Les techniques de dessin au crayon.

Au travers du dessin au crayon, vous pouvez développer vos concepts créatifs avec des ébauches, mais aussi vous pouvez peaufiner vos compositions et expérimenter différentes techniques, comme les jeux d’ombres. De plus, les possibilités sont infinies avec le dessin au crayon avec de nombreux différent styles et genres s’offrant à vous.

Dessins de paysages.

Les paysages incluent tous les environnements crées par la nature ou par l’homme, comme les paysages naturels (plage, montagne, colline, forêt) et les paysages urbains (villes, village, usines, parcs). Il y a tellement de détails à dessiner dans un paysage, c’est pour cela qu’il faut simplifier vos coups de traits. Apprenez donc comment dessiner un paysage au crayon en toute simplicité ! 

Dessins d’animaux.

Qui n’a jamais voulu dessiner un animal ? Ces créatures, généralement si mignonnes, donnent un plaisir immense à dessiner. Du lapin, au chien, au chat, vous aurez plein de modèles différents à choisir.  

Dessins de personnages et portraits.

Lorsqu’on dessine un croquis en architecture, il faut être méticuleux. Toutes les techniques se basent sur la précision et il faut notamment retenir que le plus important dans ce type de dessin sont les lignes, plutôt que les objets. En effet, il est tout question de perspective.  

Quel que soit le type qui vous inspire, certaines règles, bases et techniques sont à connaître pour maîtriser le dessin au crayon, que ce soit pour une esquisse ou pour une œuvre finie.

Notez cependant que pour affiner vos techniques et, à terme, identifier votre propre style, nous vous conseillons de varier les modèles. Vous dessinez un arbre aujourd’hui ? Alors dessinez une voiture demain. Vous savez dessiner un nez au crayon depuis peu ? Passez à une autre partie de l’anatomie humaine. Vous venez d’apprendre le dessin manga et êtes particulièrement fier de vos progrès ? Ne restez pas sur vos acquis et passez au dessin de paysage.

Pour trouver votre modèle (qu’il s’agisse d’une photo ou d’une illustration), rendez-vous sur Adobe Stock et tapez votre requête dans la barre de recherche. Une fois le modèle trouvé, passez à l’étape suivante.

2. Étudier la forme et les proportions.

Admettons que vous ayez choisi une composition florale pour modèle. Vous remarquerez que chaque variété de fleur a ses propres proportions. C’est sur ces dernières qu’il faut d’abord se pencher.

Étudiez la forme pure de la fleur et ses contours. Ne prêtez pas attention aux détails et aux textures pour l’instant. Ici, il s’agit d’intégrer les proportions. Quelle hauteur représente la tige par rapport à la fleur ? Quelle taille font les feuilles par rapport aux pétales ?  

3. Poser les grandes lignes et la perspective.

Armez-vous de votre crayon de couleur (vert, bleu, rose, peu importe). Vous allez tracer avec celui-ci la forme générale et les lignes de perspective, que vous effacerez par la suite (d’où l’intérêt de disposer d’un crayon d’une autre couleur).

Dans le cas de notre exemple d’un dessin floral, dessinez un premier trait vertical (pour la tige) ainsi qu’un cercle à l’extrémité haute de celui-ci (pour la fleur). Votre fleur est vue de profil et n’est pas tout à fait ouverte ? Tracer les lignes de perspective vous aidera à exprimer son éclosion.

4. Dessinez les contours.

Prenez maintenant votre crayon graphite et dessinez les contours, en vous assurant que ceux-ci soient relativement marqués. Une fois ceux-ci définis, vous pourrez effacer les traits effectués au crayon de couleur, (si vous comptez numériser et digitaliser votre œuvre, ne vous embêtez pas à gommer ces traits de couleurs).

5. Ajoutez les détails et les ombres.

Voici l’étape où votre œuvre prend réellement forme. Celle où vous lui donnez du volume en jouant avec les contrastes et les ombres.

Ici, il vous faut notamment définir d’où vient la lumière. Les ombres seront ainsi à placer à l’opposé de cette source de lumière. Notez que vous pouvez gommer certains endroits pour ajouter quelques effets de lumière.

Les techniques et conseils d’experts.

Si les dessins au trait sont particulièrement utiles pour les esquisses rapides, lorsque l’on dispose des bonnes techniques et astuces, les résultats peuvent être surprenants.

Bien choisir et tenir votre crayon.

Le crayon graphite que vous choisirez peut avoir un grand impact sur le rendu final de votre œuvre. Si vous débutez dans le dessin, optez pour un crayon HB ou encore un 2B ou 3B. Mais disposer de la bonne mine ne suffit pas. Encore faut-il savoir tenir son crayon correctement.

Tenez-le comme vous pourriez tenir un fusain et utilisez le côté de la mine plutôt que sa pointe, notamment pour couvrir de larges surfaces (en plus, cela permet d’user moins rapidement la mine).

Pour les détails, vous pouvez redresser le crayon et utiliser d’avantage la pointe de la mine. Cela vous permettra de travailler de manière très précise et d’ajouter des détails complexes.

Faites le vide.

Le crayon graphite que vous choisirez peut avoir un grand impact sur le rendu final de votre œuvre. Si vous débutez dans le dessin, optez pour un crayon HB ou encore un 2B ou 3B. Mais disposer de la bonne mine ne suffit pas. Encore faut-il savoir tenir son crayon correctement.

Commencez par dessiner des contours simples et contrastés. Examinez attentivement la forme des objets. 

Avec ses ajustements automatiques de rapprochement et de perspective, le cerveau peut vous jouer des tours. Veillez à dessiner ce que vous voyez dans la réalité, plutôt que ce que vous imaginez dans votre tête.

Étudiez les différents tracés.

Le genre de trait dessiné peut énormément jouer sur le résultat final de votre œuvre. Observez comme la vitesse à laquelle vous tracez un trait et la pression que vous exercez sur le crayon changent l'apparence de la ligne.

Travaillez les différentes techniques d’ombres.

Un dessin sans ombres et sans effets de lumière peut vite paraître trop simpliste. L’ombrage est donc l’un des volets qu’il vous faudra beaucoup pratiquer lors de votre dessin au crayon. Il existe de nombreuses techniques d’ombrage différente comme le dégradé au crayon, l’estompe, les hachures ou encore les croisillons : testez-les toutes. 

Vous verrez que certaines techniques d’ombrage sont plus adaptées à certains types de dessins. Les ombres en dégradés sont par exemple souvent utilisées dans les dessins réalistes. Les hachures et croisillons sont, quant à eux, particulièrement intéressants quand il s’agit de dessiner un portrait réaliste, une BD ou un manga.

Osez les couleurs.

Envie de dessiner au crayon de couleur ? Là aussi, tout est dans l’expérimentation et il existe de nombreuses techniques pour mélanger ses couleurs. Voyez par vous-même comment les couleurs se superposent entre elles et jouez avec la pression sur la mine pour créer des effets.

L’une des techniques consiste notamment à utiliser différentes couches de couleur. Les premières couches seront très douces et très peu marquées. Et plus vous ajoutez des couches, plus celles-ci seront contrastées. Cela permet notamment de créer de jolis fondus et effets d’ombres.

Datez vos croquis.

Nous vous conseillons de dater et de garder tous vos croquis et dessins. Pourquoi ? Car cela vous permettra, à terme, de constater vos progrès. 

Prenez l’un des modèles que vous avez utilisé à vos débuts et dessinez-le à nouveau, quelques mois plus tard. Comparez alors vos deux dessins au crayon : vos techniques ont-elles évolué ? Vous êtes-vous amélioré ? Voyez comme il est gratifiant et motivant de constater ses propres progrès.

Améliorez vos dessins au crayon avec les outils Adobe.

Une fois les techniques maîtrisées, pourquoi ne pas numériser vos dessins au crayon pour les transférer dans un espace digital ? Vous pourrez ainsi les faire évoluer jusqu’à leur achèvement et créer des œuvres uniques et déclinables à l’infini. En plaçant votre croquis dans un espace digital, vous pourrez en effet le modifier et le reprendre dans une multitude de perspectives passionnantes.

Vos dessins au crayon, avec Adobe Fresco.

Vous pouvez par exemple ouvrir votre dessin au crayon avec Adobe Fresco et le travailler avec des outils particulièrement performants. Grâce aux stylos, aux pinceaux d’aquarelle et autres crayons disponibles dans l’interface, vous pouvez faire évoluer votre dessin et le passer d’une esquisse rapide, au vrai chef-d’œuvre. 

Adobe Fresco propose en effet de nombreux pinceaux, qu’ils soient matriciels ou vectoriels. Les outils disponibles permettent d’offrir une expérience et des résultats de dessin et de peinture incroyablement naturels. Découvrez comment dessiner avec des pinceaux vectoriels dans Adobe Fresco.

Vous pourrez ensuite exporter les illustrations à partir d’Adobe Fresco pour les retravailler à l’aide d’autres outils, comme Adobe Illustrator. 

Un mot sur les autres outils Adobe.

• Adobe Illustrator est l’un des outils les plus performants et avancé pour la conception de graphiques vectoriels. C’est l’outil idéal si vous souhaitez par exemple transformer votre dessin en un logo fini. Mais pour cela, familiarisez-vous d’abord avec les concepts de base du dessin vectoriel. Notez que vous pourrez aussi, entre autres commandes, utiliser Adobe Illustrator pour flouter et mélanger vos formes.

• Adobe Sketch : Vous bougez tout le temps ? Alors cette application est celle qu’il vous faut. Adobe Sketch peut vous aider à créer des esquisses expressives et des dessins aboutis et ce, peu importe où vous vous trouvez. Découvrez comment utiliser ses outils de dessin pour créer toutes les textures et les effets d’estompage qu’offre le papier.