Pierwsze kroki w pracy ze scenopisami
Na długo przed tym, zanim film trafi na wielki ekran, artysta zajmujący się scenopisami ożywia scenariusz. Poznaj kreatywny proces tworzenia scenopisów. Dowiedz się, jakie ujęcia najlepiej sprawdzają się w scenopisach. Uzyskaj porady dotyczące kariery w preprodukcji.
Co to jest scenopis?
Scenopis to seria rysunków, które w wizualny sposób opowiadają historię scenariusza. Scenopisy różnią się stylem — od szczegółowych rysunków po szkice z ludzikami z kresek — jednak kluczowym elementem każdego z nich jest precyzyjne przekazanie informacji zespołom produkcyjnym, które zajmują się realizacją historii. „Niektóre scenopisy są naprawdę surowe.” — mówi artysta zajmujący się scenopisami w filmach Archer i Black Lightning, Kevin Mellon. „Jednak jeśli tylko scenopis może przekazać informacje i emocje, nie ma to znaczenia”.
Żywa fabuła dzięki dobremu scenopisowi
Jako wizualna reprezentacja scenariusza scenopis rozpoczyna proces tłumaczenia historii na to, co widać na ekranie. Scenopisy są ważną częścią procesu wstępnej wizualizacji wszystkich filmów — od kreskówek Disneya po filmy akcji. Mellon wyjaśnia: „Scenopisy są przewodnikiem, dzięki któremu reżyser może wyjaśnić swoją wizję setce innych osób znajdujących się na planie”.
Ale artysta, który rysuje scenopisy, nie jest tylko rzemieślnikiem. Musi przede wszystkim również umieć opowiadać historie, wymyślać kreatywne, angażujące sposoby na rozbicie poszczególnych scen — ujęcie po ujęciu — jednocześnie zachowując wszystkie odpowiednie szczegóły. „Zawsze zaczynamy scenopisy od interesujących lub dynamicznych rzeczy.” — mówi Mellon. „Następnie gramy w bierki z tym, co jest możliwe — usuwając ujęcia, których nagranie byłoby bardzo trudne”. Sugerowane efekty specjalne, które wykraczają poza budżet produkcji wideo, można wyciąć później. Ale w scenopisach należy korzystać ze wszystkiego, co sprawi, że historia będzie bardziej angażująca. (Pamiętaj, że ten proces może różnić się w zależności od formatu, z którym pracujesz. Scenopisy animacji różnią się na przykład od scenopisów filmów akcji, ponieważ często na początku przybierają formę prostego, wizualnego zarysu, który jest udoskonalany przez autora i artystę współpracujących nad ostatecznym produktem).
Proces tworzenia scenopisu: łączenie ujęć kamery
„W scenopisach nie chodzi tylko o opowiadanie historii.” — wyjaśnia dyrektor artystyczny serialu Archer, Neal Holman. Zaczynasz przewidywać, jakie rodzaje ujęć mogą być używane w różnych momentach, aby ustanowić odpowiedni ton i charakter. Artysta zajmujący się scenopisami będzie używać różnych kątów kamery i rodzajów ujęć, aby wprowadzić akcję, dramaturgię czy emocje do sceny. Reżyser rozpocznie tworzenie listy ujęć na podstawie tego, co znajduje się w scenopisach. Ujęcie ustanawiające pozwala zaprezentować scenę, ekstremalne zbliżenie może dodać emocji, a odpowiednie wykadrowanie postaci ułatwia podkreślenie ich relacji. Są to wszystko kreatywne wybory, które jako pierwszy podejmuje artysta zajmujący się scenopisami.
Tak pracują zawodowi twórcy scenopisów. Ale jak nauczyć się, które ujęcia będą do siebie dobrze pasować? Badania i nauka pomagają w poznaniu rodzajów ujęć, które sprawdzają się w wybranych sekwencjach. Studiowanie teorii filmu pozwala odkryć, które ujęcia pasują do danych sekwencji. Zacznij od tylko kilku rodzajów ujęć.
Doskonalenie umiejętności przy użyciu trzech rodzajów ujęć
Podstawowe scenopisy mogą zawierać tylko trzy rodzaje ujęć: pojedyncze (skupiające się na jednej osobie) ujęcia z nad ramienia (w których kamera spogląda nad jedną postacią na inną osobę) oraz podwójne (w których dwie postacie wchodzą ze sobą w interakcje). Mellon mówi: „Możesz cały czas korzystać z nich naprzemiennie — te ujęcia nie są trudne. Opowiadanie historii wchodzi do gry, kiedy trzeba ułożyć te ujęcia w kolejności, a także zdecydować o zbliżeniu lub oddaleniu obrazu, aby przekazać odpowiednie emocje w danych momentach. Jak wykorzystać podstawowy język tych trzech ujęć i zinterpretować go według własnych potrzeb?”.
Pierwszy scenopis będzie praktycznym doświadczeniem tego, co działa, a co nie. Kiedy opanujesz podstawy, ćwiczenia i próby z nowymi pomysłami pomogą w szlifowaniu umiejętności tworzenia scenopisów. Holman sugeruje: „Weź scenariusz jakiegoś nieznanego nagrania i wykonaj do niego scenopis. Kiedy opracujesz scenopis dla danej sceny, odtwórz ją i zobacz, jak podeszli do tego profesjonaliści — jest to interesujący kontrast. Możesz dowiedzieć się dużo o tym, jak pracują i jak myślą zawodowcy”.
Scenopisy reklamowe
Zobacz scenopisy do filmów akcji i animacji wielokrotnie nagradzanego animatora i filmowca, Chrisa Dooleya.
Rozpoczęcie kariery związanej z tworzeniem scenopisów
Jeśli chcesz zostać animatorem, pracować przy filmach akcji lub tworzyć scenopisy fabularne do napisów otwierających, klipów muzycznych lub filmów marketingowych, bez wątpienia musisz przygotować portfolio. „Słyszę to cały czas. «Naprawdę chcę tworzyć scenopisy». Możesz pokazać jakieś scenopisy Twojego autorstwa? «Nie mam jeszcze żadnego na swoim koncie.»” — mówi Holman. „Jeśli chcesz tworzyć scenopisy, zacznij tworzyć scenopisy”.
Kiedy już poznasz rodzaj prac, które chcesz wykonywać, i zaczniesz tworzyć własne prace w tym stylu, możesz dodać je do swojego portfolio. Następnie sprawdź napisy końcowe w filmach, które odpowiadają Twoim zainteresowaniom, i spróbuj nawiązać kontakty, aby przedstawić swoje prace odpowiednim osobom. „Jeśli możesz przedstawić szeroką gamę prac — od filmu akcji po reklamę knajpy Burgery u Boba — będę pod jeszcze większym wrażeniem.” — mówi Holman. „Osoby zajmujące się rysowaniem komiksów często sprawdzają się w tej branży, ponieważ są przyzwyczajone do rysowania anatomii i skupiają się na kompozycji w kadrze”.
„Jeśli chcesz tworzyć scenopisy, zacznij tworzyć scenopisy”.
Proces pozyskania pierwszego zlecenia na tworzenie scenopisów może zająć dużo czasu, ale mając zasoby w postaci scenariuszy, możesz kontynuować szlifowanie umiejętności i budowanie portfolio w czasie poszukiwania zleceń i nawiązywania kontaktów. Zobacz, co inni artyści tworzący scenopisy robą w serwisie Behance. Uzyskaj porady dotyczące rysowania scenopisów i tego, co warto uwzględnić w portfolio.
Współautorzy
Inne przydatne informacje
Kompresowanie wideo w celu udostępnienia w mediach społecznościowych
Dowiedz się, jak korzystać z programu Adobe Premiere Rush do redukcji rozmiaru pliku i eksportowania filmów.
Obracanie wideo w aplikacji Adobe Premiere Rush
Przechyl orientację wideo o kilka stopni lub obróć je całkowicie — a wszystko to na telefonie.
Poznaj zasady montażu wideo i praktyczne wskazówki dotyczące zarówno dużych, jak i małych ekranów.
Konfigurowanie domowego studia nagrań
Poznaj podstawy budowania domowej przestrzeni pozwalającej nagrywać dźwięk wysokiej jakości.
Pobierz program Adobe Illustrator
Twórz piękne kompozycje i ilustracje wektorowe.
Przez 7 dni bezpłatnie, a następnie 26,86 €/mies.