WIDEO
Tworzenie atrakcyjnego teledysku, przy którym widzowie będą się bujać, skakać lub tańczyć
Nawiąż kontakt z fanami, przyciągnij nowych odbiorców i dodaj nowe warstwy znaczenia do utworów. Dowiedz się, jak przejść drogę od planowania do postprodukcji.
Zacznij bezpłatny okres próbny | Bezpłatna wersja próbna programu Premiere Pro Poznaj program Premiere Pro
Dlaczego warto tworzyć teledyski?
Odkąd telewizja MTV wyemitowała w 1981 r. pierwszy teledysk (oczywiście był to utwór „Video Killed the Radio Star” zespołu The Buggles), te krótkie filmy stały się wymogiem dla wszystkich zespołów i artystów solowych, którzy pragną zdobyć popularność. Teledyski stanowią narzędzie marketingowe pozwalające rozwijać karierę muzyczną, ale także zapewniają możliwości ekspresji artystycznej, wyrażania satyry i przedstawiania komentarzy społecznych. Pewne teledyski zapoczątkowały karierę świetnych reżyserów filmowych, a inne zainspirowały trendy w modzie czy tańcu. Choć teledyski przeniosły się z MTV do serwisów YouTube i Vevo, ten gatunek wciąż pozostaje żywy.
Gdzie zacząć?
Teledysk rozpoczyna się od komunikacji między filmowcem a artystą muzycznym lub członkami zespołu. Zadaniem reżysera wideo jest pomaganie artystom w realizacji ich wizji. „Wielu reżyserów postrzega siebie jako generałów dowodzących oddziałami.” — mówi reżyser i pisarz David Andrew Stoler. „Jednak nie jest to możliwe w przypadku muzyka, który kręci teledysk w celu wsparcia siebie i swoich celów. Trzeba naprawdę zmienić perspektywę i stłumić swoje ego. Liczy się tylko ego wykonawcy”.
Podczas burzy mózgów pamiętaj, że w tym gatunku jest miejsce na prawie wszystko, co możesz tylko wymyślić. „Teledysk może być superstylizowany i błyskotliwy w stylu Hype Williamsa lub po prostu niskobudżetowy — być jednym ujęciem z facetami tańczącymi na bieżniach.” — mówi Gerry Holtz, montażysta wideo i artysta zajmujący się kolorowaniem. „Sprawdzi się wszystko, co jest interesujące lub chwytliwe”. Nie bój się więc zerwać z tradycją.
Zawsze warto przygotować scenopis.
Podobnie jak w przypadku każdego filmu krótkometrażowego, nakręcenie teledysku przebiegnie znacznie sprawniej, jeśli przemyślisz konkretnie, jak mają wyglądać poszczególne ujęcia. Omów scenopis z muzykami, aby uniknąć wszelkich niespodzianek. Określ lokalizację, scenografię, oświetlenie, kostiumy, a także typy i kąty ujęć. W zależności od koncepcji możesz rozważyć użycie zielonego ekranu, który pozwoli oszczędzić czas i pieniądze.
Przygotuj też listę ujęć.
Utwórz listę ujęć na podstawie scenopisu. W ten sposób będziesz dokładnie wiedzieć, co jest potrzebne w przypadku każdego ujęcia oraz jakie są wymagane zasoby i czas. Dołóż wszelkich starań, aby napięty budżet nie ograniczał Twojej kreatywności. „Niezależnie od Twojej pozycji na ścieżce kariery, zawsze będzie trwać walka między budżetem a zasobami.” — mówi reżyser i operator Hiroshi Hara. „Im szybciej zdasz sobie sprawę, że nie każdy projekt musi być arcydziełem i po prostu musisz ustalić, co masz do dyspozycji i jak najlepiej to wykorzystać, tym lepiej”.
Wskazówki dotyczące produkcji
Nawet przy ograniczonym czasie i budżecie możesz skorzystać z tych wskazówek, aby nagrywanie teledysku przebiegło płynnie.
Zbierz wymagany sprzęt.
Jeśli masz ograniczony budżet, możesz nagrać atrakcyjne wideo przy użyciu lustrzanki cyfrowej lub kamery smartfona, nawet jeśli te urządzenia nie zapewnią zakresu dynamicznego kamery wideo HD. Jeśli masz pieniądze, Stoler zaleca zainwestowanie ich w światła. Dobre oświetlenie ułatwia uzyskanie dobrej jakości nieprzetworzonego nagrania, jakie jest niezbędne do utworzenia świetnie wyglądającego wideo. Ponieważ teledyski zwykle mają więcej cięć niż inne rodzaje wideo, Stoler zaleca również korzystanie z dwóch kamer. Pozwoli to zarejestrować dwa razy więcej materiału wideo na każde ujęcie, zapewniając więcej opcji podczas obróbki.
Nagraj podstawowy materiał.
Podstawowy materiał to ujęcia, których montażysta wymaga w celu przedstawienia historii lub połączenia nagrań w spójną kompozycję wideo. Aby zapewnić sobie jak najwięcej swobody podczas montażu, nagraj każdego muzyka w jednym ujęciu obejmującym cały utwór, upewniając się, że widzisz jego ręce.
Podczas kręcenia często rozmawiaj z muzykami. „Muszą oni zobaczyć nagranie.” — mówi Stoler. „Po prostu bądź z nimi w kontakcie. Jeśli nagrasz ujęcie, które wydaje Ci się odpowiednie, zaproś muzyków i upewnij się, że oni też tak myślą”.
Zbuduj wspaniałe ujęcie.
Prawie każde nagranie ma klimatyczne ujęcie. Jeśli masz na nie świetny pomysł, nagraj je. „Ogólnie rzecz biorąc, nie sądzę, by asekuracja się opłacała.” — mówi producentka kreatywna Lo Boutillette. „Staram się to zaplanować jak najlepiej, być może skonsultować się z kimś, aby upewnić się, że jest to możliwe, a potem próbuję to zrobić”.
Daj sobie czas, aby to najważniejsze ujęcie było idealne. „Presja czasu może być bardzo stresująca,” — mówi Stoler — „ale jeśli coś jest ważne, nie spiesz się i rób to, dopóki nie uzyskasz właściwego rezultatu. Błędem jest uznać coś za wystarczające, bo w miarę dobre. Takie ujęcia nigdy nie mają tego czegoś. Po prostu rób to dalej. Obejrzyj nagranie i sprawdź, co Ci się nie podoba, a potem nakręć to ponownie”.
Uzyskaj to, co chcesz (lub to, czego chce klient).
Nie obawiaj się przyjąć konwencji gatunku. Nagraj wyłącznie występ lub wyłącznie wideo z narracją. Możesz też połączyć oba typy nagrań, rejestrując ujęcia z muzykami śpiewającymi refren i scenami narracyjnymi podczas śpiewania zwrotek. Możesz to uzyskać niezależnie od budżetu — wynajmując lub wypożyczając niezbędne rekwizyty, takie jak luksusowy samochód lub patio z basenem do teledysku hiphopowego.
Czasami jednak warto zignorować wszelkie konwencje. Teledyski nie muszą mieć sensu, więc wyraź swobodnie swoją kreatywność. Oto kilka przykładów tego, jak niesamowitą kreatywnością możesz się wykazać:
- Obejrzyj teledysk „This Too Shall Pass” zespołu OK Go.
- Obejrzyj teledysk Ariego Faraooya i Jasona Blackmana do utworu „Tell Me What You Want from Me” zespołu Good Old War, który zawiera tajemniczą, porywającą narrację, nietypowe lokalizacje i efekty specjalne.
- Zachwyć się tym arcydziełem poklatkowym, które Joey Foster Ellis przygotował dla Moinina Sengeha.
Zarówno Fararooy, jak i Ellis używali programów Adobe Photoshop oraz After Effects podczas produkcji swoich teledysków.
Teledysk Ariego Faraooya i Jasona Blackmana z Adobe Create
Teledysk Joeya Fostera Ellisa z Adobe Create
Montaż teledysku.
Zaimportuj klipy wideo i dźwięk utworu do programu Adobe Premiere Pro. Następnie użyj funkcji Scalanie klipów, aby zsynchronizować dźwięk i wideo. Dzięki maksymalnie 16 ścieżkom audio w programie Premiere Pro możesz dodać do teledysku dialogi w scenach, narracje i imitacje efektów dźwiękowych (efekty Foley). Jeśli użyto wielu kamer, możesz je zsynchronizować i nagrać nową wersję przy użyciuobiegu pracy edycji wielu kamer.
Obejrzyj serię samouczków poświęconych montażowi wideo.
Samouczki firmy Adobe zawierają instrukcje na temat każdego kroku montażu klipów na osi czasu programu Premiere Pro, tworzenia sekwencji z wielu kamer i wykonywania cięć w tych sekwencjach. Dowiedz się, jak edytować rytm za pomocą markerów, dostosowywać kolory za pomocą panelu Kolor Lumetri i korzystać z funkcji zmiany prędkości, które pozwalają spowolnić lub przyspieszyć klip, aby uzyskać dramatyczny efekt.
Stawiając czoła wyzwaniom związanym z produkcją własnego teledysku, staraj się przezwyciężyć własne ograniczenia i przystosowywać się do niespodzianek, które występują na planie. Jak to ujął Hara: „Zamiast martwić się o to, czego nie masz, skup się na tym, co możesz zrobić — i maksymalnie to wykorzystaj”.
Inne ciekawe materiały