스토리보드 만드는 방법

영화가 극장 화면에 걸리기 훨씬 전부터 스토리보드 아티스트는 대본에 생명을 불어넣습니다. 창의적인 스토리보드 작성 과정과 스토리텔링에 적합한 카메라 샷에 대해 알아보고, 스토리보드 아티스트로 첫발을 내딛는 방법을 살펴보세요.

스토리보드란?

스토리보드는 시나리오나 대본의 스토리를 시각적으로 보여주는 일련의 그림입니다. 세밀한 그림부터 단순한 그림에 이르기까지 스토리보드의 스타일은 다양합니다. 하지만, 핵심 기능만큼은 같습니다. 바로, 제작진이 스토리를 영상으로 구현할 수 있도록 명확한 사전 경험을 제공하는 것입니다. 코믹 스파이 애니메이션 ‘아처(Archer)’와 ‘블랙라이트닝(Black Lightning)’의 스토리보드 아티스트인 Kevin Mellon은 “스토리보드를 아주 대강 그린 경우도 있지만, 정보와 감정이 전달되기만 하면 아무 상관이 없습니다”라고 말합니다.

스토리라인을 살리는 스토리보드

대본을 시각적으로 표현하는 스토리보드는 스토리를 화면으로 옮기는 과정의 첫 단계입니다. 디즈니 만화에서부터 실사 영화까지, 스토리보드는 사전 시각화 과정 전체에서 중요한 부분을 차지합니다. Mellon은 “스토리보드는 감독의 머릿속에만 있는 내용과 이미지를 세트장에 있는 수백 명의 다른 사람들에게 설명해주는 안내서입니다”라고 설명합니다.

하지만 스토리보드를 그리는 아티스트는 단순히 그림을 그리는 사람이 아닙니다. 그들은 무엇보다도 스토리텔러가 되어야 합니다. 모든 것을 세부적으로 표현해야 하며, 각각의 장면이 매력적이고 설득력 있게 보이도록 창의적인 방법을 고안해야 합니다. Mellon은 “저는 스토리보드를 그릴 때 역동적이거나 흥미로운 것을 먼저 그립니다. 그런 다음 마치 젠가를 하듯 아주 어려운 샷을 차례차례 뽑아내면서 그리죠”라고 말합니다. 제작 예산을 초과하는 특수 효과는 나중에 휴지조각이 될 수도 있지만, 일단 스토리보드에서는 스토리를 가장 매력적으로 만드는 장면을 선택하여 그립니다. 다만, 이 프로세스는 작업 매체에 따라 다를 수 있습니다. 예를 들어, 애니메이션 스토리보드는 작가와 아티스트가 협업하며 최종 작품을 구체화하기 위한 단순 참고용으로 만드는 경우가 많기 때문에 촬영용 스토리보드와는 다릅니다.

카메라 샷을 하나로 모으는 스토리보드

‘아처(Archer)’의 아트 디렉터 Neal Holman은 스토리보드는 스토리텔링만을 위한 것은 아니라고 말합니다. 톤과 캐릭터를 설정하기 위해 여러 순간에 사용할 다양한 유형의 샷도 그려봐야 합니다. 스토리보드 아티스트는 다양한 카메라 각도와 샷을 사용하여 장면에 액션이나 드라마, 감정을 더합니다. 감독은 스토리보드에 설정된 내용을 중심으로 촬영 리스트를 작성합니다. 설정한 샷은 해당 장면에 필요한 세트를 만드는 데 사용될 수도 있고, 극단적인 클로즈업으로 감정이 집중되는 장면을 추가할 수 있으며, 서로 다른 등장인물의 프레임은 그들의 관계를 강조하는 데 도움을 줍니다. 이 모두가 스토리보드 아티스트가 창의성을 발휘하여 먼저 결정한 것들입니다.

이것이 전문 스토리보드 아티스트가 하는 일입니다. 그렇다면 초보자는 어떤 샷이 어디에 잘 어울리는지 어떻게 알 수 있을까요? 조사와 연구를 통해 어떤 유형이 특정 시퀀스에서 잘 어울리는지 배울 수 있습니다. 영화 이론을 공부하는 것도 도움이 됩니다. 그런 다음 몇 가지 유형의 샷으로 가볍게 시작해봅니다.

3가지 샷으로 기술 연마하기

스토리보드에서 사용하는 기본 샷으로는 3가지 유형이 있습니다. 한 사람에 초점을 맞춘 싱글샷, 한 등장인물의 뒤에서 다른 인물을 바라보는 오버더숄더샷, 상호작용하는 두 등장인물을 한 화면에 모두 잡는 투샷입니다. Mellon은 “이 3가지 샷은 모두 어렵지 않으며 서로 바꿔가며 사용할 수 있습니다”라며 다음과 같이 덧붙입니다. “스토리텔링은 샷을 어떻게 찍어야 할지를 시각적으로 정리하고, 각 장면에서 끌어내고자 하는 감정을 보여주기 위해 확대 또는 축소해야 할 때를 보여줍니다. 이 3가지 기본 샷의 기본 문법을 잘 변주하는 것이 핵심입니다.”

처음으로 그린 스토리보드는 무엇이 효과가 있고, 효과가 없는지에 대해 배우는 경험이 될 것입니다. 일단 기본을 잘 이해하고 익숙해지면, 연습을 통해 새로운 아이디어를 시도하고 자신만의 스토리보드 기술을 익힐 수 있습니다. Holman은 다음과 같이 말합니다. “본 적이 없는 작품의 시나리오를 갖고 스토리보드를 만들어 보세요. 한 장면의 스토리보드를 짜고 나면, 실제 영상을 돌려보며 전문가들은 어떻게 했는지 확인해 봅니다. 흥미로운 비교가 될 뿐 아니라, 전문가들의 일하는 방식과 생각하는 방식을 배우는 좋은 기회가 됩니다.”

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스토리보드 아티스트가 되는 방법

애니메이터가 되고 싶거나, 영화 작업을 하거나, 오프닝 크레딧, 뮤직비디오 또는 영상 마케팅을 위한 스토리보드 아티스트를 꿈꾼다면, 포트폴리오는 필수입니다. “저는 스토리보드 작업을 직업으로 삼고 싶다는 사람들을 수없이 만납니다. 그런 사람들에게 ‘그렇다면, 당신이 그린 스토리보드 좀 볼 수 있을까요?'라고 하면 ‘해본 적이 없어요’라는 답이 돌아옵니다. 스토리보드 아티스트가 되고 싶다면 지금 바로 시작하세요"라고 Holman은 말합니다.

원하는 스토리보드 작업의 유형을 연구하여 자신만의 스토리보드를 만들고 포트폴리오에 추가하세요. 그 다음 작업하고 싶은 프로젝트 유형에 관련된 사람들에게 포트폴리오를 보여줄 수 있도록 인맥을 만들어 봅니다. Holman은 “만약 액션 쇼와 밥스 버거스(Bob’s Burgers)를 모두 할 수 있는 작업 범위를 보여준다면, 훨씬 인상적일 것입니다”라고 말합니다. “만화를 그린 경력이 있는 사람은 인체를 능숙하게 그리고, 프레임 구도에도 익숙하기 때문에 스토리텔링 업계에서 성공을 거두기 좋습니다.”

“스토리보드 아티스트가 되고 싶다면 지금 바로 시작하세요.”

스토리보드 아티스트가 되기까지 오랜 시간이 걸릴 수 있습니다. 그러나 시나리오만 확보한다면 꾸준히 작업하고, 여러 사람과 소통하면서 작업을 계속 개선하며 훌륭한 포트폴리오를 쌓을 수 있습니다. 다른 스토리보드 아티스트들이 Behance에 올린 스토리보드 그리기에 대한 팁과 포트폴리오에 포함할 내용을 알아보는 것도 큰 도움이 됩니다.