#1e1e1e
Fotoğraf
Fotoğraf kompozisyonunun temelleri.
Fotoğrafınızın ana öznesini nereye yerleştireceğinizi gösteren test edilmiş ve onaylanmış kompozisyon teknikleriyle izleyicinin dikkatini toplayın.
İÇİNDEKİLER
Dengeyi koruyun.
Görüntünüzü çeyrek dilimlere ayırın ve üçler kuralını kılavuz olarak kullanıp fotoğraftaki öğeleri dengelemeyi hedefleyin. Negatif alanı stratejik olarak kullanın, görsel ağırlığı artırmak için doygunluğu artırın ve fotoğraftaki hangi öğelerin dengeyi bozduğunu belirlemeye çalışın. Böylece bir sonraki seferde bunları kolayca tespit edip düzeltebilirsiniz.
Üçler kuralını kullanın.
Üçler kuralı, en iyi kompozisyona ulaşmak için kareleri bölme yöntemidir. Bu yöntemde kadraj, eşit aralıklarla yerleştirilmiş iki yatay ve dikey kılavuz çizgisi arasında eşit olarak bölünerek üçe üç ızgara oluşturulur. Kompozisyon öğeleri, görüntü içinde denge ve akış yaratmak için bu ızgara çizgilerinin kesiştiği veya görüntünüzü bölümlere ayırdığı yerlere yerleştirilmelidir. Böylece, sadece fotoğraf öznesini ortaya yerleştirmektense daha ilgi çekici görüntüler ortaya çıkarabilirsiniz. Long, "Gözünüzü bu görüntüde dolaştırıp üçlü ızgara aracılığıyla bir şeyler keşfedebilirsiniz." diyor. Sadece tek bölümünde ilginç öğe bulunan bir fotoğraf muhtemelen yukarıdan aşağıya ve soldan sağa her yönüyle ilginç bir fotoğraf kadar başarılı olmayacaktır.
Görüntüleri dengeleyin.
Denge, simetriyle ilgili olsa da aynı zamanda simetriden farklıdır. Dengeli bir görüntü sağdan sola veya her iki tarafında da aynı görünmek zorunda değildir. Aksine, görüntünün çeşitli bölümleri estetik açıdan birbirlerini hoş bir şekilde tamamlar. İzleyicinin gözü muhtemelen ilgi çekici bir nokta ve o noktayla iletişim halinde başka bir şey arayarak görüntüyü tarayacaktır. Belirgin bir fotoğraf öznesi, görüntünün diğer tarafındaki negatif bir boşlukla dengelenebilir. "İçinde çok fazla şey yaşanan karmaşık bir fotoğrafınız varsa bununla paralel düşünceler oluşturarak yanıt verebiliriz. Bu da canlandırıcı, kafa karıştırıcı ve iyi anlamda çileden çıkarıcı olabilir." diyor Long.
Parlak veya canlı renk kullanımında genellikle dikkatli olmak gerekir. Bu renkler fotoğrafı bozar veya karmaşık hale getirir. "Bazı tonların doygunluğu gerçekten gözünüzü alacaktır." diyor Long. "Bir şeyin daha fazla görsel ağırlığa sahip olmasını istersem doygunluğunu veya ışıklılığını artırmak faydalı olabiliyor."
Dengesiz fotoğraflar kafa bulandırabilir veya amatör görünebilir. "Dengesiz olan bir fotoğraf huzursuzluk yaratır." diyor Long. "Çoğu zaman görüntüdeki akıcılık hissini severiz." Soldaki nesneler sağdaki nesnelerle uyumludur ve belki de ortadaki bir nesnenin etrafında konumlanır. Tıpkı görüntülerle ilgili estetik hissine veya iyi bir sezgiye sahip olmak gibi, dengeyi tanımak için de pratik yapmak gerekir. Long, "Denge, insanlara öğretebileceğiniz bir şey değildir." diyor. "Baktığınız şeylerde bunu hissedersiniz." Ne kadar çok çalışırsanız bir görüntüdeki öğelerin birbirleriyle nasıl uyum içinde çalıştığına o kadar aşina olursunuz.
Kılavuz çizgileri, odak ve alan derinliği ile çalışın.
Fotoğrafçılık, üç boyutlu dünyayı iki boyuta indirger. Bir fotoğrafçının, alan ve boyut hissini korumak için fotoğraf karesinde neler olduğunun ve bunlara nasıl odaklandığının farkında olması gerekir.
Kılavuz çizgileri, izleyicinin ilgisini bir fotoğraf öznesine veya odak noktasına çeken görsel öğelerdir. Uzaklara doğru giden yollar, başka bir şeye uzanan bir kol, aya doğru yükselen ağaç dalları gibi dikkati başka bir şeye çeken her şey kılavuz çizgisi olabilir. Bu çizgiler düz yüzeylere derinlik, boyut ve şekil görünümü verebilir.
Odak ve alan derinliği de fotoğrafın içindeki üçüncü boyut yanılsamasına katkıda bulunur. Sığ alan derinliği, izleyiciye hemen önündeki bir şeye odaklandığı izlenimini vermenin yanı sıra sıradan bir fotoğrafta bile derinlik ve ölçek görünümü verir.
Doğru bakış açısını bulun.
Kompozisyonla ilgili denemeler yapmak istiyorsanız hareket edin. Perspektifi değiştirmek gibi basit bir eylem, geleneksel bir fotoğrafı büyüleyici bir fotoğrafa dönüştürecek fark olabilir. "Tüm yaptığımız bir şeyleri eklemeyi veya çıkarmayı seçmektir." diyor Long.
Fotoğraf öznenizle aranızda olan boşluk ve mesafeyle denemeler yapın. Rivera, "Sürekli hareket ediyorum." diyor. "Gerçekten çok fazla eğilip kalkıyorum. Fotoğraf öznemin altında durduğumda nasıl göründüğüne ya da her iki tarafa da hareket ettiğinde nasıl göründüğüne bakıyorum." Fotoğraf öznenizi kadraja nasıl almak istediğinizi bulmak için yakınlaşın, uzaklaşın ve hareket edin.
Son olarak da bir kareyi oluştururken görüntünün nihayetinde nasıl kullanılacağını göz önünde bulundurun. Rivera, "Görüntünün üzerine metin gelecek olabilir veya bu görüntü dergi kapağında yer alacak olabilir." diyor. Fotoğraf karenizi hazırlarken bu eklenebilecek ekstra öğeleri de göz önünde bulundurun ve vizörünüzden bakarken tüm bunları kavramsallaştırmaya çalışın.
Post prodüksiyon kırpma ile kompozisyonu geliştirin.
Fotoğrafın kompozisyonunda sorunlar varsa post prodüksiyon aşamasındaki hızlı bir kırpma işlemiyle kompozisyonu geliştirmek çoğu zaman mümkündür. Bir fotoğraf, öznesini en iyi şekilde yansıtmayabilir. Ancak, yalnızca kadrajın kenarını hareket ettirerek genellikle sıradan bir görüntüden iyi bir görüntü çıkarabilirsiniz.
Eski görüntüleri gözden geçirirken bunlara farklı bir açıdan veya perspektiften bakmayı deneyin. Rivera, "Görüntünün yönünü döndürerek denemeler yapın." diyor. "Görüntüyü kırparken döndürebilir, yönünü değiştirebilir, ters çevirebilir ve bambaşka bir şey fark edebilirsiniz."
Kompozisyonu doğru kurma.
İyi fotoğraf çekmek için kompozisyon kurallarını uygulamaktan fazlasını yapmanız gerekir. Üçler kuralı gibi kuralları herhangi bir niyet veya amaç gütmeden kullanmak mümkündür. Kompozisyon unsurlarının algoritma veya formül gibi olmadığının ve fotoğrafçının karar verme becerilerinin yerini almak yerine bu becerileri yönlendirmeye yardımcı olduğunun farkında olun. "Kılavuz çizgilerinin kullanımı harikadır ancak bunların hiçbir yere varmamasındansa beni fotoğraf öznenize yönlendireceğini umuyorum." diyor Long.
Fotoğrafçılığın kompozisyon kuralları temeli oluşturur. İyi bir görüntü elde etmenizi sağlayacak temelleri içselleştirdikten sonra kuralları çiğneyebilirsiniz. Rivera, "Temel bilgileri öğrendikten sonra denemeler yapmaya başlayabilirsiniz." diyor. "Herhangi bir şeyi nasıl çekmeniz gerektiğine dair belirlenmiş kurallar yoktur. Sanatçı olmanın güzelliği de buradadır. Kendi kurallarınızı ve betimlemelerinizi oluşturabilirsiniz."
İyi fotoğrafçılar, fotoğrafın öznelerini ve sahneleri iyi kavrayabilirler. Kompozisyon, kendi gördüklerini başkalarının da görmesini sağlamak için kullanabilecekleri bir araçtır. Uçsuz bucaksız bir dünyadaki öğeleri bir araya getirip ekipmanlarını ve uzmanlıklarını kullanarak bu öğeleri bir dikdörtgen içinde hoş şekilde organize ederler. Bu durum insanı baz alan portre fotoğrafçılığından, büyük ölçekteki manzara fotoğrafçılığına veya küçük dünyaları konu alan makro fotoğrafçılığına kadar her tür fotoğrafçılık için geçerlidir.
Katkıda bulunanlar
title
Fotoğraf kompozisyonunun temelleri.
ContentType
Makale
etiketler
caas:content-type/article,caas:products/photoshop,caas:products/adobe-creative-cloud,caas:product-categories/photo
açıklama
Fotoğrafınızın ana öznesini nereye yerleştireceğinizi gösteren test edilmiş ve onaylanmış kompozisyon teknikleriyle izleyicinin dikkatini toplayın.
cardImage
cardImageAltText
Fotoğraf kompozisyonu