต้น เรื่องราวเวอร์ชันคร่าวๆ ที่คุณอยากจะบอกเล่า (จำไว้ว่าต้องบันทึกงานของคุณในระบบคลาวด์และบนฮาร์ดไดรฟ์บ่อยๆ และจดบันทึกวันที่และเวลาของแต่ละเวอร์ชันไว้ด้วย)
4. ปรับแต่ง
นี่คือขั้นตอนที่การตัดต่อเบื้องต้นจะเริ่มดูเหมือนกับผลงานที่เรียงร้อยต่อกัน ปรับเสียงและสี ดูให้แน่ใจว่าได้ยินเสียงพูด แล้วใส่เพลง ชื่อเรื่อง หรือกราฟิกในขั้นตอนนี้
5.ปรับแต่งอีกสักหน่อย
จังหวะสามารถสร้างหรือทำลายภาพยนตร์ได้ ฉากที่ช้าสามารถทำให้ความตึงเครียดพุ่งสูงขึ้นหรือทำให้ผู้ชมเบื่อหน่ายจนรำคาญได้ ฉากที่รวดเร็วสามารถทำให้จังหวะหัวใจของผู้ชมเต้นถี่รัวขึ้นหรือแค่ทำให้พวกเขาปวดหัว นักตัดต่อบางคนตัดต่อฉากด้วยวิธีการหลากหลายแบบ ก่อนที่พวกเขาจะเจอจังหวะที่ใช่ ดังนั้นอย่าท้อแท้หมดกำลังใจ ถ้าหากคุณต้องตัดต่อใหม่สองสามครั้ง จดจำไว้ว่าสามารถทำให้ฉากดราม่าช้าลงกว่าเดิมได้ แช่ภาพอยู่ที่ตัวละคร การแสดงออกและภาษากายของพวกเขา แต่ถ้าคุณกำลังสร้างหนังตลก ความเร็วก็เป็นเรื่องที่สำคัญเป็นพิเศษ
เมื่อคุณได้วิดีโอที่ตัดต่อจนเสร็จสมบูรณ์อย่างที่คุณพอใจแล้ว คุณก็สามารถจดจ่อการเก็บรายละเอียดเสียง สี และเอฟเฟกต์พิเศษได้
การตัดต่อสำหรับโซเชียลมีเดีย
กฎทุกข้อของการตัดต่อวิดีโอใช้ได้กับโซเชียลมีเดีย หากคุณกำลังตัดต่อและแชร์วิดีโอ Facebook, Instagram หรือ YouTube จดจำขนาดหน้าจอของ Smartphone ทั่วไปและช่วงความสนใจที่มีระยะสั้นของคนที่ดูหน้าจอโทรศัพท์ด้วย
อย่าเสียเวลา คุณมีเวลาแค่ราวๆ สองหรือสามวินาทีที่จะจับความสนใจของผู้ชมให้อยู่หมัด "การเคลื่อนไหวช่วยได้มากจริงๆ หากคุณกำลังทำ Sizzle ความยาว 30 วินาที (วิดีโอโปรโมตขนาดสั้น) สำหรับมิวสิกวิดีโอ วิดีโอนี้ควรจะมีการตัดภาพอย่างรวดเร็วและมีการเปลี่ยนฉากที่น่าสนใจ" นักตัดต่อเสียงและวิดีโอ Lo Boutillette กล่าว การแสดงส่วนที่เป็นไฮไลต์บ้างเป็นเรื่องสำคัญ แต่อย่าแสดงให้เห็นจนหมดเปลือก คุณต้องการให้คนคลิกเพื่อจะดูวิดีโอเพิ่มเติม
"วิดีโอเหล่านี้ต้องรวดเร็ว สว่างสดใส และวิดีโอเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องสมเหตุสมผลเลยก็ได้ อย่าแช่อยู่ตรงใดตรงหนึ่งนานเกินไป" Stoler ให้ความเห็นเป็นเชิงเห็นด้วย เขาคือผู้ที่ตัดต่อทีเซอร์และ Sizzle Reel สำหรับโซเชียลมีเดียมาจนถึงปัจจุบัน เขาแนะนำให้พุ่งตรงไปที่ประโยคเด็ดเลยในทันที อย่ามัวแต่ยุ่งยากกับการจัดเตรียมและอย่าชักช้ารีรอเรื่องปฏิกิริยาโต้ตอบ
ไม่ว่าโปรเจกต์ของคุณจะเป็นอะไร ใช้เวลาตามสบายในตอนที่คุณตัดต่อวิดีโอ เมื่อคุณคิดอะไรไม่ออกหรือพบว่าตัวเองสูญเสียมุมมองทั้งหมดไป ให้นำผลงานของคุณไปให้คนที่คุณเชื่อใจช่วยดู สิ่งใดจะทำให้ผู้ชมยังสนใจ คุณจะให้รางวัลกับผู้ชมที่สละเวลาให้คุณอย่างไร ไม่ว่าผู้ชมจะเป็นใคร พวกเขาจะตอบสนองต่อการตัดต่อที่ทำให้เรื่องราวเดินไปข้างหน้าและสมเหตุสมผลทั้งในเรื่องตรรกะและอารมณ์
ผู้มีส่วนร่วม
ทำสิ่งต่างๆ ได้มากขึ้นด้วย Adobe Premiere Pro
สร้างและแก้ไขวิดีโอได้จากทุกที่ ทั้งบนโทรศัพท์ แท็บเล็ต และเดสก์ท็อป แก้ไขและแชร์วิดีโอที่ดูเป็นมืออาชีพของคุณสู่โลกโซเชียล
และคุณอาจสนใจ...
เรียนรู้วิธีทำ Shot List เพื่อให้ทีมงานจัดเตรียมและตั้งค่ากล้องได้ตลอดทั้งวัน
Establishing Shot มีความสำคัญมากเพราะจะช่วยบอกเราถึงสถานที่และมักบอกเวลาที่เกิดเหตุการณ์
ประเภทรูปแบบไฟล์เสียงที่ดีที่สุด
Lossy หรือ Lossless บีบอัดหรือไม่ ค้นหารูปแบบไฟล์เสียงที่เหมาะกับความต้องการของคุณ
เรียนรู้เกี่ยวกับ Dynamic Range ของกล้องและวิธีควบคุมเพื่อสร้างสรรค์ภาพที่ต้องการ
ตัดต่อวิดีโออย่างง่ายดายด้วย Adobe Premiere Rush
Premiere Rush
รับ Premiere Rush ในฐานะส่วนหนึ่งของ Creative Cloud ในราคาเพียง
฿876.33/เดือน (รวม VAT)
Premiere Rush
รับ Premiere Rush ในฐานะส่วนหนึ่งของ Creative Cloud ในราคาเพียง
฿876.33/เดือน (รวม VAT)
Creative Cloud All Apps
รับ Premiere Rush และ คอลเลกชันแอปสร้างสรรค์ทั้งหมดในราคาเพียง
฿2,211.69/เดือน
Creative Cloud All Apps
รับ Premiere Rush และ คอลเลกชันแอปสร้างสรรค์ทั้งหมดในราคาเพียง
฿2,211.69/เดือน
นักเรียนและครู
ประหยัดกว่า 60% สำหรับแอป Creative Cloud กว่า 20 รายการ — รวมถึง Premiere Rush
฿761.84/เดือน (รวม VAT)
ธุรกิจ
รับ Premiere Rush และแอป Creative Cloud ทั้งหมด รวมถึง ฟีเจอร์ธุรกิจสุดพิเศษ
฿1,468.04/เดือน (รวม VAT)
ธุรกิจ
รับ Premiere Rush และแอป Creative Cloud ทั้งหมด รวมถึง ฟีเจอร์ธุรกิจสุดพิเศษ
฿1,468.04/เดือน (รวม VAT)