วิดีโอ
ฟุตเทจ B-roll คืออะไรและทำไมถึงสำคัญ
ไม่ว่าคุณจะกำลังผลิตเรื่องราวใหม่หรือภาพยนตร์เต็มเรื่อง ให้ถ่ายฟุตเทจ B-roll เพื่อดึงความสนใจของผู้ชม
ร้อยเรียงเรื่องราวเข้าด้วยกันโดยใช้ B-roll
- B-roll คือฟุตเทจที่ช่วยเสริมคลิปวิดีโอหลักของคุณ
- โดยจะช่วยสร้างฉากเปิด การเปลี่ยนฉากที่ลื่นไหล หรือเพิ่มความหมายให้คลิปของคุณ
- วางแผนล่วงหน้าด้วยรายการสิ่งที่ต้องถ่ายทำเพื่อให้แน่ใจว่าคุณได้จับภาพ B-roll ที่เหมาะสมเพื่อเล่าเรื่องราวของคุณ
B-roll คืออะไร
คำว่า B-roll มีต้นกำเนิดมาจากยุคแรกๆ ของภาพยนตร์ ในตอนที่นักตัดต่อแทรกฟุตเทจเพิ่มเติมหรือ B-roll เข้าไปในฟุตเทจหลักหรือ A-roll เพื่อซ่อนเส้นที่ปรากฎขึ้นมาตรงบริเวณที่ฟิล์มสองชิ้นมาต่อกัน ในภาพยนตร์และการผลิตวิดีโอสมัยใหม่ B-roll เป็นคำที่ใช้เรียกฟุตเทจทั้งหมดที่ไม่ได้อยู่ในการถ่ายทำหลัก
ฟุตเทจเพิ่มเติมนี้ประกอบไปด้วยช็อตต่างๆ ที่ไม่ได้มีตัวแบบหลักซึ่งกำลังโต้ตอบกันหรือพูดคุยกับกล้องอยู่ ฟุตเทจนี้อาจมาจากฟุตเทจสต็อกซึ่งเป็นฟุตเทจหรือภาพถ่ายที่เก็บเอาไว้ และทีมงานรองที่มีหน้าที่จับภาพช็อต B-roll
แม้ว่าวิดีโอดิจิทัลจะกำจัดปัญหาในเรื่องการต่อฟิล์มเข้าด้วยกันแล้วก็ตาม ผู้สร้างวิดีโอทั้งแบบที่มีสคริปต์และไม่มีสคริปต์ก็ยังใช้ B-roll เพื่อสร้างฉากเปิด การเปลี่ยนฉากที่ลื่นไหล และตัดเสียงไอหรือเฟรมที่ไม่ต้องการออกได้โดยไม่ต้องทิ้งไปทั้งช็อต “แม้ว่าสิ่งนี้จะดูเหมือนของสำรอง แต่ B-roll คือสิ่งที่สร้างความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ในการเล่าเรื่องผ่านภาพ” ผู้กำกับและผู้กำกับภาพ Hiroshi Hara กล่าว
B-roll ในวิดีโอที่มีสคริปต์
B-roll เป็นสิ่งที่มีความจำเป็นในลักษณะของการบรรยายเรื่องราวเพื่อทำให้รับรู้ได้ถึงเวลาและสถานที่ รวมถึงช่วยเพิ่มความลึกซึ้งให้กับความหมายของเรื่องราวด้วย ช็อตเปิดตัวที่อยู่ในตอนเริ่มต้นของฉากที่แสดงภาพของถนนในเมืองหรือส่วนภายนอกของตึกมักจะเป็น B-roll ร่วมกับช็อตอื่นๆ ที่ตัดมาจากการถ่ายทำหลัก
หากตัวละครสองตัวอยู่ตรงหัวมุมถนนและตัวละครหนึ่งพูดกับอีกตัวละครว่า “ธนาคารที่ฉันจะปล้นคือธนาคารนั้น” ภาพยนตร์อาจจะตัดช็อตไปที่ตึกธนาคาร “ทำไม่ได้หรอก” ตัวละครอีกตัวอาจจะพูดเป็นเสียงพากย์ทับในระหว่างที่ฉายช็อตของธนาคาร การตัดต่อประเภทนี้ยังทำให้นักตัดต่อมีตัวเลือกมากขึ้นในตอนที่พวกเขาต่อเทคของฉากหลายๆ เทคเข้าด้วยกันอีกด้วย
B-roll ในวิดีโอสารคดี
B-roll เป็นสิ่งสำคัญที่ขาดไม่ได้สำหรับการเล่าข่าวและภาพยนตร์สารคดี รูปแบบใดๆ ก็ตามที่มีฟุตเทจสัมภาษณ์เป็นจำนวนมากสามารถใช้ประโยชน์จากฟุตเทจทางเลือกที่สัมพันธ์กับเรื่องราวและมองแล้วน่าสนใจได้
“การสัมภาษณ์บุคคลโดยอยู่นิ่งๆ อย่างเดียวและพูดกับกล้องเฉยๆ อาจทำให้รู้สึกว่าค่อนข้างน่าเบื่อได้” Hara กล่าว "B-roll สามารถปรับปรุงประสบการณ์เล่าเรื่องนั้นได้ และคุณสามารถใช้ B-roll ในเวลาที่คุณต้องการเพื่อตัดภาพระหว่างคลิปเสียงสั้นๆ ต่างๆ หรือร่นระยะเวลาโดยไม่ต้องยึดติดอยู่กับการตัดต่อแบบ Jump Cut" (Jump Cut คือการตัดต่อที่กระโดดไปข้างหน้าหรือถอยหลังภายในช็อตเดียวกัน ซึ่งมีเอฟเฟกต์ที่ไม่เข้ากันและไม่เป็นระเบียบอยู่บ่อยครั้ง)
วิธีการถ่าย B-roll
ในขณะที่คุณยังอยู่ในกระบวนการเตรียมการถ่ายทำ จดจำเคล็ดลับเหล่านี้ไว้เพื่อจับภาพฟุตเทจเพิ่มเติมที่เป็นประโยชน์ให้ได้มากที่สุดเท่าที่คุณจะถ่ายได้ คุณจะขอบคุณตัวเองในกระบวนการหลังการถ่ายทำ
สร้างรายการสิ่งที่ต้องถ่ายทำ
เมื่อมี B-roll ประกอบกับฟุตเทจหลัก คุณจะประหยัดเวลาและค่าใช้จ่ายให้ตัวเอง ทั้งยังไม่ต้องมารู้สึกหงุดหงิด ถ้าหากคุณทำ Shot List คำนึงถึงช่วงเวลาของวันและฤดูกาล คำนึงถึงอุปกรณ์ที่คุณจำเป็นต้องใช้ "ระบุให้ชัดเจนว่าคุณกำลังมองหาอะไร" Hara กล่าว “เมื่อคุณมีรายการแล้ว การมองภาพของปัญหาหรือข้อจำกัดที่อาจเกิดขึ้นได้ก็จะง่ายขึ้นมาก”
บอกเล่าเรื่องราว
ตัวละครหลักของคุณไม่ได้อยู่ในช็อตนั้น แต่ฟุตเทจของคุณก็ยังสามารถบอกเล่าเรื่องราวได้ "คำนึงถึงแสง องค์ประกอบ และตัวแบบ" ผู้กำกับ Mike Leonard แนะนำ "ในทุกๆ ช็อต ยิ่งถ้าเป็น B-roll ด้วยแล้ว ถามตัวคุณเองว่า 'ภาพนี้กำลังบอกเล่าเรื่องราวหรือเปล่า มีอะไรอยู่ในพื้นหลังหรือพื้นหน้าหรือไม่ ตัวแบบอยู่ตรงไหนและตัวแบบกำลังมีปฏิกิริยาโต้ตอบกับอะไร สิ่งนั้นสามารถทำให้ช็อตเปลี่ยนจากช็อตสวยๆ ไปเป็นภาพที่ทรงพลังได้หรือเปล่า'" ยกตัวอย่างเช่น คุณอาจจะเพิ่มป้ายโฆษณาหรือสถานที่สำคัญที่บอกผู้ชมว่าเหตุการณ์เกิดขึ้นที่ไหนเข้าไป
ลดความเร็วลง
อย่าสร้างปัญหาให้ตัวเองเพื่อเตรียมการถ่ายภาพที่สมบูรณ์แบบ เพียงเพื่อที่จะหมดความอดทนก่อนที่คุณจะได้ฟุตเทจที่มากพอ "ไม่ว่าจะเป็นช็อตที่อยู่นิ่งหรือมีการเคลื่อนกล้อง ให้นับหนึ่งถึงสิบในใจเสมอ" Leonard กล่าว ช็อตต้องมีความยาวมากพอที่คุณจะสามารถตัดมันให้พอดีกับจังหวะของบทพูดได้ "ข้อผิดพลาดของมือใหม่ที่พบได้บ่อยที่สุดคือการถ่ายภาพสวยๆ โดยมีตัวแบบที่ดูดีและองค์ประกอบที่สวยงาม แต่มีความยาวไม่มากพอ" Leonard กล่าว
ทดลองกับช็อตที่แตกต่างกัน
B-roll อาจจะดูน่าสนใจน้อยกว่าการถ่ายภาพหลัก แต่ B-roll มีช่องว่างที่ทำให้สามารถพลิกแพลงได้ "มันบังคับให้คุณต้องสร้างสรรค์ หลังจากที่คุณถ่ายของสิ่งเดิมซ้ำแล้วซ้ำเล่า คุณก็ตระหนักได้ว่าคุณสามารถถ่ายมันจากมุมกล้องแปลกๆ แบบนี้ได้ หรือใช้การเหลื่อมเวลา ไม่ก็จัดการกับสิ่งนั้นด้วยมุมมองที่แปลกมีเอกลักษณ์ อย่างเช่น โดรนหรือมุมกล้องแบบ Point-of-view
ใช้ประโยชน์จากฟุตเทจของคุณให้ได้มากที่สุด
เมื่อคุณมีวัตถุดิบที่คุณต้องการครบแล้ว ฝึกตัดต่อฟุตเทจนี้เข้าไปในเนื้อเรื่องหลักของคุณ เครื่องมือตัดต่อใน Adobe Premiere Pro สามารถทำให้การผสาน A-roll และ B-roll เข้าด้วยกันเป็นเรื่องเดียวอย่างแนบเนียนกลายเป็นเรื่องง่ายดาย เมื่อคุณได้การตัดต่ออย่างที่คุณชอบแล้ว ลองเกรดสีฟุตเทจของคุณให้ได้โทนสีที่เหมาะสม
หากคุณต้องการแรงบันดาลใจ ให้ย้อนกลับไปดูภาพยนตร์เรื่องโปรดของคุณและตั้งใจดูฟุตเทจ B-roll ให้ดีๆ เมื่อคุณเห็นช็อตที่คุณชอบ จดบันทึกช็อตเหล่านั้นและถามตัวเองว่าคุณชอบช็อตเหล่านั้นตรงไหน ลองใช้สิ่งที่ได้เรียนรู้เหล่านั้นกับโปรเจกต์ถัดไปของคุณ และจดจำไว้ว่าทุกอย่างขึ้นอยู่กับการฝึกฝน
