Petite bouche, grands yeux, chevelure disproportionnée et des plus colorées : les styles manga et anime se distinguent par une horde de conventions visuelles, certaines plus connues que d’autres. Apprendre à dessiner un manga passe alors indéniablement par l’apprentissage de ces codes, et notamment par la maîtrise des proportions anatomiques particulières qui rendent ce style de dessin si reconnaissable.
Au Japon, le mot « manga » fait référence à toutes les bandes dessinées alors que dans le monde entier, ce terme fait exclusivement référence aux BD d’origines japonaises. Le style « anime », quant à lui, peut être considéré comme sa contrepartie à l’écran.
Tout comme les bandes dessinées d’Amérique du Nord, du Sud et d’Europe, les bandes dessinées japonaises englobent un large éventail de styles et de genres. On retient par exemple la dystopie cyberpunk Akira de Katsuhiro Otomo dans le genre science-fiction. Buddha de Osamu Tezuka dans le genre fiction historique. Ou encore des comédies d’action avec des super-héros, comme ONE et One-Punch Man de Yusuke Murata.
On peut retrouver également dans cet art subtile japonais du drame, de l’amour, de l’horreur, du mystère, des pouvoirs magiques, des comédies lycéennes, et bien plus encore !
Les mangas utilisent des conventions visuelles et narratives aujourd’hui bien connues. Toute une génération de fans et de jeunes artistes s’est inspirée du style et du langage visuel des bandes dessinées japonaises et anime. Quelques minutes suffisent d’ailleurs pour remarquer les influences du style dans des œuvres comme Avatar, le dernier maître de l’air, Steven Universe, ou encore Big Hero Six de Disney.
Vous souhaitez donner une influence japonaise à votre coup de crayon et apprendre à dessiner un manga ? Mais par où commencer ? Quelles sont les étapes incontournables ? Comment dessiner des yeux manga ou tout autre élément du visage d’un personnage ? Suivez ces étapes pas à pas et découvrez comment dessiner un manga en deux temps trois mouvements.
Si vous débutez dans le dessin manga, commencez alors par une esquisse de la tête, avec différents tracés permettant de définir les proportions et de positionner les différents éléments du visage (les yeux, sourcils, nez, etc.).
Nous souhaitons attirer votre attention sur un point important ici. Quand il s’agit de dessiner un personnage de manga, il faut d’abord connaître les proportions normales d’un visage, pour ensuite les altérer et y inclure de nouvelles. Les proportions anatomiques des personnages de manga sont en effet ce qui les rend instantanément reconnaissables. Ainsi, au moment d’effectuer vos tracés, retenez que :
N’ayez pas peur de vous écarter des proportions d’un visage humain, c’est bien souvent ce qui différencie le dessin manga du dessin traditionnel. N’hésitez pas à vous inspirer d’un modèle de dessin manga pour cette étape.
Un autre élément important à maîtriser lorsqu’il s’agit de dessin manga est la chevelure bien sûr. Dans l’art manga, les cheveux défient généralement la gravité et les coupes sont souvent farfelues et travaillées. Ce qui est fun ici, c’est que vous pouvez également jouer et dessiner avec des couleurs vives.
Nous l’avons vu, les proportions sont un aspect important lorsqu’il s’agit de dessiner un manga (et de maîtriser ce style). Les lignes dessinées dans la première étape de ce guide vont vous aider à placer les éléments comme le nez, les yeux ou encore la bouche. Mais chacun de ces éléments doit respecter certains codes.
Dans le style manga, les yeux sont déclinables à l’infini ! Une règle est cependant extrêmement importante à suivre : ils doivent prendre beaucoup de place sur le visage.
Procédez comme suit :
Le nez des personnages manga, à contrario des yeux, est relativement petit. Aidez-vous des lignes effectuées lors de la première étape pour le positionner sur le visage.
Ici, il n’y a pas vraiment de règle. Vous pouvez tout simplement dessiner un petit rond, un arc, un triangle, un pic ou encore deux petits points. Pour un dessin plus élaboré, optez pour deux courbes verticales, celles-ci définiront les narines.
Ici aussi, tout est question de chambouler ce que vous saviez à propos des proportions du visage. Dans ces dessins aux influences japonaises, la bouche doit être bien plus petite que les yeux !
D’autres caractéristiques faciales sont souvent utilisées et communes aux personnages de manga et d’anime. Comme les taches de rousseur ou des pommettes par exemple, mais aussi des détails comme des veines ou des gouttes, pour communiquer les expressions des personnages.
Cet art japonais comprend de nombreux symboles et codes visuels. Ils sont utilisés pour exprimer des émotions, des idées ou des actions particulières. Par exemple :
Vous disposez à présent de toutes les bases pour dessiner un personnage manga. Il faut maintenant le peaufiner, lui donner vie, le colorer et jouer avec les structures pour un rendu accompli. Et c’est toute la promesse que fait Adobe Fresco.
Perfectionnez vos dessins de manga à l’aide de pinceaux pixellisés et vectoriels, jouez avec les nuanciers multicolores pris en charge par l’interface, changez de couleurs et de textures à votre gré. Pratique si vous hésitez entre certains coloris, mais aussi pour assurer une harmonie entre toutes vos créations.
Utiliser Adobe Fresco pour dessiner des mangas, c’est aussi un bon moyen de s’autoriser tout un tas d’erreurs, sans avoir à recommencer le dessin depuis le début.
Pour maîtriser ce type de dessin, il n’y a pas de mystère, cela passe par la pratique et l’entraînement. Et une fois vos bases acquises et consolidées, il va falloir s’atteler au travail et à la définition de votre…style !
C’est bien souvent l’objectif de tout artiste : être reconnaissable au premier coup d’œil. D’ailleurs, si vous vous intéressez à l’art manga, vous l’avez très certainement remarqué par vous-même, les artistes les plus réputés ont tous leur propre style.
Yukito Kishiro, par exemple, mise tout sur les illustrations sombrement futuristes dans GUNNM, alors qu’Eiichiro Oda affiche un style beaucoup plus léger pour One Piece
Quel que soit le style pour lequel vous optez, il trouvera sa place dans le monde des mangas. Du samouraï au steampunk en passant par les lycéennes aux super pouvoirs : il n’y a pas de “bon” style. Il y a simplement celui que vous prenez plaisir à dessiner.
Et c’est ainsi qu’avec le temps, la curiosité, l’exploration et la pratique, que vous trouverez votre style de dessin.
Les artistes mangas talentueux ne manquent pas. Si s’en inspirer peut vous aider à améliorer vos mangas, suivre leurs conseils peut faire la différence.
« J’ai commencé à dessiner en copiant essentiellement des mangas animés »
« La première étape consiste à vous autoriser une période d’absence totale d’originalité, considérez-vous comme l’apprenti qui écoute et applique l’enseignement d’un maître. »
« Le mieux que je puisse recommander, c’est de vous entraîner en dessinant d’après un modèle »
ajoute-t-il.
En pratiquant de façon régulière vos techniques et bases, vous aiguiserez non seulement votre œil, mais vous habituerez aussi votre main au stylet ou au crayon.
« Vos muscles ne sont pas encore entraînés, or, une grande partie de la maîtrise du dessin repose, en réalité, sur un effort de mémoire musculaire »,
explique Ethan Young, dessinateur de BD.
Bien que nous ayons suffisamment insisté sur ce point, permettez-nous de remettre une couche : pour exceller dans l’art manga, il faut pratiquer, pratiquer, pratiquer.
Pour vous aider à apprendre à dessiner des mangas et développer votre style, pourquoi ne pas consulter et visionner des guides et tutoriels sur des techniques spécifiques ? Voici certaines ressources qui pourront vous être utiles :
Grâce à notre guide étape par étape ainsi que toutes les ressources mentionnées, vous êtes désormais prêt à dessiner un manga comme un pro ! Prenez une feuille, préparez vos crayons et finalisez votre dessin manga avec Adobe.
Developing a personal style.
Although live caricatures are common at events and require speed in execution, the best method for developing your talent is taking your time. Don’t fret if you need to go slowly. Start again if a piece isn’t coming easily. “Sometimes I’ll have to erase because I did something that was too much. Sometimes I erase because I did too little. Figure out what balance best represents the person and don’t be afraid of trying it over and over,” says Bigoni.
En savoir plus sur l’illustration
Redécouvrez le plaisir du dessin et de la peinture, où que vous soyez.
Based on your location, we think you may prefer the United States website, where you'll get regional content, offerings, and pricing.
