Minimalist fotoğrafçılığın temel bileşenlerini öğrenin.
Minimalist sanatın diğer biçimleri gibi, minimalist fotoğrafçılık da bir konuyu özüne indirgemekle ilgilidir. Temiz çizgiler, boş alanlar ve yalnızca temel öğelerle dağınıklığı ortadan kaldıran fotoğraflar oluşturun.
Sade olmasına dikkat edin.
Her fotoğraf çektiğinizde, konunuzun çevresine ne kadar bağlam ekleyeceğiniz konusunda seçimler yaparsınız. Sade arka planlara, beyaz boşluklu alanlara veya geometrik şekillere ilgi duyuyorsanız minimalist bir fotoğrafçı olabilirsiniz.
Minimalist fotoğrafçılık, 20. yüzyılın sonlarında yaşamış sanatçıların aşırı soyut resim ve heykellerinden doğdu. Sade geometrik desenler, güçlü çizgiler veya boyalı renk alanlarıyla minimalist sanatçılar, gerçek dünyada hiçbir şeye atıfta bulunmayan, sadece kendi bağlamında anlamlı olan işler yaptılar. Minimalist fotoğrafçılar, sadelik ve sınırlı kompozisyon unsurları üzerindeki bu vurguyu benimsediler ve bu ilkeleri gerçek dünyada gördüklerine uyguladılar.
Kendi minimalist görüntülerinizi oluşturmak için size hitap eden sahnelerin başkalarına da hitap edeceğinden emin olmalısınız. Fotoğrafçı Aleks Baharlo, "Bu, izleyicinin gözünü tekil bir nesneye veya konuya odaklamak ve beyaz gürültüyü ortadan kaldırmakla ilgilidir." diyor. "Yıllar içinde içgüdülerime güvenmeyi ve sadece bunun peşinden gitmeyi öğrendim ancak her şey beyazken kadrajdaki tek öznenin kadrajın yüzde beşinden daha azını kaplaması korkunç bir şey."
Konunuza odaklanın.
Minimalist fotoğrafçılık sade olma eğiliminde olduğundan, her fotoğrafın konusu diğer fotoğrafçılık tarzlarında olduğundan daha da büyük önem kazanır. Ön planda veya arka planda başka figürler veya kompozisyon unsurları olmadığından, konu izleyicinin dikkatini çekmelidir. Baharlo, "Konu ilginç olmalı, yoksa minimalist bir fotoğraf basit bir fotoğrafa dönüşür." diyor. İlginç bir konuyu izole ederek, izleyicilere kendi hikayelerini anlatmak için hayal güçlerini kullanmaları için alan vermiş olursunuz.
Kompozisyona dikkat edin.
Arka plan gürültüsü olmadığında, çerçeveye dahil ettiğiniz öğeler ve onları yakaladığınız açılar daha da önemli hale gelir. İzleyicinin odağını öznenize çekmek için fotoğrafınızı vizörünüzde dikkatlice oluşturun. Kendinize kadrajda görünen her şeyin gerekli olup olmadığını sorun. Fotoğrafçı Nicole Morrison, "Bir öğeye bakın ve onu beğenip beğenmediğinizi düşünün." diyor. “Daha dengeli bir his veriyor mu? Dikkatinizi gereken yere çekiyor gibi duruyor mu?" Bunu, fotoğraf makinesini hareket ettirerek veya yalnızca temel unsurlar kalana kadar konumunuzu değiştirerek tekrarlayabilirsiniz.
Üçler kuralını hatırlayın. Bu bir kuraldan çok bir kılavuzdur ancak fotoğrafınızı üç dikey çizgiyle üç yatay çizgiden oluşan bir ızgaraya bölmek ve kadrajı konunuz veya diğer öğeler bu çizgilerin kesişme noktalarına oturana kadar hareket ettirmek faydalı olabilir. Morrison, "Bir konuyu nereye koyacağımı bulmak için genellikle üçler kuralını kullanırım." diyor. "Ama kuralları öğrendikçe, hangilerini sevdiğinizi, hangilerini zorlayabileceğinizi ve hangilerini tamamen görmezden gelmeniz gerektiğini anlıyorsunuz. Kılavuz bilgilere bakarım ama genellikle referans noktam, bir şeyin doğru gelip gelmediğini kendime sormak oluyor."
Baharlo'nun üçler kuralını çiğnemekle ilgili hiçbir sorunu yok. "Fotoğraflarım genellikle çok sayıda zıt çizgiden oluşuyor: Yatay bir ufuk, dikey bir konu." diyor. "Kadrajdaki her şey ya dikey ya da yatay oluyor veya ikisinin karşıtlığı söz konusu oluyor." Fotoğrafladığınız her konuda en iyi neyin işe yaradığını görmek için fotoğrafla denemeler yapın.
Alan derinliğini azaltın.
Sığ bir alan derinliği ile arka planı bulanıklaştırarak izleyicinin dikkatini konu üzerinde tutabilirsiniz. Baharlo, "Daha sığ bir alan derinliği kullanıyorum, bu nedenle konu odakta oluyor ve arka plandaki her şey tamamen bulanık oluyor." diyor. Bunu, fotoğraf makinesinin sensörüne daha fazla ışık girmesini sağlayan diyaframı genişleterek elde edebilir veya fotoğraf makinesi ile konu arasındaki mesafeyi artırabilir ve ardından konuyu yakınlaştırabilirsiniz. Bu, daha bulanık bir arka plan elde etmenizi sağlayacaktır. Konunuzun arkasında ışıklar varsa daha dar bir alan derinliği bokeh efekti oluşturarak ışık noktalarını bulanık dairelere dönüştürebilir.
Farklı pozlamalarla denemeler yapın.
Diyaframı genişletmek, fotoğraf makinesinin sensörüne ulaşan ışığı artırmanın tek yolu değildir. Daha yüksek bir pozlama veya daha ışıkla dolu bir fotoğraf oluşturmak için enstantane hızını da yavaşlatabilirsiniz. Daha yüksek bir pozlama, bulutlu bir gökyüzünü beyaz bir alana dönüştürebilir. Baharlo, "Fotoğraflarımın çoğunda beyaz renkli çok fazla negatif alan var, bu da gri veya koyu renkli konuları vurguluyor." diyor. Basamaklamayı, yani uygun pozlamada fotoğraf çekmeyi, ardından çok daha yüksek bir pozlamayla ve çok daha düşük bir pozlamayla iki fotoğraf daha çekmeyi öneriyor. Bu varyasyonlar, fotoğrafı düzenlediğinizde size daha fazla seçenek sunar.
Her yerde minimalist görüntüler bulun.
Minimalist manzara fotoğrafları oluşturma açısından daha sakin yerler en iyi sonucu verme eğilimindedir. Baharlo, "Kentsel bir ortamda minimalist fotoğraflar çekmek çok zor ancak çöller, kumsallar veya dağlar minimalist fotoğrafçılığa daha uygun olma eğiliminde." diyor.
Kalabalık bir şehirde yaşıyor olsanız bile minimal bir konu bulabilirsiniz. Parklarda masmavi gökyüzü, boş duvarlar, beton yığınları veya çimenler vardır. Morrison, "Günlük yaşamınızda gözlerinizi açık tutun" diyor. "Yaşadığım yerde bir çekim yapacaktım. Etrafımdakilere dikkat etmek için bilinçli bir çaba gösterdikten sonra, her yerde arka planlar gördüm."
Güzel fotoğraflar çekmek için evden çıkmanıza bile gerek yok. Morrison, ürün fotoğraflarının çoğunda dairesini stüdyosu ve renkli kağıtları arka plan olarak kullanıyor. Uygun aydınlatma ile dramatik gölgeler oluşturabilirsiniz.
Renkleri bilinçli kullanın.
Renk, fotoğraflarınız için gereksiz olduğuna karar verdiğiniz unsurlardan biri olabilir. Bazı minimalist fotoğrafçılar rengi, dikkatlerini biçime odaklanmaktan uzaklaştıran bir şey olarak görür ancak sizin rengi minimalist fotoğrafınızın önemli bir parçası olarak düşünmeniz de çok normaldir. Baharlo'nun fotoğraflarının çoğu siyah beyaz. Bu durumu şöyle açıklıyor: "Ama rengin fotoğrafı veya konuyu zenginleştirdiği durumlar var. Diyelim ki çok fazla negatif alana sahip bir çiçek fotoğrafı çekiyorum ve tek odak noktası çiçek. Renk dikkati konudan farklı bir yere çekmiyorsa renk kullanırım.”
Ürün fotoğrafçılığına minimalist yaklaşın.
Minimalizm, ürün fotoğrafçılığında işe yarar. İşin püf noktası, ilginç bir fotoğraf oluştururken izleyicinin gözünü ürüne çekmektir. Morrison, markayı tamamlayan renkler arıyor veya ürünleri olağan şartlarının dışına çıkarıyor. "Bir beton duvarın önünde tek başına bir ayakkabı gibi bir şey gördüğümüzde yumuşak ayakkabı ile sert duvar dokuları arasındaki zıtlık ilgi çekici oluyor. Bu iki şey arasındaki fark, bir ürünün belirli özelliklerini gerçekten vurgulayabilir."
Bir ürün fotoğrafında birkaç kompozisyon öğesi olduğunda açı çok önemli hale gelir. Fotoğrafçılar genellikle ürünleri düz döşemeli veya kuşbakışı bir görünümden çekilmiş fotoğraflarla sergiler. Morrison, "Ayrıca çok fazla üç çeyrek açıyla yukarıdan çekilen fotoğraf görüyorum." diyor. Bunlar, baş üstü ve göz hizasının ortasından yapılan çekimler.”
Minimalist ürün fotoğrafçılığınıza dramatik bir his eklemek için aydınlatma ile de oynayabilirsiniz. Morrison, "Uzun, abartılı gölgeler veya kamera dışı bir şeyden gelen gizemli gölgeler daha popüler hale geliyor" diyor.
Kendinize ödev verin.
Kısıtlamaların yaratıcılığı artırdığı biliniyor. Bu nedenle kendinize sınırlamalar getirmekten veya halihazırda üzerinde çalıştığınız şeyleri benimsemekten korkmayın. Morrison, "Kendinize rastgele görevler verin" diyor. "Size hitap eden şeyleri tersine mühendislik çalışmasıyla çözün." Ayrıca, neler yapabileceğinizi görmek için evde sahip olduğunuz şeyleri kullanmanızı öneriyor. Ustalıkla saçılmış çay yapraklarından kağıt üzerindeki yağ damlalarına kadar, en basit unsurlar dahi güzel görüntüler üretebilir. Morrison, "Dolabımdan çay çıkardım, fotoğrafını çektim ve sonra onunla çay demledim." diyor. Sahip olduklarınızı kullanın ve onlarla oynayın.
Düzenlemede hafif dokunuşlarda bulunun.
Çekimden sonra fotoğraflarınızı düzenlediğinizde daha fazla deneme alanı bulacaksınız. Baharlo minimalist tarzda kurgu yapıyor. "Bana göre, düzenleme aracı kullanmak fotoğrafa gerçekten ince ayar yapmak anlamına geliyor." diyor. "Basit şeyler kullanıyorum. Renkli resimleri siyah beyaza çeviriyorum ve konu ile negatif alan arasındaki kontrastı abartıyorum."
Adobe Photoshop Lightroom ile kontrast, aydınlık alanlar ve gölgeler üzerinde küçük ayarlamalar yapmanın yanı sıra fotoğrafta istemediğiniz bir nesneyi kaldırmak gibi büyük değişiklikler de yapabilirsiniz. Son işleme araçlarını keşfedin veya bir eğitimi takip etmeyi deneyin ve minimalist fotoğraflarınızdan en iyi şekilde yararlanın.
Katkıda bulunanlar
Adobe Photoshop Lightroom ile daha fazlasını yapın.
Lightroom hazır ayarları, Süper Çözünürlük ile fotoğraflarınızı kolayca düzenleyin, dilediğiniz aygıttan kolayca fotoğraf paylaşın ve bulut fotoğraf depolama yönetimi ile projelerinize dilediğiniz yerden erişin.
Bunlar da ilginizi çekebilir…
Harika bir manzara fotoğrafı oluşturma.
Manzara fotoğrafçılığına dair ipuçlarıyla görmeye değer manzaraları sanatsal olarak yakalamanın yollarını keşfedin.
Natürmort fotoğrafçılığı sanatı
Natürmort fotoğrafçılığı sanatını öğrenerek kompozisyon becerilerinizi geliştirin.
Mükemmel portre fotoğrafları oluşturma.
Profesyonel fotoğrafçılardan ipuçları ve öneriler alarak mükemmel portrelere bir adım daha yaklaşın.
Sokak fotoğrafçılığı ile hikaye oluşturma.
Bu samimi hikaye anlatımını benimseyin ve günlük yaşamın anlık görüntülerini yakalamaya başlayın.
Photoshop Lightroom'u edinin.
Fotoğrafları dilediğiniz yerde düzenleyin, organize edin, saklayın ve paylaşın.
7 gün ücretsiz, ardından ₺238,80/ay.