เพิ่มการตัดสลับฉากไปยังชุดเครื่องมือตัดต่อวิดีโอของคุณ

คุณควรใช้การตัดสลับฉากเมื่อใด

ในการจับภาพการสนทนาทางโทรศัพท์หรือวิดีโอ
ผู้สร้างภาพยนตร์มักใช้การตัดสลับฉากเพื่อแสดงให้เห็นถึงตัวละครสองตัวที่พูดคุยกันทางโทรศัพท์ กล้องจะตัดสลับไปมาขณะที่การสนทนาดำเนินไป รวมถึงมีพื้นที่ให้เล่นกับบทสนทนาและความสัมพันธ์กับการกระทำในเฟรม ตัวอย่างเช่น ในเรื่อง Ferris Bueller’s Day Off นั้น Ferris แกล้งทำเป็นป่วยติดเตียงขณะที่คุยกับพ่อทางโทรศัพท์ แต่จริงๆ แล้วนั่งอยู่หน้าคอมพิวเตอร์ กดดันให้ Cameron เพื่อนของเขามาหา

ในการสร้างช่วงระทึกใจ
การตัดสลับฉากสามารถทำให้ผู้ชมนั่งไม่ติดที่ได้ ลองนึกภาพตัวเอกหนังแอ็กชันรีบวิ่งไปหยุดระเบิดเวลา โดยการกระทำของตัวเอกตัดสลับกับฉากนาฬิกาที่เดินอยู่

ในเรื่อง The Silence of the Lambs ผู้กำกับ Jonathan Demme ใช้การตัดสลับเพื่อสร้างความสงสัยใคร่รู้ และยังทำให้ผู้ชมเข้าใจไปอีกทางอีกด้วย การตัดจากฉากของวายร้ายอย่าง Buffalo Bill ที่อยู่ที่บ้านไปยังฉากที่เจ้าหน้าที่ FBI ล้อมรอบตัวบ้านไว้ Demme ชวนให้ผู้ชมคิดว่าเรื่องนี้กำลังจะได้รับความยุติธรรมแล้ว แต่เจ้าหน้าที่ FBI กลับบุกเข้าไปทางประตูและหน้าต่างเพื่อจะพบเพียงแค่บ้านที่ว่างเปล่า Buffalo Bill อยู่ในบ้านหลังอื่น เปิดประตูไปเจอกับตัวเอกของเรื่องอย่าง Clarice ที่ต้องเผชิญหน้ากับเขาเพียงลำพัง

ในการจุดประเด็น
การตัดสลับฉากยังสามารถสร้างความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นได้ด้วย เช่นเดียวกับในจุดสำคัญของเรื่อง The Godfather ของ Francis Ford Coppola Michael Corleone อยู่ในโบสถ์ รับเป็นพ่อทูนหัวให้กับลูกสาวของ Connie น้องสาวของเขา ในขณะเดียวกันนั้น คนของ Corleone กำลังกำจัดศัตรูของเขาอยู่ ฉากนี้เริ่มต้นด้วยการตัดต่อแบบ Match Cut (การวางภาพไว้ข้างกันสองเฟรมโดยภาพมีความคล้ายคลึงกันในด้านหัวข้อหรือการวางองค์ประกอบ) ภาพแรกเป็นภาพระยะใกล้ของทารกที่อยู่ในมือของ Connie ภาพต่อไปเป็นภาพปืนพกในมือของชายคนหนึ่ง จากนั้นกล้องก็ตัดสลับไปมาระหว่างโบสถ์ที่ Michael ประกาศไม่ยุ่งเกี่ยวกับซาตาน สลับกับภาพการสังหารที่โหดเหี้ยม แสดงให้เห็นถึงการเข้าพิธีศีลล้างบาปในฐานะหัวหน้ามาเฟีย

ในการเล่นกับเวลาและพื้นที่
Christopher Nolan ปรมาจารย์เรื่องการตัดสลับฉากได้ใช้เทคนิคนี้ในเรื่อง Inception เพื่อแสดงการกระทำที่เกิดขึ้นพร้อมกันบนระนาบของความเป็นจริงต่างๆ ในฉากที่โด่งดังฉากหนึ่ง ตัวเอกอย่าง Arthur หลับอยู่ในรถตู้ที่ขับอย่างรวดเร็วโดยมีกลุ่มคนขี่มอเตอร์ไซค์ไล่ตามอยู่ ขณะเดียวกัน ในฝันนั้น Arthur กำลังต่อสู้กับกลุ่มคนในโถงทางเดินของโรงแรม เมื่อรถตู้หักเลี้ยวแล้วพลิกคว่ำ แรงโน้มถ่วงในโลกแห่งความฝันก็หักเลี้ยวแล้วพลิกคว่ำ ผลลัพธ์ที่ได้ถือเป็นฉากต่อสู้ในภาพยนตร์ที่น่าระทึกใจและน่าจดจำที่สุดฉากหนึ่ง

วิธีการใช้การตัดสลับในโครงการของคุณ

นี่คือเคล็ดลับพื้นฐานบางประการในการใส่การตัดสลับฉากที่ดีรวมไว้ในวิดีโอของคุณ

หาฟุตเทจที่เหมาะสม

เตรียมพร้อมกับความสำเร็จโดยการหาฟุตเทจที่คุณสามารถทำการตัดสลับฉากได้
คำนึงถึงองค์ประกอบต่อไปนี้ก่อนเริ่มสร้างรายการสิ่งที่ต้องถ่ายทำของคุณ

• มุมมอง: กล้องแสดงมุมมองของใครอยู่ มุมมองระหว่างฉากที่คุณต้องการรวมเข้าด้วยกันเปลี่ยนไปมากใช่หรือไม่ หากเป็นเช่นนั้น ผู้ชมจำเป็นต้องมีข้อมูลมากน้อยเพียงใดในการทำความเข้าใจการกระทำนี้
• การวางกรอบ: ดูให้แน่ใจว่าคุณได้แสดงภาพของแต่ละฉากแล้ว เพื่อให้ผู้ชมรู้จักแต่ละสถานที่ก่อนจะเริ่มใช้ภาพระยะใกล้และตัดสลับจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่ง คุณอาจต้องการจัดองค์ประกอบของภาพด้วยเพื่อทำการ Match Cut
• การจัดแสง: คำนึงถึงการจัดแสงในฉากให้แตกต่างกันไปเพื่อให้เห็นความแตกต่างที่ชัดเจนและหลีกเลี่ยงการทำให้ผู้ชมสับสน ในตัวอย่างจากหนังเรื่อง Inception ข้างต้น ฉากการไล่ล่านั้นเป็นสีน้ำเงิน ส่วนฉากต่อสู้เป็นสีส้ม เราจึงรู้เสมอว่าอยู่ที่ไหน แม้จะไม่รู้ว่าจริงๆ แล้วไปทำอะไรที่นั่นก็ตาม คุณสามารถใช้เครื่องมือแก้ไขสีใน Adobe Premiere Pro เพื่อสร้างโทนสีที่ตัดกันได้
• ความครอบคลุม: ความครอบคลุมของกล้องคือฟุตเทจที่คุณต้องใช้ในการบอกเล่าเรื่องราวที่สอดคล้องกัน สร้างตัวเลือกให้กับตัวเองด้วยการถ่ายฉากจากมุมที่แตกต่างกันหลายๆ มุม การมีตัวเลือกจะทำให้ตัดต่อวิดีโอได้ง่ายขึ้นมาก

ระบุรหัสสีให้กับแต่ละฉากในเส้นเวลาของคุณ
เมื่อคุณเริ่มกระบวนการหลังการถ่ายทำใน Premiere Pro ให้ใช้สีกำกับเพื่อทำเครื่องหมายให้กับฉากของคุณและช่วยให้คุณแยกแยะแต่ละฉากออกจากกันได้อย่างง่ายดาย “เมื่อใช้วิธีนี้” นักแก้ไขสีและนักตัดต่อ Gerry Holtz กล่าว “โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณทำการตัดต่อระหว่างสามหรือสี่ฉาก คุณจะสามารถดูแค่ที่ไทม์ไลน์แล้วเห็นได้ในทันทีว่าจุดไหนที่คุณลงหนักเกินไปที่ด้านหนึ่งและเบาเกินไปที่อีกด้าน”

ตัดต่อแต่ละฉากแยกกัน
ก่อนจะพยายามรวมฉากสองฉากที่ต่างกันเข้าด้วยกัน ให้คุณสร้างจังหวะ (หรือช่วงเวลา) ของแต่ละขึ้นมา จากนั้นให้พิจารณาว่าคุณอาจเข้าและออกจากฉากนั้นได้ตรงจุดไหน และจะแยกฉากออกจากกันได้อย่างไร ระบุจุดที่อาจใช้เป็นจุด In และ Out ด้วยการทำเครื่องหมาย “เมื่อได้จังหวะเล็กๆ เหล่านั้นแล้ว คุณสามารถสับเปลี่ยนจังหวะเหล่านั้นกับฉากอื่นๆ ได้” Holtz กล่าว “แต่ก่อนอื่นคุณต้องแน่ใจก่อนว่าแต่ละฉากนั้นสมเหตุสมผลในตัวเอง ต่อมาคุณอาจคิดว่าคุณไม่ได้ต้องใช้ชิ้นส่วนเหล่านั้นทั้งหมด แต่นั่นก็ถือเป็นจุดเริ่มต้นที่ดี”

เล่นกับเสียงเพลง
เสียงเพลงและเอฟเฟกต์เสียงอื่นๆ สามารถนำมาใช้งานเพื่อรวมฉากต่างๆ ของคุณให้เป็นหนึ่งเดียวกันได้ ยกตัวอย่างเช่น ใน Music Video เพลงจะเชื่อมโยงการเล่าเรื่องและฉากการแสดงเข้าด้วยกัน สามารถใช้วิธีนี้ในภาพยนตร์หรือโฆษณาได้เช่นกัน “ความเสี่ยงที่อาจพบในการตัดต่อแบบคู่ขนานนี้คืองานชิ้นนั้นอาจให้ความรู้สึกที่ไม่ปะติดปะต่อกัน แต่คุณสามารถเชื่อมฉากเหล่านั้นเข้ากับดนตรีและเอฟเฟกต์เสียงที่ซ้อนทับกันได้” ผู้สร้างภาพยนตร์ Taylor Kavanaugh กล่าว

คุณยังสามารถใช้ดนตรีหรือเอฟเฟกต์เสียงในขณะที่คุณจัดแสงเพื่อช่วยแยกฉากหนึ่งออกจากอีกฉากหนึ่งได้ หากฝั่งหนึ่งของการสนทนาทางโทรศัพท์เกิดขึ้นที่มุมถนนแมนฮัตตันที่พลุกพล่าน และอีกฝั่งหนึ่งอยู่ในห้องสมุด ความแตกต่างจะชัดเจนมาก

นำการเคลื่อนไหวจากฉากหนึ่งไปยังอีกฉากหนึ่ง
ลองเชื่อมโยงตัวละครของคุณเข้าด้วยกันโดยการสะท้อนการเคลื่อนไหวตลอดทั้งสองคลิป หากตัวละครในคลิปแรกเดินข้ามเฟรมจากซ้ายไปขวา ให้ตัดไปที่ตัวละครในคลิปถัดไปที่เดินในแบบเดียวกัน “เราในฐานะผู้ชมต้องการเห็นสิ่งต่างๆ ดำเนินต่อเนื่องกันจากคลิปหนึ่งไปยังอีกคลิปหนึ่ง” Kavanaugh กล่าว “การทำการเคลื่อนไหวต่อกันนั้นทำให้เราสามารถเชื่อมโยงความเกี่ยวข้องได้ ไม่ว่าเราจะรู้ตัวหรือไม่ก็ตาม”

หลีกเลี่ยงการทำให้ผู้ชมของคุณสับสน
อย่าเข้าใจผิดว่าระหว่างความสับสนกับความสงสัยใคร่รู้ ยกตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังถ่ายทำฉากต่อสู้ ให้หลีกเลี่ยงการตัดสลับภาพระยะใกล้หลายๆ ฉากอย่างรวดเร็วจนผู้ชมดูไม่ออกว่าใครกำลังทำอะไรอยู่ "คุณทำให้ผู้ชมตั้งคำถามถึงบางอย่างได้ แต่คุณต้องการให้ผู้ชมรู้ว่าตนกำลังดูอะไรอยู่" Holtz กล่าว

รับคำติชม

วิธีหนึ่งที่จะรู้ได้ว่าคุณสร้างความสับสนให้กับผู้ชมหรือไม่ก็คือการแชร์ผลงานของคุณ ในการสร้างภาพยนตร์ก็เหมือนกับงานที่แสดงความคิดสร้างสรรค์อื่นๆ ตรงที่เป็นเรื่องง่ายที่จะหมกมุ่นกับงานอย่างมากจนสูญเสียมุมมองไป เมื่อคุณไม่สามารถเชื่อการตัดสินใจของคุณได้อีกต่อไป ให้แสดงฉากการตัดสลับนี้ให้เพื่อนดูและรับฟังความคิดเห็นนั้น ติดตามการเคลื่อนไหวได้ทันหรือไม่ คุณรักษาความต่อเนื่องได้หรือไม่ ผู้ชมสามารถเข้าใจฉากที่ดูค้างไว้หรือเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นตอนพวกเขาไม่อยู่ที่จอได้หรือไม่

คุณควรให้ความสำคัญอย่างมากกับภาพยนตร์ รายการ TV และเนื้อหาอื่นๆ ที่คุณชื่นชอบด้วยเช่นกัน ศึกษาสิ่งที่ใช้ได้ผลและคิดไตร่ตรองว่าทำไมจึงใช้ได้ผล ไม่มีทางลัดในการเรียนรู้ทักษะในการสร้างภาพยนตร์ “คุณต้องเรียนรู้ด้วยตัวเองและอ่านบทช่วยสอน แต่จากนั้นก็ให้ออกไปลองด้วยตัวเองด้วย” Kavanaugh กล่าว

ทำงานและยอมรับว่าคุณทำผิดพลาดได้ มีความอดทนกับตัวเอง และนักวิจารณ์ของคุณ