อัตราส่วนภาพยนตร์คืออะไรและทำไมถึงสำคัญ
อัตราส่วนกว้างยาวคือความสัมพันธ์ระหว่างความกว้างต่อความสูงของภาพ ซึ่งมีความสำคัญเนื่องจากเป็นตัวกำหนดปริมาณพื้นที่ที่ล้อมรอบตัวแบบของภาพ (หรือชุดภาพเคลื่อนไหว) หากคุณกำลังพยายามถ่ายภาพการสนทนาระหว่างคนสองคน รูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสอาจถ่ายภาพทั้งสองคนไว้ได้แต่จะไม่แสดงให้เห็นพื้นหลังด้านหลังมากนัก รูปแบบแนวตั้งอาจจับภาพภาษากายของผู้พูดคนหนึ่งได้มากกว่าแต่จะตัดภาพของผู้พูดอีกคนไปเกือบหมดหรือทั้งหมด
เกือบตลอดทั้งประวัติศาสตร์ความเป็นมาของภาพยนตร์ ผู้กำกับมักเลือกใช้เฟรมกว้างๆ มากกว่าเฟรมที่สูง รูปแบบหน้าจอกว้างๆ สามารถกลืนกินระยะการมองเห็นของผู้ชมได้โดยสมบูรณ์ ซึ่งจะทำให้ผู้ชมดื่มด่ำไปกับภาพภูมิทัศน์อันกว้างไกล การต่อสู้ที่ยิ่งใหญ่ และชิ้นงานดนตรีที่ซับซ้อน “คนเรามีดวงตาคู่หนึ่งอยู่ข้างๆ กันบนศีรษะ” นักตัดต่อและนักแก้ไขสี Gerry Holtz อธิบาย “คุณจะมองเห็นภาพกว้างๆ ได้มากกว่าภาพที่สูง ดังนั้นคนเราจึงคุ้นชินกับการรับชมอะไรในรูปแบบกว้างๆ”
คุณสามารถใช้การบีบอัดทั้งสองประเภทเพื่อลดขนาดไฟล์ ได้แก่ การบีบอัดแบบไม่สูญเสียข้อมูลและการบีบอัดแบบสูญเสียข้อมูล ทั้งสองรูปแบบแตกต่างกันอย่างไร การบีบอัดแบบไม่สูญเสียข้อมูลคือวิธีลดขนาดไฟล์โดยที่ไม่สูญเสียคุณภาพไปด้วย ซึ่งจะเกิดขึ้นเมื่อใดก็ตามที่คุณสร้างไฟล์ ZIP ขึ้นมา ในสถานการณ์นี้ ระบบจะเก็บรักษาข้อมูลดั้งเดิมไว้และไม่ลบสิ่งใดออก ในทางกลับกัน การบีบอัดแบบสูญเสียข้อมูลจะลดขนาดไฟล์โดยการลบข้อมูลที่ไม่จำเป็นออก
คุณจะต้องการเลือกรูปแบบการบีบอัดแบบสูญเสียข้อมูลเมื่อคุณจำเป็นต้องรักษาวิดีโอของคุณให้อยู่อยู่ในคุณภาพดั้งเดิม อย่างไรก็ตาม หากสำเนาที่คล้ายกันนั้น “ดีพอ” การบีบอัดแบบสูญเสียข้อมูลสามารถทำให้ไฟล์วิดีโอของคุณเล็กลงกว่าเดิมไปได้อีก ซึ่งจะทำให้การแชร์ไฟล์ดังกล่าวสามารถจัดการได้ง่ายขึ้น
ประวัติความเป็นมาของอัตราส่วน
ในภาพยนตร์ยุคแรกๆ อัตราส่วนอยู่ที่ 1.33 หรือ 4:3 ซึ่งเป็นผลมาจากการต้องนำเฟรมภาพฟิล์ม 35 มม. หลายๆ ภาพมาต่อกันด้วยมือ อัตราส่วนนี้กลายเป็นอัตราส่วนกว้างยาวของทีวีนับตั้งแต่ยุคแรกเริ่ม จวบจนถึงยุคดิจิทัล
ในปี 1932 ผู้สร้างภาพยนตร์พัฒนาอัตราส่วนกว้างยาวที่ 1.37 ขึ้นมา ซึ่งเพิ่มแทร็กเสียงที่ขอบเฟรมวิดีโอ สถาบัน Academy of Motion Picture Arts and Sciences ได้ประกาศว่าอัตรานี้เป็นอัตราใหม่อย่างเป็นทางการ จึงมีอีกชื่อหนึ่งในภายหลังว่า Academy Ratio
เมื่อโทรทัศน์ได้รับความนิยม ภาพยนตร์จึงเปลี่ยนไปใช้อัตราส่วนแบบจอกว้างเพื่อขยายประสบการณ์การรับชมที่ทีวีไม่สามารถรองรับได้ อัตราส่วนที่ 2.59 (Cinerama), 2.35 (Cinemascope), 2.2 (Todd A-O), 2.76 (MGM 65) และ 2.20 (Super Panavision) นั้นแสดงภาพถ่ายที่กว้างอย่างมาก ซึ่งเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการถ่ายทอดเรื่องราวอันยิ่งใหญ่ต่างๆ อย่างภาพยนตร์เรื่อง Patton, Ben-Hur และ Lawrence of Arabia
ในการแสดงภาพยนตร์รูปแบบเหล่านี้บนหน้าจอโทรทัศน์ นักตัดต่อต้อง “แพนและสแกน” โดยตัดขอบภาพยนตร์ออก (ซึ่งอาจนับเป็นฟุตเทจครึ่งหนึ่งของภาพยนตร์) เพื่อจับภาพสิ่งสำคัญที่กำลังเกิดขึ้น หากมีเหตุการณ์สำคัญกำลังดำเนินอยู่ที่ขอบเฟรม นักตัดต่อก็จะแพนไปยังขอบดังกล่าว ผู้กำกับไม่ชอบวิธีนี้เอาเสียเลย โดย Sydney Pollack เคยฟ้องร้อง Danish TV ข้อหาทำลายความสมบูรณ์ด้านศิลปะของภาพยนตร์เรื่อง Three Days of the Condor ของเขา ผู้ชมจำเป็นต้องใช้โทรทัศน์ที่มีหน้าจอกว้างขึ้นเพื่อรับชมภาพยนตร์ได้อย่างเหมาะสม
อัตราส่วน HDTV
โทรทัศน์ความคมชัดสูงที่พัฒนาขึ้นมาในช่วงปี 1990 พบสมดุลระหว่างอัตราส่วนทรงสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ 1.33 และอัตราส่วนซึ่งกว้างอย่างมากที่ 2.59 โดยที่สมดุลดังกล่าวคือรูปแบบจอกว้างความคมชัดสูงที่ 1.78 หรือที่รู้จักกันในขนาด 16:9 อัตราส่วนนี้ยังคงเป็นอัตราส่วนมาตรฐานสำหรับเนื้อหาบน YouTube และ Vimeo (ในหน่วยพิกเซล อัตราส่วนนี้คือ 1920:1080 หรือ 3840:2160 ในความละเอียด 4K)
อัตราส่วนภาพยนตร์ที่ใช้งานกันอย่างแพร่หลายนี้กว้างมากพอในการจับภาพพื้นหลัง โดยที่ยังสูงพอที่จะถ่ายทอดอารมณ์และความใกล้ชิดของผู้คนออกมาได้ คุณสามารถรับชมภาพยนตร์ในรูปแบบที่กว้างที่สุดบนทีวีของคุณได้ในรูปแบบ “Letterbox” (ซึ่งมีแถบสีดำที่ด้านบนและด้านล่าง) เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้พลาดฉากต่อสู้ที่ผู้กำกับอยากให้คุณรับชม
ความนิยมที่สูงขึ้นของวิดีโอแนวตั้ง
ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของสมาร์ทโฟนและช่องทางโซเชียลมีเดียต่างๆ อย่าง Facebook และ Instagram ส่งผลให้อัตราส่วนเอนเอียงไปทางแนวตั้ง อัตราส่วนมาตรฐานของ Instagram คือสี่เหลี่ยมจัตุรัส (1:1) ซึ่งเหมาะสำหรับภาพใบหน้าผู้คนในระยะใกล้ แต่อัตราส่วนนี้จะไม่สามารถถ่ายทอดภาพอันน่าประทับใจของทิวทัศน์เทือกเขาหรือพระอาทิตย์บนชายหาดได้
ในตอนนี้ผู้คนจำนวนมากได้รับชมเนื้อหาวิดีโอบนโทรศัพท์ของตนเอง จึงทำให้อัตราส่วนแนวตั้ง (9:16) ได้รับการยอมรับอย่างแพร่หลายยิ่งขึ้น และจำนวนผู้คนที่ถ่ายทำภาพยนตร์สั้นในอัตราส่วนแนวตั้งด้วยโทรศัพท์ของตัวเองก็เพิ่มขึ้นมากพอจนมีการจัดเทศกาลรางวัล Vertical Film Festival ทุกๆ สองปีในออสเตรเลีย
ผู้สร้างภาพยนตร์บางคนต่อต้านกระแสนี้ โดยเฉพาะในกรณีของการรับชมเนื้อหาบนหน้าจอกว้างๆ พร้อมแถบสีดำแนวตั้งหนาๆ ที่สองฝั่งของวิดีโอ แต่บางรายก็มองตามความเป็นจริงมากกว่า “การสร้างสรรค์เรื่องราวให้ยอดเยี่ยมผ่านภาพแนวตั้งนั้นมีความท้าทายที่น่าสนใจอยู่” ผู้กำกับและโปรดิวเซอร์ Taylor Kavanaugh ระบุ “ไหนๆ ทุกคนก็รับชมเนื้อหาในแนวตั้งกันแล้ว ทำไมเราถึงไม่ควรตั้งใจสร้างสรรค์ผลงานในอัตราส่วนแบบนั้นให้ออกมาดีที่สุดล่ะ”
ครีเอทีฟไดเรกเตอร์อย่าง Toby Harriman เห็นด้วยกับความเห็นนี้ “ถ้าผู้คนรับชมเนื้อหาของคุณผ่าน Instagram เป็นส่วนมาก คุณก็ควรพิจารณาเกี่ยวกับแพลตฟอร์มนั้น”
คุณควรใช้อัตราส่วนเท่าใด
การทำความเข้าใจถึงวิธีที่อัตราส่วนกระทบต่อการเล่าเรื่องและประสบการณ์ของผู้ชมนั้นมีความสำคัญต่อการเลือกสิ่งที่เหมาะสมสำหรับภาพยนตร์ของคุณ
โปรเจกต์ของคุณดำเนินเรื่องโดยตัวละคร หรือว่าสภาพแวดล้อมก็เป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลัก “โปรเจกต์ที่มีสภาพแวดล้อมเป็นองค์ประกอบหลักจะไม่เหมาะกับอัตราส่วนแนวตั้งเท่ากับแนวยาว” Kavanaugh อธิบาย “แต่โปรเจกต์ที่ดำเนินเรื่องโดยตัวละครเป็นหลักจะถ่ายทอดออกมาได้ดีกว่าในอัตราส่วนแนวตั้ง”
หากคุณถ่ายวิดีโอโฆษณา คุณควรถ่ายทำในลักษณะที่สามารถแสดงได้ในหลายๆ รูปแบบ “ในสื่อยุคใหม่ มีน้อยครั้งมากที่เราจะได้รับคำขอให้ถ่ายทำอะไรเพียงขนาดเดียว” Kavanaugh เล่า “คำถามแรกๆ ที่ฉันจะถามในการพูดคุยกับลูกค้าคือคำถามที่ว่า ผลงานชิ้นนี้จะเผยแพร่ในช่องทางไหน แล้วก็เกือบจะทุกครั้ง ลูกค้ามักตอบว่าอยากเผยแพร่ในทุกๆ ที่ โดยต้องการให้แสดงในรูปแบบที่หลากหลาย”
วิธีเปลี่ยนอัตราส่วน
คุณสามารถแก้อะไรได้มากมายในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ หากคุณถ่ายวิดีโอในความละเอียด 4K เป็นอย่างต่ำ ความละเอียดนั้นจะเอื้อให้คุณสามารถนำทุกๆ ส่วนในเฟรมไปใช้งานได้ คุณสามารถเปลี่ยนอัตราส่วนกว้างยาวของวิดีโอได้ใน Premiere Pro โดยการสร้าง Sequence ขึ้นมาใหม่ แล้วคลิกที่ Settings จากนั้นจึงปรับขนาดเฟรม
พิจารณาใช้รูปแบบที่หลากหลาย
คุณสามารถเปลี่ยนประเภทของรูปแบบได้หลายวิธี หากคุณมีฟุตเทจที่มีอัตราส่วนขนาด 16:9 แต่ต้องการให้วิดีโอทั้งหมดของคุณแสดงบนทีวีขนาด 4:3 คุณก็สามารถเพิ่มแถบสีดำที่ด้านบนและด้านล่างรูปภาพของคุณได้
นอกจากนี้ คุณยังสามารถเลี่ยงไม่ให้เกิดเอฟเฟกต์ Letterbox โดยการแพนและสแกนได้อีกด้วย ใน Premiere Pro คลิกที่ Settings แล้วเลือกเฟรมแนวตั้งของ Sequence ให้สอดคล้องกับเฟรมฟุตเทจแนวตั้งที่มีอัตราส่วน 16:9 ของคุณ ตัวเลือกนี้จะเป็นการตัดขอบวิดีโอแบบจอกว้างออก ดังนั้นคุณอาจจำเป็นต้องแพนไปทางซ้ายหรือขวาเพื่อให้แน่ใจว่าเหตุการณ์สำคัญๆ ยังคงแสดงให้เห็นอยู่ในเฟรมที่เล็กลง
การที่วิดีโอของคุณมีเหตุการณ์อยู่เป็นจำนวนมากสามารถทำให้เกิดปัญหาได้ “ถ้าคุณดำเนินการกับสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วโดยที่เหตุการณ์ต่างๆ กำลังดำเนินไป แล้วคุณต้องการให้เหตุการณ์นั้นถ่ายทอดไปตลอดเฟรมแนวนอนเพื่อเล่าเรื่องราว คุณก็ควรพิจารณาหากลยุทธ์ในการแสดงข้อมูลของสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างเพียงพอในอัตราส่วนดังกล่าวของเฟรม” Kavanaugh กล่าว การแพนและการสแกนอาจเป็นขั้นตอนที่กินเวลานาน แต่ก็เป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการแก้ปัญหาดังกล่าว
ผสมผสานอัตราส่วนต่างๆ เข้าด้วยกัน
ผู้สร้างภาพยนตร์บางรายใช้หลายอัตราส่วนในโปรเจกต์เดียวกัน Wes Anderson ใช้วิธีนี้ได้อย่างมีประสิทธิภาพในภาพยนตร์เรื่อง The Grand Budapest Hotel เขาใช้ Academy Ratio ในภาพยนตร์ส่วนมากเนื่องจากเรื่องราวดำเนินอยู่ในช่วงปี 1930 จากนั้นจึงสลับไปใช้อัตราส่วนขนาด 2.35 สำหรับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นได้ช่วงปี 1960 แล้วจึงเปลี่ยนไปใช้อัตราส่วนขนาด 1.85 อีกครั้งเพื่อถ่ายทอดเหตุการณ์ “ปัจจุบัน” ของช่วงปี 1980
หากผู้สร้างภาพยนตร์อย่าง Anderson สร้างแรงบันดาลใจให้กับคุณ ลองใช้อัตราส่วนกว้างยาวที่แตกต่างกันไปในผลงานของคุณเอง เมื่อคุณนำเข้าแอสเซท Premiere Pro จะคงไว้ซึ่งอัตราส่วนกว้างยาวของเฟรม อัตราส่วนกว้างยาวของพิกเซล และขอบข่ายของเฟรมในทุกๆ กรณีที่สามารถทำได้ เพื่อให้แอสเซทไม่ปรากฏในลักษณะเหมือนถูกครอบตัดหรือบิดเบี้ยว สร้าง Sequence ต่างๆ และรับอัตราส่วนกว้างยาวแบบแมนนวลเพื่อให้แน่ใจว่าคุณไม่ได้ตัดฟุตเทจส่วนใดไปอย่างไม่ได้ตั้งใจ
เรียนรู้วิธีถ่ายทำภาพยนตร์เต็มเรื่องด้วย iPhone ของคุณ
คุณสามารถดูเคล็ดลับที่มีประโยชน์ได้ในบทความนี้ที่เกี่ยวกับ Tangerine และภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ที่ถ่ายทำบน iPhone
พิจารณาว่าวิดีโอของคุณจะมีการรับชมแบบไหนก่อนเริ่มถ่ายทำ ไม่ว่าจะเป็นภาพยนตร์เต็มเรื่องหรือ Sizzle Reel หากคุณทราบว่าคนส่วนมากจะรับชมบนโทรศัพท์ คุณก็ควรหลีกเลี่ยงปัญหาชวนปวดหัวในการแก้ไขวิดีโอโดยการสร้างรายการสิ่งที่ต้องถ่ายทำโดยคำนึงถึงอัตราส่วนในรูปทรงสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือในแนวตั้ง แต่หากคุณต้องการให้ผลงานของคุณเล่นได้ในหลายๆ รูปแบบโดยที่ออกมาดูดีในทุกรูปแบบ คุณก็อาจต้องถ่ายทำบางฉากซ้ำอีกครั้งโดยใช้ประเภทการถ่ายทำที่แตกต่างออกไป
เช่นเดียวกับการตัดสินใจเชิงสร้างสรรค์ส่วนมาก หัวใจสำคัญคือการวางแผนและตอบคำถามยากๆ ล่วงหน้า ซึ่งก็คือคำถามที่ว่า อัตราส่วนแบบใดเหมาะกับกลุ่มเป้าหมายที่มีแนวโน้มจะรับชมผลงานของคุณมากที่สุด แล้วอัตราส่วนแบบไหนเหมาะกับเรื่องราวของคุณมากกว่า และคุณสามารถนำอัตราส่วนทั้งสองแบบมาใช้ร่วมกันได้หรือไม่
title
วิธีเลือกและเปลี่ยนอัตราส่วนของวิดีโอ
tags
caas:content-type/article,caas:products/premiere-pro,caas:product-categories/video,caas:topic/edit-video
description
อัตราส่วนกว้างยาวเคยจำเป็นต้องกำหนดตามเทคโนโลยีที่พร้อมใช้งาน แต่ปัจจุบันนี้ตัวเลือกขึ้นอยู่กับคุณ ค้นพบอัตราส่วนกว้างยาวที่เหมาะกับเนื้อหาและสไตล์ในโปรเจกต์วิดีโอของคุณ
cardImage
cardImageAltText
อัตราส่วน
