Si la photographie d'art présente des points communs avec les techniques utilisées pour immortaliser des paysages, portraits et autres, elle se définit surtout par la perspective adoptée par l'artiste pour singulariser son œuvre.
Explorez plus en profondeur ce qu’est la photographie artistique et découvrez nos conseils pour réussir vos photos d’art.
La photographie artistique va au-delà de la simple capture d'images pour devenir une expression profonde de la vision et de la créativité de l'artiste. En explorant des techniques telles que la composition innovante, l'éclairage créatif et la manipulation numérique, les photographes artistiques transcendent la réalité pour créer des œuvres uniques et évocatrices.
Leur travail évoque des émotions, suscite la réflexion et offre une nouvelle perspective sur le monde qui nous entoure.
Qu’est-ce qui différencie une photographie ordinaire d’une photographie artistique ? Ce concept, assez personnel et subjectif, fait parfois débat. En effet, toute incursion dans l'univers de la photographie d'art soulève la sempiternelle question : « Qu'est-ce que l'art ? ». Question-piège, qui se cantonne souvent aux intentions de l'artiste.
L'art se distingue par le cheminement créatif suivi par ce dernier lors de la matérialisation de son projet. La photographie d'art est l'emploi délibéré de la photographie comme support artistique pour transmettre une idée, une vision, un concept ou une émotion. Il y a derrière la photographie d’art une signification artistique, une possibilité de s’exprimer pour le photographe.
À la différence du photojournalisme ou de la photographie commerciale, par exemple, « la photographie d'art marque la quête individuelle d'une certaine dimension en dehors de toute commande ou influence externe », explique Adam Long, professeur et photographe. La photographie commerciale est créée dans le but de présenter des produits et de générer des ventes. Tenus de rendre compte de la vérité des sujets photographiés, le photojournalisme et, dans une certaine mesure, la photographie documentaire, visent à documenter un thème ou une scène donnée avec le plus d’impartialité possible. La différence entre ces genres de photographie est principalement conceptuelle.
La photographie artistique est la possibilité, pour un artiste, de communiquer en explorant son potentiel créatif. Elle peut se matérialiser par des paysages, portraits, natures mortes ou images abstraites. Pour autant, avant de se lancer dans la photographie d'art, il importe d'écouter les conseils de professionnels et de s'intéresser aux réalisations du genre. L'étude de ces projets vous aidera à déterminer le style artistique vers lequel vous orienter.
Des photographes de légende, tel Ansel Adams, aux professionnels d'aujourd'hui, comme Dan Tom, la photographie de paysage relève souvent du domaine artistique. Ces artistes véhiculent la vérité d'une scène qu'ils s'efforcent de présenter au monde. Il y a souvent beaucoup à apprendre sur les causes environnementales et la nature dans les œuvres de ces photographes de paysage.
Si le portrait peut être un fabuleux exemple de photographie d'art, tous ne procèdent pas de cette discipline. Les portraits professionnels créés pour un site web d'entreprise, par exemple, ne se classent pas dans cette catégorie. En revanche, les portraits créés à des fins esthétiques, comme ceux de Justin Dingwall ou du légendaire Robert Mapplethorpe, tâchent de représenter le monde pour en proposer une certaine interprétation. Les gens aiment regarder les autres, et les portraits et autoportraits sont une formidable occasion d'immortaliser la condition humaine.
Une nature morte est un ensemble d'objets inanimés organisés constituant le sujet d'une composition. Les musées du monde entier abritent d'innombrables natures mortes, en peinture comme en photographie. La photographie de nature morte se confond souvent, à l'heure actuelle, avec la photographie de produits. Mais en faisant preuve d'originalité, à l'instar de la photographe Elise Mesner, vous avez tout loisir de signer un ensemble unique et insolite. En adoptant une démarche fantaisiste pour immortaliser quelque chose de simple, vous pouvez vous singulariser dans votre forme d'expression et présenter un article sous une nouvelle perspective.
Ce ne sont là que quelques-unes des formes que peuvent revêtir les photographies, le monde de la photographie étant pratiquement sans limites. Si vous manifestez de l'intérêt pour la photographie de rue, la photographie de mode ou l'astrophotographie, effectuez quelques recherches et isolez, dans ces disciplines, les travaux majeurs qui vous procurent de l'inspiration. Pour perfectionner votre savoir-faire, rien de tel que l’apprentissage auprès de professionnels.
L'art a beau être subjectif, les règles qui font le succès d'une photographie commerciale ou de produit sont aussi valables pour la photographie d'art. Tina Tryforos, photographe et enseignante, préconise de mettre l'accent sur « un contenu attrayant qui captive le regard, une composition de bonne facture et une belle lumière ».
« Les photos d'art d'exception possèdent souvent trois caractéristiques. Elles présentent un attrait esthétique et un intérêt visuel, leur composition est irréprochable et leur engagement conceptuel avéré. » souligne Ariel Wilson. Ainsi, si vous parvenez à créer une image intéressante, bien construite et s'inscrivant dans une réflexion plus large, la photographie d'art est à votre portée.
L'image immortalisée à l'aide de votre appareil photo n'a nul besoin d'être parfaite. Des outils de post-production, que vous trouverez dans Photoshop ou Lightroom, peuvent vous aider à la transformer et à la sublimer. Vous pouvez user de tous les moyens nécessaires pour faire passer votre message. En matière de photographie et d'art digital, tout est sujet à interprétation. Car tout peut être de l'art. Par exemple, une photo d'une pomme n'est pas une pomme : c'est une représentation d'une pomme. Et, en fonction de la lumière, de l'exposition et de la composition de cette image, le sens de la photo évolue. Recadrez l’image, effectuez la réduction du bruit de l’image, ajustez la balance des blancs, l’exposition et le contraste…
Pour créer de superbes photos d'art, vous devez maîtriser tous les outils à votre disposition. Familiarisez-vous avec le maniement de votre appareil photo et essayez différents réglages. Si les subtilités de la profondeur de champ, de la longueur focale, et de la vitesse d'obturation n'ont plus aucun secret pour vous, n'hésitez pas à vous servir de ces outils pour mieux véhiculer vos idées.
Photographiez une centaine de fois un objet ordinaire afin de mesurer les différentes perspectives et les différents visuels que vous pouvez créer. Même si 95 % de ces images risquent d'être inutiles, vous maîtriserez mieux vos outils et obtiendrez probablement cinq images très intéressantes. Si vous avez l'habitude de prendre des clichés en couleurs, testez la photographie en noir et blanc pour changer. En variant ainsi les plaisirs, vous contribuerez à enrichir votre réflexion et vous ouvrirez de nouvelles perspectives. Pour se démarquer en tant que photographe artistique, il faut expérimenter un maximum pour trouver son style, sa vision artistique et son identité en tant qu’artiste.
Si vous connaissez les règles de composition, comme la règle des tiers, rien ne vous empêche de les enfreindre volontairement pour véhiculer vos idées. Lors de votre prochaine séance photo, effectuez quelques prises de vue supplémentaires sous des angles atypiques. En comparant les images qui respectent ou enfreignent les règles de composition standard, nul doute que vous trouverez de nouveaux moyens d'attirer l'attention ou de communiquer vos idées.
La photographie d’art est principalement jugée pour sa beauté et sa signification. Contrairement à d’autres types de photographie, l’artiste peut ainsi enfreindre les règles et se libérer des contraintes techniques. Par exemple, une photo artistique peut être volontairement floue pour faire passer un message, ce qui serait considéré comme une erreur dans d’autres styles photographiques. Oublier les règles ne signifie pas qu’il ne faut pas les maîtriser, mais la photographie d’art n’est pas une démonstration technique.
Les meilleures photographies d'art sont le fruit de la passion que vouent les artistes aux thématiques traitées. En tant qu'artiste, c'est vous qui décidez des concepts que vous souhaitez développer, mais toujours est-il qu'il est plus facile de créer des projets dignes d'intérêt si ces concepts sont importants à vos yeux.
Tout comme dans la création de n’importe quelle œuvre d’art, la photo artistique demande du travail et de la patience. Entre l’inspiration à la source du projet, la composition de la photo, les détails, les retouches, etc., la photo d’art doit être créée avec soin. La création de son propre style, de sa « patte » d’artiste, prend également du temps.
Les galeries d'art, musées, entreprises et domiciles de particuliers constituent les principaux lieux d'exposition des photographies d'art. La création de tirages de qualité supérieure est un gage de succès. Que vous passiez par une chambre noire pour développer votre pellicule ou perfectionniez vos images au format digital avant impression, veillez à visualiser vos photos dans le monde physique. Les concepts véhiculés par une photo diffèrent selon que celle-ci est présentée sur l'écran d'un téléphone ou le mur d'une galerie d'art. Le format, l'échelle et la réalité physique sont autant de critères qui modifient l'interprétation de votre œuvre d'art.
« Tout le monde ne peut pas vivre de la photographie d'art. Nombreux sont ceux qui exercent d'autres activités », observe Tina Tryforos. La photographie d'art ayant rarement un but commercial, la plupart de ceux qui la pratiquent ne peuvent s'y consacrer exclusivement. Ce qui ne veut pas dire pour autant que le succès ne sera pas au rendez-vous
Que vous considériez la photographie comme un loisir ou que vous pratiquiez la photographie d'art en à-côté comme professionnel, pratiquez intensément cette discipline pour partager vos idées avec le monde entier. La photographie d'art diffère conceptuellement des autres genres photographiques car elle est guidée par les centres d'intérêt des artistes, leurs réflexions et leurs objectifs personnels. C'est le moment idéal pour cultiver vos passions et réaliser des photos suscitant votre intérêt.
N’hésitez pas à apporter la touche finale à votre photo d’art en post-production. En plus de sublimer votre image, la retouche photo peut aider à transmettre votre vision artistique. Avec Adobe Photoshop et Lightroom, vous pouvez ajuster les couleurs, les contrastes, la luminosité, les ombres, et bien d’autres fonctionnalités pour atteindre le résultat souhaité.
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