Omówienie produkcji wideo
Poznaj podstawy pracy nad nagraniami wideo i filmami — od pierwszej wersji roboczej po ostatnie cięcia. Przeczytaj także wskazówki ekspertów, które pomogą Ci dopracować każdy etap procesu produkcji wideo.
Odsuń kurtynę, aby ukazać magię filmu.
Gdy oglądasz gotowy film, wygląda to tak, jakby wszystko szło gładko i nie wymagało wysiłku. Widzisz jednak tylko efekt końcowy miesięcy, a nawet lat ciężkiej pracy ogromnego zespołu ludzi. Proces produkcji filmu można podzielić na trzy etapy: przygotowania do produkcji, produkcja i postprodukcja. Być może brzmi to zniechęcająco, jednak wykorzystując porady specjalistów z branży dotyczące prowadzenia własnej produkcji w profesjonalny sposób, a także mając wgląd w każdy etap tego procesu, z łatwością postawisz pierwsze kroki na drodze do produkcji wideo.
Przygotowania do produkcji
Pierwszym etapem każdego projektu wideo są przygotowania do produkcji. Obejmują one wszystko, co jest potrzebne, aby położyć fundamenty pod cały projekt: od finansowania przez planowanie działań po zatrudnianie pracowników. W przypadku filmu pełnometrażowego etap planowania trwa długo, od trzech miesięcy do roku. Jego celem jest rozpracowanie jak największej liczby szczegółów przed rozpoczęciem produkcji, aby reszta projektu przebiegała sprawnie i zgodnie z budżetem.
W każdym projekcie przygotowania do produkcji wyglądają inaczej. Lokalne wideo marketingowe i wysokobudżetowy teledysk będą mieć inne zasoby, budżety i priorytety kreatywne. Jednak niezależnie od tego, nad jakim rodzajem wideo pracujesz, pamiętaj o przygotowaniach do produkcji, ponieważ nadają one ton reszcie projektu.
Rzut okiem na szczegóły procesu planowania
Producenci i reżyser to zazwyczaj pierwsze osoby, które uruchamiają projekt. Reżyser kieruje wszystkimi rzeczami związanymi ze stroną kreatywną, natomiast producent jest odpowiedzialny za logistyczne elementy produkcji filmowej, takie jak finansowanie i zatrudnianie członków ekipy. Zazwyczaj taka osoba wynajmuje firmę do obsługi usług związanych z produkcją wideo i zatrudnia własny zespół produkcyjny.
Scenarzyści, operatorzy filmowi i reżyser współpracują nad scenopisem i scenariuszem filmu. Często na tym etapie scenariusz jest już gotowy i trzeba jedynie zdecydować, jak przenieść go na ekran. W międzyczasie zespół produkcyjny musi wyszukać lokalizacje i aktorów, dopiąć budżety oraz ustalić harmonogram projektu.
„Na ogół chcesz mieć ze sobą reżysera i operatora filmowego, aby razem wyszukiwali i omawiali lokalizacje” — dodaje operator Hiroshi Hara. Jednym z podstawowych elementów, które należy opracować podczas przygotowań do produkcji, jest lista ujęć. Będzie od niej zależał harmonogram zdjęć po przejściu do etapu produkcji. Da ona pewność, że nie zapomnisz o żadnych ważnych ujęciach.
Nie jest też za wcześnie, aby zacząć myśleć o premierze filmu. Przeznacz czas na zaplanowanie strategii marketingowej, która będzie realizowania równocześnie z produkcją filmu, aby zapewnić mu odpowiednią promocję.
Zanim przystąpisz do zdjęć, zespół musi być zgodny co do strategii i kierunku całego projektu. „Harmonogram może się zmieniać, jednak podczas przygotowań do produkcji warto rozwiązać wszystkie potencjalne problemy, aby w trakcie pracy skupić się wyłącznie na wykonaniu i nagraniu możliwie najlepszego obrazu” — mówi Hara.
Produkcja
Po ukończeniu przygotowań do produkcji nadchodzi czas, aby wprowadzić plan w życie. Etap produkcji, nazywany także okresem zdjęciowym, to czas, w którym nagrywasz materiał filmowy w wybranej lokalizacji. Wszelkie materiały uzupełniające, narracje i inne efekty dźwiękowe potrzebne do utworzenia ostatecznej wersji filmu także są nagrywane podczas tego etapu. W przypadku filmu długometrażowego rejestrowanie materiału filmowego może potrwać od dwóch do trzech miesięcy, natomiast krótki film promocyjny lub objaśniający można ukończyć w dzień lub dwa.
Produkcja filmu to poważne przedsięwzięcie bez względu na skalę projektu — w taką realizację jest zaangażowanych wiele osób. Upewnij się, że w zebranej ekipie nikogo nie brakuje. Mały zespół z podstawowymi rolami może obejmować operatora kamery, reżysera, producenta, dźwiękowca i oświetleniowca.
Wskazówki dotyczące pracy z osobami, które nie są aktorami, oraz pracy nad filmami dla firm
Zaletą aktorów jest ich doświadczenie. Wiedzą oni, jak przyjmować wskazówki i czują się swobodnie na planie. Jednak w wielu przypadkach, takich jak wideo marketingowe, będziesz współpracować z osobami, które nie są aktorami, w celu wyprodukowania profesjonalnych materiałów wideo. W takich scenariuszach musisz dopasować proces filmowania do klienta. Zamiast wysyłać mu zdjęciowy plan pracy — tak jak reszcie ekipy filmowej — wyślij wiadomość e-mail z dokładnym objaśnieniem, gdzie i kiedy trzeba się pojawić, a także z wszelkimi innymi wytycznymi.
„Jeśli pracujesz z osobami, które nie są aktorami, lub z firmami, wykorzystaj ich czas jak najlepiej. Przygotuj oświetlenie, dźwięk i kamery, korzystając z pomocy stażystów” — mówi operator filmowy Margaret Kurniawan. „Dzięki temu inne osoby mogą przyjść o wiele później i od razu zacząć.”
Postprodukcja
Po nakręceniu całego materiału filmowego możesz go zabrać do montażowni. Ten etap produkcji wymaga oddzielnego zespołu specjalistów, którzy pracują nad porządkowaniem, łączeniem, sekwencjonowaniem i ulepszaniem źródłowych nagrań wideo, aby przekształcić je w film o wysokiej jakości. Koloryści wykonują korekcję kolorów i stopniowanie kolorów, natomiast inżynierowie dźwięku miksują nagrania dźwiękowe.
Proces montażowy nie kończy się w przeciągu jednego dnia — może on trwać kilka miesięcy w zależności od rozmiaru projektu. Montaż odbywa się zgodnie ze ścisłym harmonogramem, tak jak okres zdjęciowy, ale na tym etapie pozostaje czas na dokładne dopracowanie każdego elementu, tak jak tego chcesz. Aby uzyskać dopracowany produkt końcowy, montażyści wybierają oprogramowanie do obróbki wideo spełniające standardy branżowe, takie jak program Adobe Premiere Pro. Dowiedz się więcej o procesie montażu wideo:
- Wprowadzenie do montażu wideo
Poznaj podstawy montażu wideo, które pomogą Ci zrozumieć ten proces i rozwinąć umiejętności.
- Tworzenie przeskoków montażowych
Dowiedz się więcej o tej fascynującej technice, która pozwala prowadzić dwie narracje jednocześnie.
Teraz znasz już podstawy, możesz więc rozpocząć podróż przez własną produkcję wideo od początku do końca.
Współautorzy
Więcej możliwości dzięki programowi Adobe Premiere Pro
Zadbaj o doskonały wygląd wideo wszędzie, gdzie będą wyświetlane — w filmie, telewizji i Internecie.
Inne przydatne informacje
Poznaj zasady montażu wideo i praktyczne wskazówki dotyczące zarówno dużych, jak i małych ekranów.
Dobór odpowiedniego formatu wideo
Znajdź najlepszy format wideo do przesyłania strumieniowego, pobierania i zapisywania na dysku.
Omówienie ujęć kamerą w filmie
Poznaj najpopularniejsze ujęcia filmowe i dowiedz się, kiedy oraz w jaki sposób używać ich, aby osiągnąć najlepsze efekty.
Dodawanie efektu bokeh do tła fotografii
Dowiedz się więcej o pięknym efekcie rozmazania, który pozwala nadać zdjęciom niesamowity wygląd.