Explicación de los gráficos animados: definición, historia y ejemplos
Desde las películas clásicas de Hollywood termina el último contenido de Instagram, los creativos han utilizado los gráficos animados para contar historias desde hace décadas. Pero ¿cómo se usan los gráficos animados, cuál es su historia y cómo puedes empezar a usarlos? Sigue leyendo para enterarte de todo.
¿Qué son los gráficos animados?
Los gráficos animados son, en esencia, “gráficos con movimiento”. La aparición de esta técnica a mitad del siglo XX transformó la disciplina del diseño gráfico, que hasta entonces se había enfocado en los gráficos estáticos.
Cuando se habla del diseño de gráficos animados, los creativos se refieren a la combinación de texto y elementos de diseño animados.
La animación de gráficos animados no significa crear toda una película de animación, como una película de Disney con personajes definidos, un argumento y un arco narrativo. En cambio, se suele referir a pequeñas obras de animación que entretienen o informan. Los gráficos animados en 3D, por ejemplo, se utilizan mucho en los anuncios.
La importancia de los gráficos animados aumentó durante la Edad de Oro de la posguerra en Hollywood, pero fue la evolución de la tecnología digital, décadas más tarde, la que llevó esta disciplina a un público de creadores mucho más amplio. Entre los ejemplos comunes se incluyen los créditos de apertura en la televisión y el cine, y la creatividad publicitaria.
¿Para qué se utilizan los gráficos animados?
Los estudios de cine encabezaron la disciplina desde la década de 1950, mediante el uso de diseñadores gráficos para crear títulos de películas que no incluían al reparto y el equipo de producción, pero que también transmitían el sentido cinematográfico a través del color, el texto, el estilo de las ilustraciones y el ritmo del movimiento.
En la actualidad, el diseño de gráficos animados se emplea en los créditos de apertura de las películas y la tecnología digital está democratizando la disciplina y llevándola a creadores de todos los niveles. Pero los gráficos animados también se utilizan en lo siguiente:
- Créditos de apertura televisivos. Hace mucho que las miniseries de televisión utilizan los gráficos animados para sus créditos de apertura. Echa un vistazo a los títulos de Netflix más recientes.
- Creatividad publicitaria. Los gráficos animados han permitido a los publicistas crear productos creativos más interactivos y llamativos para sus clientes.
- Difusión de noticias. Los gráficos animados han ayudado a emisoras y periodistas a contar las historias de una manera más eficaz, especialmente cuando se deben cubrir acontecimientos importantes, como las elecciones.
- Memes de redes sociales. En muchos de los memes que ves en Instagram, se utilizan los gráficos animados para hacerte reír, combinando imágenes, texto y movimiento.
- Diseño de experiencias de usuario web. A medida que más aspectos de nuestra vida cotidiana se digitalizan, los diseñadores se han centrado en mejorar nuestra experiencia de usuario con el uso de gráficos animados.
- Experiencias para minoristas. Cuando los paneles de menús y las vallas publicitarias en centros comerciales se volvieron digitales, el formato impreso, estático y plano cobró vida gracias a los gráficos animados.
¿Te fascina el mundo de la animación?
Sigue aprendiendo con nuestra guía de animación para principiantes.
Historia de los gráficos animados
Los orígenes de los gráficos animados se encuentran en la evolución de los créditos de películas. En los inicios del cine, los directores creaban créditos para satisfacer el interés de la nueva generación de espectadores, que quería obtener más información sobre los actores de las películas que veía.
Sin embargo, no fue hasta después de la Segunda Guerra Mundial cuando la tendencia de los gráficos animados despegó realmente. Diseñadores gráficos como Saul Bass y Elaine Bass encabezaron la nueva era de gráficos animados llamativos, coloridos y creativos, que inspiraron la creación de películas como La tentación vive arriba (1955) y Con la muerte en los talones (1959).
Pablo Ferro es otro de los diseñadores icónicos de títulos de película de los años sesenta y setenta, famoso por Teléfono rojo, ¿volamos hacia Moscú? (1964) y El caso de Thomas Crown (1968).
La era digital de los gráficos animados
La llegada de la tecnología digital a finales del siglo XX tuvo un importante impacto en el diseño de los gráficos animados. Apple lanzó su Mac a comienzos de la década de 1980, lo que permitió a los diseñadores producir créditos aún más ingeniosos para películas y programas televisivos.
Aunque la tecnología de la década de 1980 nos parece anticuada actualmente, en comparación con la que existía en los años sesenta y setenta, era una verdadera revolución creativa. A medida que la tecnología ha avanzado en los últimos años con el software, como Adobe Premiere y Adobe After Effects, las capacidades creativas de los diseñadores han mejorado.
La era de las miniseries televisivas de Netflix
Cuando la televisión aumentó su popularidad, los creadores de programas televisivos famosos utilizaron los principios de los gráficos animados del cine. Las primeras versiones de los créditos televisivos de las décadas de 1970 y 1980 eran básicas. Pero, a medida que la televisión ha crecido para hacer frente al cine, esa brecha se ha estrechado. En la actualidad, los grandes presupuestos de las miniseries en HBO o Netflix presumen de unos créditos de apertura capaces de rivalizar con cualquier producción de Hollywood, gracias a los gráficos animados en 3D en particular, que proporcionan algunas secuencias de títulos inolvidables.
La publicidad y la edad de las redes sociales
La llegada de Internet, las redes sociales y la publicidad digital en la década del 2000 marcó una nueva era del diseño de los gráficos animados. Las agencias creativas comenzaron a contratar a diseñadores con talento para crear gráficos cortos y animados (que solían contener texto) para publicitar los productos y servicios de sus clientes, a menudo para descomponer procesos complejos en unos simples pasos.
El uso de los gráficos animados para informar al mundo
Las infografías se desarrollaron como medio en la década de 2010, apoyadas por iniciativas como The Information is Beautiful Awards. A medida que las redes sociales se ponían de moda, muchos diseñadores comenzaron a animar sus infografías planas con el fin de contar historias más atractivas, empleando el movimiento para dar vida a los datos y los gráficos.
Ejemplos de gráficos animados
La tentación vive arriba (1955)
Los créditos de apertura de La tentación vive arriba, diseñados por Saul Bass, dividían el marco en una serie de cajas animadas de colores vivos, que se abrían y cerraban, y que aparecían y desaparecían para mostrar los nombres de estrellas como Marilyn Monroe y el guionista Billy Wilder.
Juego de tronos (2011-2019)
La icónica serie de HBO basada en los libros de George R. R. Martin transportó a los lectores a un intenso mundo de fantasía. Su equipo de diseño decidió utilizar los créditos de apertura para poner en contexto este mundo imaginario, puesto que el espectador visualiza el mapa con las distintas ubicaciones.
El ABC de los arquitectos
Esta encantadora animación, destacada por la plataforma de intercambio de vídeos Vimeo como selección de su personal, cuenta la historia de la arquitectura con un diseño gráfico animado para las letras del abecedario. Sus creadores son Andrea Stinga y Federico González.
La vida de Espartaco
Fiona Radford creó esta atractiva animación para la página de Ted Ed. Utiliza la animación y la voz en off para contar la historia de Espartaco y la creación de Esparta. La diseñadora ha basado la animación en las pinturas de las cerámicas de la antigua Roma con mucho ingenio.
Cómo crear gráficos animados
Con Adobe After Effects, puedes mover las palabras y las imágenes con facilidad, tanto si estás creando créditos de apertura para una película, como una publicación en redes sociales para tu pequeño negocio. Gracias a nuestra herramienta, podrás hacer lo siguiente:
- Mover un objeto por la escena con una animación
- Crear efectos de fondo, como patrones fluidos
- Añadir con facilidad movimientos intermitentes y serpenteantes
- Introducir gráficos animados en un vídeo ya creado
- Crear efectos visuales, como el desenfoque de movimiento
Aprende todo lo que puedas sobre After Effects
Adobe After Effects es una de las herramientas principales que emplean los diseñadores hoy en día. Por ello, nuestro consejo sobre cómo crear un gráfico animado sería invertir el mayor tiempo posible en conocer After Effects.
Cuatro tutoriales de After Effects para gráficos animados
Herramientas básicas de After Effects
Conceptos básicos sobre los gráficos animados
Para hacer carrera en el campo de los gráficos animados o adquirir destreza como fan del diseño de gráficos animados, deberías centrarte en desarrollar ciertas habilidades, comportamientos y prácticas. Aquí tienes algunos consejos:
- Échale horas. Para dominar los gráficos animados, tienes que invertir largas horas en aprender a usar el software, por ejemplo, Adobe After Effects, y estudiar para comprender los principios del diseño.
- Haz algo. Dicho esto, deberías experimentar con los diseños básicos tan pronto como tengas un conocimiento básico. No intentes comprender todo antes de trabajar, no es posible y puede perjudicar tu desarrollo.
- Aprende de los mejores. Desde las películas, hasta las campañas publicitarias, hay muchos ejemplos de diseño de gráficos animados que puedes explorar. Observa los créditos de apertura de películas como Atrapa a un ladrón para aprender del gran Saul Bass.
- Encuentra tu estilo. Aunque debes aprender de los mejores, intenta encontrar tu propio estilo y voz visual. ¿Qué fue lo que te inspiró a convertirte en artista? Esta suele ser una buena pregunta para empezar.
- Sienta las bases. Antes de meterte de lleno en un proyecto, planifícalo. Los gráficos animados son una disciplina compleja. Piensa si tu idea es viable antes de invertir cientos de horas y darte cuenta después de que no lo es.
Preguntas frecuentes sobre los gráficos animados
¿Qué hace un diseñador de gráficos animados?
Un diseñador de gráficos animados crea gráficos animados para los créditos televisivos o de cine, la publicidad y el marketing digital, el diseño de sitios web, los canales de redes sociales y mucho más.
Fundamentalmente, trabaja con tecnología digital, como Adobe After Effects, para aportar movimiento a gráficos y textos. Sin embargo, también dedica mucho tiempo a colaborar con compañeros con diferentes habilidades, como redactores creativos, ilustradores y desarrolladores web.
¿Qué tengo que hacer para dedicarme al diseño de gráficos animados?
Si quieres dedicarte al diseño de gráficos animados, lo más probable es que ya tengas interés y un talento para el arte y el diseño gráfico. Después del instituto, debes escoger un grado de la universidad enfocado en el diseño. Intenta encontrar un grado que abarque bastante tema digital.
Al mismo tiempo, desarrolla tus habilidades con las herramientas de software relevantes más utilizadas en el sector, y comienza a crear un portafolio digital de tu trabajo. Después de la universidad, utiliza este portafolio para buscar tu primer empleo, que probablemente será en una agencia. También puedes empezar a buscar oportunidades como freelance.
¿Qué ejemplos hay de gráficos animados?
Se han producido excelentes ejemplos de gráficos animados a lo largo de varias décadas y en distintos medios creativos. Empezando con el cine, los créditos de apertura de El caso de Thomas Crown (1968) son uno de los primeros ejemplos de gráficos animados.
Si avanzamos hasta la generación de YouTube, encontramos gráficos animados informativos, como Cinematics, una animación destacada como la selección del personal de Vimeo que muestra una línea de tiempo cronológica de películas clásicas.