Comment dessiner un manga
Petite bouche, grands yeux, chevelure disproportionnée et des plus colorées : les styles manga et anime se distinguent par une horde de conventions visuelles, certaines plus connues que d’autres. Apprendre à dessiner un manga passe alors indéniablement par l’apprentissage de ces codes, et notamment par la maîtrise des proportions anatomiques particulières qui rendent ce style de dessin si reconnaissable.
L’art du manga.
Au Japon, le mot « manga » fait référence à toutes les bandes dessinées alors que dans le monde entier, ce terme fait exclusivement référence aux BD d’origines japonaises. Le style « anime », quant à lui, peut être considéré comme sa contrepartie à l’écran.
Du manga en veux-tu en voilà.
Tout comme les bandes dessinées d’Amérique du Nord, du Sud et d’Europe, les bandes dessinées japonaises englobent un large éventail de styles et de genres. On retient par exemple la dystopie cyberpunk Akira de Katsuhiro Otomo dans le genre science-fiction. Buddha de Osamu Tezuka dans le genre fiction historique. Ou encore des comédies d’action avec des super-héros, comme ONE et One-Punch Man de Yusuke Murata.
On peut retrouver également dans cet art subtile japonais du drame, de l’amour, de l’horreur, du mystère, des pouvoirs magiques, des comédies lycéennes, et bien plus encore !
Un langage visuel propre.
Les mangas utilisent des conventions visuelles et narratives aujourd’hui bien connues. Toute une génération de fans et de jeunes artistes s’est inspirée du style et du langage visuel des bandes dessinées japonaises et anime. Quelques minutes suffisent d’ailleurs pour remarquer les influences du style dans des œuvres comme Avatar, le dernier maître de l’air, Steven Universe, ou encore Big Hero Six de Disney.
Comment dessiner un manga, étape par étape.
Vous souhaitez donner une influence japonaise à votre coup de crayon et apprendre à dessiner un manga ? Mais par où commencer ? Quelles sont les étapes incontournables ? Comment dessiner des yeux manga ou tout autre élément du visage d’un personnage ? Suivez ces étapes pas à pas et découvrez comment dessiner un manga en deux temps trois mouvements.
1. Effectuez un croquis du visage.
Si vous débutez dans le dessin manga, commencez alors par une esquisse de la tête, avec différents tracés permettant de définir les proportions et de positionner les différents éléments du visage (les yeux, sourcils, nez, etc.).
Nous souhaitons attirer votre attention sur un point important ici. Quand il s’agit de dessiner un personnage de manga, il faut d’abord connaître les proportions normales d’un visage, pour ensuite les altérer et y inclure de nouvelles. Les proportions anatomiques des personnages de manga sont en effet ce qui les rend instantanément reconnaissables. Ainsi, au moment d’effectuer vos tracés, retenez que :
- Les yeux. Ils doivent être plus grands que nature.
- La bouche. Elle doit être relativement petite.
- Vous pouvez jouer avec la hauteur du nez, du menton, du front, etc.
N’ayez pas peur de vous écarter des proportions d’un visage humain, c’est bien souvent ce qui différencie le dessin manga du dessin traditionnel. N’hésitez pas à vous inspirer d’un modèle de dessin manga pour cette étape.
2. Dessinez les cheveux.
Un autre élément important à maîtriser lorsqu’il s’agit de dessin manga est la chevelure bien sûr. Dans l’art manga, les cheveux défient généralement la gravité et les coupes sont souvent farfelues et travaillées. Ce qui est fun ici, c’est que vous pouvez également jouer et dessiner avec des couleurs vives.
- Commencez par définir l’implantation des cheveux au-dessus du front (en V, rond, etc.)
- Délimitez les contours du reste de la chevelure.
- Dessinez l’avant de celle-ci où vous pouvez éventuellement ajouter une frange.
- Ajoutez les mèches. Dans le style manga, elles sont relativement épaisses et bien distinctes.
- Osez les accessoires. Chouchous, bandeaux, rubans : n’hésitez pas à accessoiriser la coiffure de votre manga.
- Misez tout sur la couleur. Pour finir, teintez les cheveux de votre manga. Ici, il y a aucune limite à votre créativité. Les cheveux peuvent être teintés en bleu, rose, vert, jaune, etc.
3. Ajoutez les éléments du visage.
Nous l’avons vu, les proportions sont un aspect important lorsqu’il s’agit de dessiner un manga (et de maîtriser ce style). Les lignes dessinées dans la première étape de ce guide vont vous aider à placer les éléments comme le nez, les yeux ou encore la bouche. Mais chacun de ces éléments doit respecter certains codes.
Comment dessiner les yeux d’un manga ?
Dans le style manga, les yeux sont déclinables à l’infini ! Une règle est cependant extrêmement importante à suivre : ils doivent prendre beaucoup de place sur le visage.
Procédez comme suit :
- Commencez par dessiner deux arcs. Un pour la paupière supérieure, un autre pour la paupière inférieure. Ces deux tracés donneront la forme générale des yeux (ronds, en amande, etc.)
- Dessinez un ovale entre ces deux arcs, pour constituer le globe oculaire.
- Ajoutez la pupille ainsi que des détails, comme des reflets. Ces derniers sont caractéristiques du style manga.
- Continuez avec les cils. Vous pouvez plus ou moins les marquer, notamment si votre manga est un personnage féminin.
- Terminez avec les sourcils. La forme de ceux-ci pourra en dévoiler beaucoup sur l’humeur de votre personnage. Ils contribuent grandement à l’expression (froncés pour un personnage énervé, relevés pour un personnage surpris, etc.)
Comment dessiner le nez d’un manga ?
Le nez des personnages manga, à contrario des yeux, est relativement petit. Aidez-vous des lignes effectuées lors de la première étape pour le positionner sur le visage.
Ici, il n’y a pas vraiment de règle. Vous pouvez tout simplement dessiner un petit rond, un arc, un triangle, un pic ou encore deux petits points. Pour un dessin plus élaboré, optez pour deux courbes verticales, celles-ci définiront les narines.
Comment dessiner la bouche d’un manga ?
Ici aussi, tout est question de chambouler ce que vous saviez à propos des proportions du visage. Dans ces dessins aux influences japonaises, la bouche doit être bien plus petite que les yeux !
- Commencez par définir si la bouche de votre personnage sera ouverte, souriante, triste, etc.
- Délimitez ensuite la longueur et la hauteur de la bouche, en traçant une petite croix.
- Dessinez la lèvre supérieure ainsi que la lèvre inférieure, en vous aidant de cette croix. Vous pouvez ici choisir ou non d’y apporter du volume. Tout est question de style.
- Ajoutez éventuellement des détails et des ombres.
Ces détails qui font la différence.
D’autres caractéristiques faciales sont souvent utilisées et communes aux personnages de manga et d’anime. Comme les taches de rousseur ou des pommettes par exemple, mais aussi des détails comme des veines ou des gouttes, pour communiquer les expressions des personnages.
Donnez vie à votre dessin manga.
Cet art japonais comprend de nombreux symboles et codes visuels. Ils sont utilisés pour exprimer des émotions, des idées ou des actions particulières. Par exemple :
- Un personnage exaspéré ou déçu affichera une énorme goutte de sueur sur sa tête.
- Un manga endormi aura un petit peu de morve qui sort de son nez.
- Un personnage au bord de la crise de nerf affichera une grosse veine en forme de croix sur son front.
- Un manga amoureux aura des yeux en forme de cœur, un personnage en état de choc aura des cercles vides en guise d’yeux, l’étourdi ou hypnotisé, lui, aura des yeux en forme de spirale, etc.
Améliorez vos mangas.
Vous disposez à présent de toutes les bases pour dessiner un personnage manga. Il faut maintenant le peaufiner, lui donner vie, le colorer et jouer avec les structures pour un rendu accompli. Et c’est toute la promesse que fait Adobe Fresco.
Des outils performants et précis pour vos mangas.
Perfectionnez vos dessins de manga à l’aide de pinceaux pixellisés et vectoriels, jouez avec les nuanciers multicolores pris en charge par l’interface, changez de couleurs et de textures à votre gré. Pratique si vous hésitez entre certains coloris, mais aussi pour assurer une harmonie entre toutes vos créations.
Utiliser Adobe Fresco pour dessiner des mangas, c’est aussi un bon moyen de s’autoriser tout un tas d’erreurs, sans avoir à recommencer le dessin depuis le début.
Développez votre propre style de manga.
Pour maîtriser ce type de dessin, il n’y a pas de mystère, cela passe par la pratique et l’entraînement. Et une fois vos bases acquises et consolidées, il va falloir s’atteler au travail et à la définition de votre…style !
C’est bien souvent l’objectif de tout artiste : être reconnaissable au premier coup d’œil. D’ailleurs, si vous vous intéressez à l’art manga, vous l’avez très certainement remarqué par vous-même, les artistes les plus réputés ont tous leur propre style.
Yukito Kishiro, par exemple, mise tout sur les illustrations sombrement futuristes dans GUNNM, alors qu’Eiichiro Oda affiche un style beaucoup plus léger pour One Piece
Le processus doit rester fun.
Quel que soit le style pour lequel vous optez, il trouvera sa place dans le monde des mangas. Du samouraï au steampunk en passant par les lycéennes aux super pouvoirs : il n’y a pas de “bon” style. Il y a simplement celui que vous prenez plaisir à dessiner.
Et c’est ainsi qu’avec le temps, la curiosité, l’exploration et la pratique, que vous trouverez votre style de dessin.
Apprendre à dessiner un manga avec les experts.
Les artistes mangas talentueux ne manquent pas. Si s’en inspirer peut vous aider à améliorer vos mangas, suivre leurs conseils peut faire la différence.
Mildred Louis, écrivain et illustrateur, recommande notamment de commencer dans l’art du manga en copiant les modèles qui vous inspirent particulièrement.
« J’ai commencé à dessiner en copiant essentiellement des mangas animés »
Mark Crilley, auteur et professeur de manga, vous conseille également d’aller en ce sens au début :
« La première étape consiste à vous autoriser une période d’absence totale d’originalité, considérez-vous comme l’apprenti qui écoute et applique l’enseignement d’un maître. »
« Le mieux que je puisse recommander, c’est de vous entraîner en dessinant d’après un modèle »
ajoute-t-il.
Affinez vos techniques.
En pratiquant de façon régulière vos techniques et bases, vous aiguiserez non seulement votre œil, mais vous habituerez aussi votre main au stylet ou au crayon.
« Vos muscles ne sont pas encore entraînés, or, une grande partie de la maîtrise du dessin repose, en réalité, sur un effort de mémoire musculaire »,
explique Ethan Young, dessinateur de BD.
Guides et tutoriels utiles pour créer un manga.
Bien que nous ayons suffisamment insisté sur ce point, permettez-nous de remettre une couche : pour exceller dans l’art manga, il faut pratiquer, pratiquer, pratiquer.
Pour vous aider à apprendre à dessiner des mangas et développer votre style, pourquoi ne pas consulter et visionner des guides et tutoriels sur des techniques spécifiques ? Voici certaines ressources qui pourront vous être utiles :
- Formation accélérée pour dessiner un manga, par Mark Crilley.
- Utilisation de la pipette multicolore.
- Modifications de certaines parties d’un dessin.
- Partage des illustrations manga effectuées avec Adobe Fresco sur Behance.
Grâce à notre guide étape par étape ainsi que toutes les ressources mentionnées, vous êtes désormais prêt à dessiner un manga comme un pro ! Prenez une feuille, préparez vos crayons et finalisez votre dessin manga avec Adobe.
Developing a personal style.
Although live caricatures are common at events and require speed in execution, the best method for developing your talent is taking your time. Don’t fret if you need to go slowly. Start again if a piece isn’t coming easily. “Sometimes I’ll have to erase because I did something that was too much. Sometimes I erase because I did too little. Figure out what balance best represents the person and don’t be afraid of trying it over and over,” says Bigoni.
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