Tworzenie atrakcyjnego teledysku, przy którym widzowie będą się bujać, skakać lub tańczyć

Gdzie zacząć?

Teledysk rozpoczyna się od komunikacji między filmowcem a artystą muzycznym lub członkami zespołu. Zadaniem reżysera wideo jest pomaganie artystom w realizacji ich wizji. „Wielu reżyserów postrzega siebie jako generałów dowodzących oddziałami.” — mówi reżyser i pisarz David Andrew Stoler. „Jednak nie jest to możliwe w przypadku muzyka, który kręci teledysk w celu wsparcia siebie i swoich celów. Trzeba naprawdę zmienić perspektywę i stłumić swoje ego. Liczy się tylko ego wykonawcy”.

Podczas burzy mózgów pamiętaj, że w tym gatunku jest miejsce na prawie wszystko, co możesz tylko wymyślić. „Teledysk może być superstylizowany i błyskotliwy w stylu Hype Williamsa lub po prostu niskobudżetowy — być jednym ujęciem z facetami tańczącymi na bieżniach.” — mówi Gerry Holtz, montażysta wideo i artysta zajmujący się kolorowaniem. „Sprawdzi się wszystko, co jest interesujące lub chwytliwe”. Nie bój się więc zerwać z tradycją.

Nagraj podstawowy materiał.

Podstawowy materiał to ujęcia, których montażysta wymaga w celu przedstawienia historii lub połączenia nagrań w spójną kompozycję wideo. Aby zapewnić sobie jak najwięcej swobody podczas montażu, nagraj każdego muzyka w jednym ujęciu obejmującym cały utwór, upewniając się, że widzisz jego ręce.

Podczas kręcenia często rozmawiaj z muzykami. „Muszą oni zobaczyć nagranie.” — mówi Stoler. „Po prostu bądź z nimi w kontakcie. Jeśli nagrasz ujęcie, które wydaje Ci się odpowiednie, zaproś muzyków i upewnij się, że oni też tak myślą”.

Zbuduj wspaniałe ujęcie.

Prawie każde nagranie ma klimatyczne ujęcie. Jeśli masz na nie świetny pomysł, nagraj je. „Ogólnie rzecz biorąc, nie sądzę, by asekuracja się opłacała.” — mówi producentka kreatywna Lo Boutillette. „Staram się to zaplanować jak najlepiej, być może skonsultować się z kimś, aby upewnić się, że jest to możliwe, a potem próbuję to zrobić”.

Daj sobie czas, aby to najważniejsze ujęcie było idealne. „Presja czasu może być bardzo stresująca,” — mówi Stoler — „ale jeśli coś jest ważne, nie spiesz się i rób to, dopóki nie uzyskasz właściwego rezultatu. Błędem jest uznać coś za wystarczające, bo w miarę dobre. Takie ujęcia nigdy nie mają tego czegoś. Po prostu rób to dalej. Obejrzyj nagranie i sprawdź, co Ci się nie podoba, a potem nakręć to ponownie”.

Montaż teledysku.

Zaimportuj klipy wideo i dźwięk utworu do programu Adobe Premiere Pro. Następnie użyj funkcji Scalanie klipów, aby zsynchronizować dźwięk i wideo. Dzięki maksymalnie 16 ścieżkom audio w programie Premiere Pro możesz dodać do teledysku dialogi w scenach, narracje i imitacje efektów dźwiękowych (efekty Foley). Jeśli użyto wielu kamer, możesz je zsynchronizować i nagrać nową wersję przy użyciuobiegu pracy edycji wielu kamer.