Guía completa de la animación por ordenador: historia, técnicas y ejemplos
La animación por ordenador hacer referencia al proceso de generar imágenes en movimiento de forma digital, es la animación que ves en las películas modernas de Disney y en los videojuegos. Sin embargo, también puedes crear animaciones por ordenador para proyectos más pequeños. Explora la animación digital, su funcionamiento e historia. Después, descubre consejos y técnicas útiles; todo lo que debes saber para tu investigación de la animación por ordenador.
Contenido:
- ¿Qué es la animación digital y cómo funciona?
- La animación digital frente a la tradicional, ¿cuál es mejor?
- Animación por ordenador frente a animación con CGI: principales diferencias
- Historia de la animación por ordenador
- Ejemplos de animación por ordenador
- Técnicas de animación por ordenador
- Cómo realizar una animación por ordenador: dos métodos
- Preguntas frecuentes sobre la animación digital
¿Qué es la animación digital y cómo funciona?
La animación por ordenador es una forma de generación de imágenes por ordenador que se centra en las imágenes en movimiento. El término “imágenes generadas por ordenador” (CGI) hace referencia a las imágenes estáticas generadas de forma digital, mientras que la animación por ordenador se basa en las que se mueven. Las películas de Toy Story y Frozen son dos ejemplos populares.
En esencia, las animaciones por ordenador dan vida a las imágenes u objetos estáticos al introducirles movimiento de manera digital. Los animadores utilizan programas para dibujarlas, modelarlas y moverlas como quieran. La imagen estática se muestra en un ordenador que la reemplaza constantemente por otra casi idéntica para crear movimiento (lo que se conoce como fotogramas clave).
Puedes emplear diversos algoritmos y técnicas de animación por ordenador para crear una animación digital. Los métodos exactos varían dependiendo de la tarea específica del momento, desde los fotogramas clave hasta la captura de movimiento, entre otros.
La animación digital frente a la tradicional, ¿cuál es mejor?
Aunque la animación digital surgió a partir de los métodos de animación tradicionales, actualmente existen alguna diferencias claras. Conoce lo que las distingue para determinar sus ventajas, desventajas, y usos, y poder dilucidar qué método es el adecuado para ti:
Usos de la animación tradicional y digital
La animación tradicional, en la que cada fotograma se dibuja a mano, fue el método empleado principalmente hasta la llegada de la animación digital. Se sigue utilizando en la actualidad, sobre todo para la animación en 2D.
La animación por ordenador es el método principal que muchos artistas utilizan para crear:
- Películas
- Videojuegos
- Simulaciones
- Anuncios
- Visualizaciones científicas
- Dibujos animados por ordenador
Animación por ordenador frente a animación con CGI: principales diferencias
El término CGI se utilizan a veces para hacer referencia a la animación por ordenador. Sin embargo, ambas técnicas distan una de otra. La principal diferencia es que la tecnología CGI abarca los gráficos tanto estáticos como dinámicos creados con software, mientras que la animación por ordenador o digital alude solo a las imágenes en movimiento.
Parque Jurásico es un ejemplo común del uso de la tecnología CGI, donde se utilizó para crear los diseños de los dinosaurios, así como importantes imágenes de estos en acción. Los diseños estáticos de los dinosaurios se hacían con tecnología CGI, mientras que la animación por ordenador básicamente les daba vida.
Por lo tanto, los términos no se pueden utilizar indistintamente.
Para abreviar: si se mueve, puede tratarse de animación por ordenador; pero, si es estática, hablamos de tecnología CGI.
Estos son otros tipos de animación:
Historia de la animación por ordenador
La historia de la animación por ordenador se superpone con la de la tecnología CGI, cuyo origen se encuentra en las escaleras de caracol de la película Vértigo, de 1958. En la década de 1960, se desarrolló una temprana gama de animaciones por ordenador, incluido Catalog, de 1961, considerado por la mayoría como el primer corto de animación por ordenador.
Computer Ballet, de 1965, fue la primera animación por ordenador de una figura humana, mientras que The Stick Man, de 1967, fue la primera animación de captura de movimiento. Muchos de estos eran avances pequeños y experimentales. Sin embargo, en 1973, la película Almas de metal se convirtió en el primer largometraje en emplear la animación digital.
De ahí en adelante, el uso de la animación por ordenador en películas y series televisivas prevaleció cada vez más, especialmente en los 80. Las películas de acción en vivo Star Trek II: La ira de Khan y Tron, estrenadas en 1982, utilizaban la animación digital. No fue hasta 1994 cuando ReBoot se convirtió en la primera serie de televisión completamente animada por ordenador, seguida de Toy Story, de 1995, como el primer largometraje animado por ordenador en su totalidad.
Desde entonces, Disney y Pixar (de manera independiente y después de que el primero comprara al segundo) junto con DreamWorks, han encabezado en Hollywood la creación de largometrajes empleando las animaciones por ordenador.
Ejemplos de referencia de animación por ordenador
Toy Story (1995)
Toy Story, producido por Pixar y distribuido por Disney, fue el primer largometraje animado al completo por ordenador. La película contó con 27 animadores, quienes trabajaban con 400 modelos de ordenador para animar los personajes. La comedia familiar ha alcanzado tal éxito que lleva ya tres secuelas (por ahora).
Shrek (2001)
Tras el lanzamiento de Hormigaz, tres años antes, DreamWorks lanzó su segunda película completamente animada por ordenador: Shrek. La película cuenta con 36 escenarios distintos, lo que suponía un récord, según DreamWorks, en aquel momento para una película animada por ordenador. Sherk fue un éxito en taquilla, que continuó con tres secuelas más y varias películas derivadas.
Ice Age: La edad de hielo (2002)
Al comienzo de la década del 2000, hubo una oleada de películas animadas por ordenador, de entre ellas, Ice Age: La edad de hielo intentó disputar la hegemonía de Disney/Pixar y DreamWorks. Producida por Blue Sky Studios (y distribuida por 20th Century Fox), contaba con un abanico de animales que no se habían animado con anterioridad (un perezoso, un mamut lanudo y un dientes de sable); por ello, obtener unos movimiento realistas y entretenidos supuso todo un reto. Fue un gran éxito y también ha continuado con muchas secuelas.
Las aventuras de Tintín (2011)
Este taquillazo de Hollywood, que tardó siete años en desarrollarse, combinó las técnicas de captura de movimiento y animación por ordenador tradicional. Varias compañías de producción se involucraron en la película, en concreto, Paramount Pictures, Columbia Pictures y Nickelodeon Movies. Su estilo único sentó la atmósfera retro que el director, Steven Spielberg, deseaba.
Técnicas de animación por ordenador
La animación digital consta de diferentes técnicas de animación por ordenador. El empleo de ordenadores proporciona casi infinitas posibilidades de dar vida a los diseños estáticos a través de una amplia variedad de técnicas, entre las que se incluyen las siguientes:
- Animación con recortes digital: en la animación con recortes tradicional, se utilizan marionetas hechas de recortes de papel o cartón, que se animan fotograma a fotograma, por ejemplo, los episodios originales de South Park. Gracias a la animación con recortes digital, estas marionetas siguen existiendo, solo que se diseñan y manipulan de forma digital, lo que ahorra tiempo.
- Animación sin papel: esta técnica sigue un proceso similar al de la animación tradicional, pero no requiere papel físico. Puedes dibujar los personajes, fondos y marcos a mano de una manera más directa en una tableta de dibujo electrónica, que transfiere estas imágenes a tu ordenador para que las animes digitalmente.
- Animación en 3D: primero, tienes que crear un personaje, modelo u objeto en 3D y generar un esqueleto virtual para ello. A continuación, puedes animarlo como una marioneta, con puntos de movimiento en el esqueleto, como una animación en 2D, pero con resultados más realistas.
- Captura de movimiento: las técnicas de animación de captura de movimiento se utilizan habitualmente en muchas películas y programas televisivos para conseguir movimientos realistas de personas, animales y algunos objetos. Normalmente, se graba la actuación de un actor y la información se aplica a un personaje en 2D o 3D, para que sus movimientos sean precisos.
- Gráficos animados: son famosos por ser parte de la secuencia introductoria de las películas desde la década de 1960, como en West Side Story. Se animaban las formas y el texto para ayudar a contar una historia (a menudo junto con música ambiente).
- Animación tipográfica: es similar a los gráficos animados, pero adaptados solo a las palabras. Los efectos visuales aplicados a las palabras pueden tener un impacto más sorprendente, ya sea presentando unas estadísticas en un vídeo educativo o los créditos de una película de una forma atractiva.
- Animación stop motion: The Clangers y Wallace y Gromit son unos ejemplos excelentes de la animación stop motion tradicional, se crearon con fotografías y movimientos constantes. La animación stop motion moderna y digital ha ayudado a agilizar el proceso mediante la combinación de modelos reales con técnicas contemporáneas.
¿Te fascina el mundo de la animación?
Sigue aprendiendo con nuestra guía de animación para principiantes.
Cómo realizar una animación por ordenador: dos métodos
Existen dos métodos principales que puedes utilizar para dar tus primeros pasos en la animación por ordenador.
Adobe Animate
Si quieres hacer una animación por ordenador con Adobe Animate, sigue estos pasos:
- Abre Adobe Animate y haz clic en Crear nuevo, en el lado izquierdo.
- Selecciona el tipo de animación que quieres crear e introduce su tamaño, velocidad de fotogramas y tipo de plataforma. Puedes hacer clic con el botón derecho en la fase cuando empieces a animar para cambiar estos parámetros si debes hacerlo.
- Utiliza la barra de herramientas a la izquierda para empezar con tu creación, añadir puntos, cambiar el tamaño y mucho más.
- En el panel Propiedades puedes editar tu creación y animarla utilizando el abanico de opciones.
- En el panel Biblioteca puedes añadir recursos previos, por ejemplo, una imagen que ya esté creada.
- Una vez que tu imagen inicial esté lista, crea fotogramas y un fotograma clave, a continuación, añádele animaciones.
- Cuando hayas acabado, guarda tu animación y publícala en la plataforma que elijas.
Adobe Character Animator
Si quieres utilizar Adobe Character Animator para las animaciones por ordenador, sigue estos pasos:
- Crea un personaje. Puedes seleccionar una plantilla de marioneta, personalizar una con el Creador de marionetas o crear la tuya propia con Characteriser.
- Utiliza tu cámara web micrófono y ratón para animar el personaje. Habilita la entrada de la cámara y el Rastreador de cuerpos; después, haz clic en Calibrar.
- Mueve la cabeza, cambia tus expresiones faciales y balancea los brazos para hacer un seguimiento de tus movimientos.
- Configura los parámetros de comportamiento del personaje para personalizar sus movimientos y reacciones como quieras.
- Graba la escena y expórtala de diversas maneras para su reproducción. También puedes emitir una escena en directo.
Preguntas frecuentes sobre la animación digital
¿Es la animación por ordenador una buena profesión?
La animación por ordenador proporciona muchas oportunidades; puedes trabajar en películas de animación digital, juegos, anuncios y mucho más. Para empezar, puedes hacer alguno de los grados que hay en animación, así como aprender tú mismo con tutoriales online. Si te apasiona diseñar y dar vida a tus creaciones, la animación por ordenador puede ser la carrera adecuada para ti.
¿Qué tengo que hacer para dedicarme a la animación por ordenador?
Sigue estos consejos para hacer carrera en el mundo de la animación por ordenador:
- Empieza un grado universitario en animación.
- Inscríbete en un curso de animación online o presencial.
- Crea un buen portafolio y un vídeo de demostración.
- Consigue tanta experiencia laboral como puedas en un estudio de animación profesional.
- Desarrolla tus habilidades en casa con programas de animación profesional.
¿Cuál es el mejor software para la animación por ordenador?
Puedes utilizar varios programas de animación por ordenador, el mejor dependerá de lo que quieras hacer. Adobe Animate es un buen software para crear animaciones por ordenador desde cero, se empieza con un lienzo en blanco y se va creando la animación fotograma a fotograma. Sin embargo, si solo quieres animar un personaje, como parte de un proyecto o de una emisión en directo, sería más adecuado utilizar Adobe Character Animator.