Jeszcze kilka lat temu uznawano narzędzia do projektowania w przestrzeni 3D za coś przeznaczonego dla przemysłu samochodowego czy ilustracji architektury — to znaczy do zastosowań, w których występują twarde powierzchnie. Projektowanie bardziej elastycznych przedmiotów, takich jak tkaniny czy ubrania, uważano za nadmiernie złożone dla istniejących narzędzi do obróbki grafiki 3D.
To już przeszłość. Techniki projektowania mody w trzech wymiarach oferują w dziedzinach mody, odzieży i artykułów luksusowych nowe sposoby pracy związane z opracowywaniem, tworzeniem wykrojów, dopasowywaniem i nie tylko. Programy do projektowania mody w trzech wymiarach usprawniają cały ten proces — skracają go, redukują koszty i ograniczają wpływ na środowisko. Prezentacje w przestrzeni 3D i rzeczywistości rozszerzonej udostępniają modę odbiorcom na całym świecie, zwiększając lojalność względem marek.
Dzisiejsze techniki 3D pozwalają generować hiperrealistyczne ilustracje odzieży, co przyczyniło się do rewolucji w branży odzieży, butów i akcesoriów. Firmy takie jak Adidas, Hugo Boss i Louis Vuitton wdrażają rozwiązania 3D w swoich obiegach pracy projektowania.
Również handel elektroniczny jest dla nich coraz ważniejszy. Wprowadzenie narzędzi 3D otwiera drogę do stosowania rozbudowanych prezentacji i rzeczywistości rozszerzonej w handlu elektronicznym, co skutecznie promuje markę i poprawia relacje z klientami. Projektanci mody od lat zadają pytanie, czy odzież wirtualna może być wystarczająco atrakcyjna, aby potencjalni klienci podejmowali decyzje o zakupie. Teraz wiemy, że odpowiedź na to pytanie brzmi „Zdecydowanie tak”.
„Kolekcja Substance ułatwia pracę kreatywną i eksperymentowanie. Nie tylko skutecznie skraca czas przygotowania do produkcji, ale przede wszystkim pozwala osiągać wspaniałe wyniki”.
— BASTIAAN GELUK, INDG
Narzędzia do projektowania w trzech wymiarach mają wymierne zalety dla firm odzieżowych. Jedną z najważniejszych jest ogólne przyspieszenie produkcji. W środowisku wirtualnym projektanci mogą generować wiele wersji odzieży, co skraca czas wprowadzania produktów na rynek o wiele tygodni, a nawet miesięcy. W razie potrzeby możesz tworzyć fotorealistyczne wizualizacje produktów, nie czekając na próbki materiałów. Praca w przestrzeni 3D redukuje koszty związane z przygotowywaniem prototypów.
Szybsza praca idzie w parze z możliwością proponowania bogactwa opcji kreatywnych. Kolekcja Adobe Substance 3D umożliwia równoległe dopracowywanie większej liczby potencjalnych wykrojów niż tradycyjne metody. Generowane wizualizacje są realistyczne i szczegółowe, co ułatwia prezentowanie efektów pracy.
Ekologiczna produkcja stała się równie istotna w przemyśle odzieżowym jak w innych branżach. Proces oparty na grafice 3D wpisuje się w ten trend. Teraz podczas projektowania odzieży nie muszą być generowane odpady związane z dopracowywaniem i przymierzaniem wykrojów. Taka metoda pracy nad odzieżą jest w oczywisty sposób etyczna i ekologiczna. Całą kolekcję możesz teraz obsługiwać w przestrzeni 3D — od projektowania przez przymierzanie po prezentacje wirtualne.
Kolekcja Adobe Substance 3D umożliwia opracowanie każdego materiału, jaki sobie wyobrazisz. Obsługiwane jest tworzenie materiałów od podstaw oraz generowanie materiałów 3D z fotografii rzeczywistych przedmiotów. Takie materiały możesz następnie modyfikować odpowiednio do potrzeb. Definiując własne materiały predefiniowane, możesz łatwo eksportować zasoby, uzyskiwać materiały łączące się bez widocznych przejść oraz generować obrazy o bardzo wysokiej rozdzielczości (8K).
Materiały Substance są proceduralne — wystarczy ustawić parametry, a oprogramowanie wygeneruje fotorealistyczny materiał tak jednolity lub nierówny, jak określisz. Podczas pracy ze skórą możesz na przykład zdefiniować kolor, kierunek i jednorodność powierzchni, poziom gładkości lub szorstkości, a także stopień zużycia. Odpowiednio dobierając różnorodne parametry materiału, uzyskasz nieskończoną liczbę wariantów. Oczywiście możesz też dodać elementy uzupełniające, takie jak naklejki czy szwy.
W obiegu pracy nad odzieżą zestaw narzędzi Substance 3D współpracuje z innymi narzędziami. Pozwala między innymi importować zawartość 2D opracowaną w narzędziach Adobe Creative Cloud, takich jak Illustrator czy Photoshop, aby korzystać z niej w przestrzeni 3D zestawu Substance. Czasami trzeba nałożyć logo jako naklejkę 3D albo użyć grafiki 2D jako warstwy alfa podczas kolorowania materiału 3D. Pomaga w tym prostota przełączania się między modułami Substance 3D a innymi narzędziami.
Efekty pracy w narzędziach Substance 3D możesz też eksportować do aplikacji zewnętrznych. Czasami trzeba opracować prezentację w rzeczywistości rozszerzonej albo wirtualny pokaz mody. Kolekcja Substance jest szczególnie pomocna w projektach tego rodzaju.
Gotowe do użycia materiały Substance integrują się bezpośrednio z gamą programów stosowanych w branży odzieżowej. Materiały Substance możesz modyfikować przy użyciu aplikacji zewnętrznych — bez konieczności wracania do narzędzi Substance 3D. Obsługiwane są narzędzia do obróbki modeli, takie jak CLO, Marvelous Designer, Browzwear Vstitcher i Maya, platforma gier Unreal Engine oraz aparaty renderowania V-Ray i Redshift.
„Stosując materiały Substance w programie CLO, możemy pracować o wiele płynniej, gdyż ich parametry są modyfikowane na bieżąco.”
— JOHN-DANIEL ISACSSON, H&M
Do tworzenia efektownych, fotorealistycznych modeli 3D odzieży są potrzebne doskonałe materiały 3D. Uzyskasz je dzięki zestawowi narzędzi Substance 3D.
Biblioteka zasobów Substance 3D oferuje gamę w pełni parametrycznych materiałów. Znajdziesz tu skóry, dzianiny, drelichy i specjalistyczne materiały sportowe. Modyfikując ich parametry, możesz osiągnąć dokładnie taki wygląd, jaki jest potrzebny. Jeśli masz już odpowiedni materiał pochodzący z innego źródła, możesz go zaimportować z biblioteki zewnętrznej.
Są też dostępne funkcje tworzenia biblioteki własnych materiałów. Jedną z możliwości jest tworzenie materiałów od podstaw przy użyciu modułu Substance 3D Designer. Zdefiniuj podstawowe cechy materiału, a następnie przy użyciu węzłów dostosuj go do swojego pomysłu.
Innym rozwiązaniem jest digitalizacja istniejących materiałów przy użyciu modułu Substance 3D Sampler i stosowanie ich w projektach 3D. Wprowadź zdjęcia próbek, a moduł Sampler na ich podstawie obliczy dane potrzebne do konwersji na materiały 3D, które następnie możesz nałożyć na odzież. Takie materiały działają jako gotowe zasoby, ale mogą też być modyfikowane, a nawet uzupełniane o całkiem nowe składniki. Gama opcji jest ogromna.
„Zestaw Substance ułatwia rozpoczęcie pracy mniej doświadczonym użytkownikom. Dzięki niemu wszyscy mogą tworzyć niesamowicie realistyczne materiały. Znajdzie on miejsce w każdym obiegu pracy z materiałami cyfrowymi.”
— SAFIR BELLALI, VF CORPORATION
Na ubrania możesz nakładać nadruki, dodając szczegóły takie jak wyszywane wzory, flokowanie, brokat czy wstrzykiwany plastik. Narzędzia 3D zapewniają całkowitą kontrolę nad cechami wydruków takimi jak kolor, połysk, grubość czy metaliczna powierzchnia. Wizualizacja zmian w czasie rzeczywistym ułatwia wprowadzanie wymaganych zmian na bieżąco. Przetestuj dowolny pomysł, który przyjdzie Ci na myśl, i zachowaj najlepsze wyniki.
Rozważasz wdrożenie zestawu Substance 3D w swojej firmie? Dowiedz się więcej.
