Les techniques de dessin au crayon.

L’art du dessin au crayon.

Jusqu'au XVIIe siècle, les termes « dessin » et « dessein » s’utilisaient indifféremment. Ce qui nous en dit long et dévoile l’idée principale : le dessin était utilisé dans un dessein plus vaste. Il a toujours servi à poser à plat l’intention, à définir les grandes lignes d’un projet, et tout cela, dans un objectif (ou dessein) de plus grande portée.

L’idée d’esquisses préparatoires est aussi vieille que l’art lui-même. Et bien que le crayon de graphite n’existe que depuis les années 1800 (en d’autres termes, le fameux crayon à papier), l’idée de commencer par un dessin au crayon était déjà établie depuis des centaines d’années.

La raison est simple. Le crayon donne la possibilité de jeter les idées sur papier, au fil de l’inspiration, et ce, jusqu’à ce qu’apparaisse le résultat souhaité.

Dessins de personnages et portraits.

Dessins d’architecture.

Apprendre le dessin au crayon étape par étape.

Le crayon est donc une forme d’expression artistique très polyvalente. Des caricatures rapides dans un carnet de croquis aux dessins de paysages soignés, le crayon peut donner vie à une multitude d’idées créatives. Mais comment s’y prendre ? Commencez par réunir le matériel nécessaire :

1. Trouvez votre modèle.

La reproduction joue un rôle énorme dans l’apprentissage du dessin au crayon, surtout pour les débutants. Il va donc falloir trouver un premier modèle. Et qu’on se le dise, il est beaucoup plus aisé de se lancer dans un dessin lorsque l’on sait déjà plus ou moins ce que l’on a envie d’accomplir.

2. Étudier la forme et les proportions.

Admettons que vous ayez choisi une composition florale pour modèle. Vous remarquerez que chaque variété de fleur a ses propres proportions. C’est sur ces dernières qu’il faut d’abord se pencher.

3. Poser les grandes lignes et la perspective.

Armez-vous de votre crayon de couleur (vert, bleu, rose, peu importe). Vous allez tracer avec celui-ci la forme générale et les lignes de perspective, que vous effacerez par la suite (d’où l’intérêt de disposer d’un crayon d’une autre couleur).

Dans le cas de notre exemple d’un dessin floral, dessinez un premier trait vertical (pour la tige) ainsi qu’un cercle à l’extrémité haute de celui-ci (pour la fleur). Votre fleur est vue de profil et n’est pas tout à fait ouverte ? Tracer les lignes de perspective vous aidera à exprimer son éclosion.

4. Dessinez les contours.

Prenez maintenant votre crayon graphite et dessinez les contours, en vous assurant que ceux-ci soient relativement marqués. Une fois ceux-ci définis, vous pourrez effacer les traits effectués au crayon de couleur, (si vous comptez numériser et digitaliser votre œuvre, ne vous embêtez pas à gommer ces traits de couleurs).

5. Ajoutez les détails et les ombres.

Voici l’étape où votre œuvre prend réellement forme. Celle où vous lui donnez du volume en jouant avec les contrastes et les ombres.

Les techniques et conseils d’experts.

Si les dessins au trait sont particulièrement utiles pour les esquisses rapides, lorsque l’on dispose des bonnes techniques et astuces, les résultats peuvent être surprenants.

Bien choisir et tenir votre crayon.

Le crayon graphite que vous choisirez peut avoir un grand impact sur le rendu final de votre œuvre. Si vous débutez dans le dessin, optez pour un crayon HB ou encore un 2B ou 3B. Mais disposer de la bonne mine ne suffit pas. Encore faut-il savoir tenir son crayon correctement.

Tenez-le comme vous pourriez tenir un fusain et utilisez le côté de la mine plutôt que sa pointe, notamment pour couvrir de larges surfaces (en plus, cela permet d’user moins rapidement la mine).

Pour les détails, vous pouvez redresser le crayon et utiliser d’avantage la pointe de la mine. Cela vous permettra de travailler de manière très précise et d’ajouter des détails complexes.

Faites le vide.

Le crayon graphite que vous choisirez peut avoir un grand impact sur le rendu final de votre œuvre. Si vous débutez dans le dessin, optez pour un crayon HB ou encore un 2B ou 3B. Mais disposer de la bonne mine ne suffit pas. Encore faut-il savoir tenir son crayon correctement.

Commencez par dessiner des contours simples et contrastés. Examinez attentivement la forme des objets.

Étudiez les différents tracés.

Le genre de trait dessiné peut énormément jouer sur le résultat final de votre œuvre. Observez comme la vitesse à laquelle vous tracez un trait et la pression que vous exercez sur le crayon changent l'apparence de la ligne.

Travaillez les différentes techniques d’ombres.

Un dessin sans ombres et sans effets de lumière peut vite paraître trop simpliste. L’ombrage est donc l’un des volets qu’il vous faudra beaucoup pratiquer lors de votre dessin au crayon. Il existe de nombreuses techniques d’ombrage différente comme le dégradé au crayon, l’estompe, les hachures ou encore les croisillons : testez-les toutes.

Osez les couleurs.

Envie de dessiner au crayon de couleur ? Là aussi, tout est dans l’expérimentation et il existe de nombreuses techniques pour mélanger ses couleurs. Voyez par vous-même comment les couleurs se superposent entre elles et jouez avec la pression sur la mine pour créer des effets.

Datez vos croquis.

Nous vous conseillons de dater et de garder tous vos croquis et dessins. Pourquoi ? Car cela vous permettra, à terme, de constater vos progrès.

Prenez l’un des modèles que vous avez utilisé à vos débuts et dessinez-le à nouveau, quelques mois plus tard. Comparez alors vos deux dessins au crayon : vos techniques ont-elles évolué ? Vous êtes-vous amélioré ? Voyez comme il est gratifiant et motivant de constater ses propres progrès.

Améliorez vos dessins au crayon avec les outils Adobe.

Une fois les techniques maîtrisées, pourquoi ne pas numériser vos dessins au crayon pour les transférer dans un espace digital ? Vous pourrez ainsi les faire évoluer jusqu’à leur achèvement et créer des œuvres uniques et déclinables à l’infini. En plaçant votre croquis dans un espace digital, vous pourrez en effet le modifier et le reprendre dans une multitude de perspectives passionnantes.

Vos dessins au crayon, avec Adobe Fresco.

Vous pouvez par exemple ouvrir votre dessin au crayon avec Adobe Fresco et le travailler avec des outils particulièrement performants. Grâce aux stylos, aux pinceaux d’aquarelle et autres crayons disponibles dans l’interface, vous pouvez faire évoluer votre dessin et le passer d’une esquisse rapide, au vrai chef-d’œuvre.

Adobe Fresco propose en effet de nombreux pinceaux, qu’ils soient matriciels ou vectoriels. Les outils disponibles permettent d’offrir une expérience et des résultats de dessin et de peinture incroyablement naturels. Découvrez comment dessiner avec des pinceaux vectoriels dans Adobe Fresco.

Vous pourrez ensuite exporter les illustrations à partir d’Adobe Fresco pour les retravailler à l’aide d’autres outils, comme Adobe Illustrator.

Un mot sur les autres outils Adobe.

• Adobe Illustrator est l’un des outils les plus performants et avancé pour la conception de graphiques vectoriels. C’est l’outil idéal si vous souhaitez par exemple transformer votre dessin en un logo fini. Mais pour cela, familiarisez-vous d’abord avec les concepts de base du dessin vectoriel. Notez que vous pourrez aussi, entre autres commandes, utiliser Adobe Illustrator pour flouter et mélanger vos formes.

• Adobe Sketch : Vous bougez tout le temps ? Alors cette application est celle qu’il vous faut. Adobe Sketch peut vous aider à créer des esquisses expressives et des dessins aboutis et ce, peu importe où vous vous trouvez. Découvrez comment utiliser ses outils de dessin pour créer toutes les textures et les effets d’estompage qu’offre le papier.

Explorez le monde du dessin.

Parcourez le monde du dessin à l’aide de guides et d’explications vidéo afin d’apprendre à dessiner au crayon facilement de manière progressive. En plus de vous guider de façon claire, les tutoriels vidéo ont l’avantage de pouvoir être mis sur pause et d’apprendre à votre propre rythme (à la différence des cours traditionnels donnés par un professeur). Particulièrement pratique pour revenir sur des étapes et prendre le temps d’assimiler tous les concepts et techniques.

Pourquoi ne pas jeter un coup d’œil aux guides et dessins d’artistes talentueux sur Behance ? Voici un aperçu de ce que vous pourrez y trouver :

• Une vidéo qui dévoile une approche de la technique de dessin au crayon dans une perspective digitale. Elle offre également un regard unique sur les ombres et les valeurs tonales.
• Des instructions pas à pas pour dessiner une moto.
• Une illustration fantastique du Louvre pour découvrir les niveaux de précision et de détail que l’on peut obtenir avec un simple crayon. Constatez par vous-même le large éventail de valeurs qu’un simple effet de crayon peut créer.