วิธีสร้างวิดีโอโฆษณาที่ไม่มีใครกดข้าม

โฆษณาบนเว็บไซต์และทีวีสามารถเพิ่มการรับรู้แบรนด์และดึงดูดผู้ซื้อใหม่ได้ เรียนรู้วิธีสร้างวิดีโอคุณภาพสูงที่ผู้คนต้องสนใจ

วิดีโอโดย Kyle Loftus

ทำไมต้องสร้างวิดีโอโฆษณา

ในตลาดอันดุเดือนที่แบรนด์ต่างแข่งขันกันเพื่อช่วงชิงความสนใจของผู้คน วิดีโอระดับมืออาชีพสามารถช่วยธุรกิจในการสื่อสารและดึงดูดผู้บริโภคได้อย่างรวดเร็ว ไม่ว่าเป้าหมายจะเป็นการสร้างการรับรู้แบรนด์ นำเสนอสินค้า หรือโปรโมตแคมเปญ วิดีโอโปรโมตที่สร้างขึ้นสำหรับโทรทัศน์หรือเว็บไซต์โดยเฉพาะมักเป็นเครื่องมือที่รวดเร็วและมีประสิทธิภาพที่สุด

"สำหรับธุรกิจ โฆษณาคือโอกาสที่จะได้ไปอยู่ต่อหน้ากลุ่มประชากรที่เป็นเป้าหมาย สร้างความพึงพอใจและความประหลาดใจ และขยายการเข้าถึงไปยังกลุ่มเป้าหมายกลุ่มใหญ่ยิ่งขึ้น" โปรดิวเซอร์และผู้กำกับ Will Stewart กล่าว สำหรับช่างภาพวิดีโอหน้าใหม่ โฆษณาคือโอกาสในการฝึกทักษะ เพิ่มผลงานลงในพอร์ตโฟลิโอ และได้รับการว่าจ้างให้สร้างสรรค์ผลงานในท้ายที่สุด

เริ่มจากตรงไหนดี

สิ่งที่สำคัญที่สุดที่คุณสามารถทำได้เพื่อเป็นนักสร้างโฆษณาคือการลงมือทำโฆษณาจริงๆ

เพิ่มพูนประสบการณ์

หากเพิ่งเข้าสู่สายอาชีพช่างภาพวิดีโอหรือครีเอทีฟไดเรกเตอร์ คุณควรเลือกทำโปรเจกต์สั้นๆ สำหรับธุรกิจขนาดย่อมเพื่อสร้างพอร์ตโฟลิโอของคุณก่อน "เมื่อมีพอร์ตโฟลิโอแล้ว ก็เริ่มลุยได้เลย" ผู้กำกับและโปรดิวเซอร์ Kyle Loftus กล่าว "ลงทุนกับโฆษณาชิ้นต่อไปของคุณ โดยอาจจะจ้างคนที่มีกล้องที่ดีกว่า การจัดแสงที่ดีกว่า หรือมีประสบการณ์มากกว่ามาช่วยคุณ"

ด้วยวิธีนี้ คุณจะสามารถสร้างโฆษณาชั้นดีได้ด้วยทีมผลิตที่ใหญ่ขึ้นและมูลค่าการผลิตที่มากขึ้น เพื่อให้คุณปรับปรุงงานแต่ละงานได้อย่างต่อเนื่อง ในไม่ช้า คุณอาจจะได้จ้างนักสร้างภาพเคลื่อนไหวเพื่อเพิ่มกราฟิกที่ซับซ้อนมากขึ้น หรือจ้างนักแต่งเพลงให้แต่งและบันทึกเพลงโฆษณา

ศึกษาข้อมูลลูกค้าและสิ่งที่ลูกค้าต้องการ

โฆษณาทางเว็บไซต์หรือโทรทัศน์ที่ดีเริ่มต้นด้วยการค้นคว้าหาข้อมูลอย่างดี "คุณควรโฟกัสที่การสร้างวิดีโอซึ่งช่วยให้ธุรกิจนี้บรรลุเป้าหมายของตน" Loftus กล่าว

หารือกับลูกค้าเพื่อให้แน่ใจว่าค่านิยมและเป้าหมายของพวกคุณสอดคล้องกัน หาเหตุผลที่อยู่เบื้องหลังแรงบันดาลใจในผลิตภัณฑ์ของลูกค้า อ่านพันธกิจของบริษัทและหาข้อมูลว่าลูกค้าต้องการเติบโตในทิศทางใดและสิ่งที่ทำให้ลูกค้าแตกต่างจากคู่แข่ง

ช่างภาพวิดีโอและผู้กำกับตั้งกล้องเพื่อถ่ายโฆษณา

ภาพโดย Kyle Loftus

ค้นหาว่าลูกค้าต้องการนำเสนอผลิตภัณฑ์หรือบริการในด้านใดบ้าง และเป้าหมายของโฆษณาคืออะไร จากข้อมูลนี้ คุณจะสามารถตกลงกันในรายละเอียดอื่นๆ เช่น ความยาวของโฆษณา ตำแหน่งที่จะแสดง (รวมถึงอัตราส่วนภาพที่คุณต้องส่งมอบ เช่น 1:1 สำหรับ Instagram และ 16:9 สำหรับ YouTube) กำหนดเวลาที่ต้องการ และงบประมาณ

"ยิ่งสามารถสื่อสารทุกอย่างล่วงหน้าได้มากเท่าไร คุณก็จะยิ่งเริ่มงานได้ดีขึ้นเท่านั้น ซึ่งจะช่วยให้ไม่มีใครสับสนและทุกคนเข้าใจตรงกันว่าวิดีโอจะออกมาเป็นอย่างไร” Loftus กล่าว

ทำความรู้จักกลุ่มเป้าหมายของคุณ

"ขุมทรัพย์อยู่ในคนเฉพาะกลุ่ม" Stewart กล่าว โฆษณาที่ดีที่สุดจะกำหนดกลุ่มเป้าหมายที่เฉพาะเจาะจง ถามลูกค้าเกี่ยวกับกลยุทธ์การตลาดที่ใช้ รวมถึงผลการศึกษาว่าใครที่ได้รับประโยชน์สูงสุดจากผลิตภัณฑ์หรือบริการ และลูกค้าจะจัดวางวิดีโอโฆษณาของคุณไว้ที่ใดเพื่อเข้าถึงผู้ซื้อเป้าหมาย หากไม่มีการศึกษาใดๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้ คุณอาจต้องลงมือศึกษาหากลุ่มเป้าหมายด้วยตัวเอง

นักแสดงสองคนนั่งอยู่ที่โต๊ะดื่มกาแฟเพื่อโฆษณา

สังเกตจากวิดีโอบน Facebook ว่ามีอะไรเชื่อมต่อกับกลุ่มเป้าหมายที่แตกต่างกัน "ทำความเข้าใจเพิ่มเติมเกี่ยวกับอัลกอริทึม สิ่งที่โดนใจคน และสิ่งที่ทำให้คนหยุดเลื่อนดู" Loftus กล่าว ข้อมูลนี้จะช่วยคุณระหว่างคิดหาแนวทางการถ่ายทำวิดีโอ

ทำความรู้จักแบรนด์

ศึกษาโฆษณาทางทีวีที่ผ่านมาของแบรนด์หรือแคมเปญการตลาดอื่นๆ ทำความเข้าใจน้ำเสียงและโทนเสียง หรือลักษณะที่แบรนด์สื่อสารกับผู้ซื้อ ตลอดจนแบบอักษร สี และภาพที่ใช้ ศึกษาผลิตภัณฑ์และคุณค่าในทางปฏิบัติและทางอารมณ์ที่มีต่อผู้ซื้อ ข้อมูลนี้ยังช่วยในการค้นหาว่าโฆษณาใดที่ลูกค้าชอบ และรูปลักษณ์และความรู้สึกที่พวกเขาต้องการสำหรับโฆษณานี้ คุณจึงควรขอวิดีโอและภาพอ้างอิงด้วย

ยิ่งคุณมีข้อมูลเกี่ยวกับบริษัท ผลิตภัณฑ์ และกลุ่มเป้าหมายมาก ก็จะยิ่งง่ายต่อการแสดงให้เห็นคุณค่าของผลิตภัณฑ์และคุณลักษณะที่แตกต่างจากคู่แข่ง

สิ่งที่ต้องทำก่อนการถ่ายทำ

เมื่อคุณและลูกค้าเห็นตรงกันเกี่ยวกับผลงาน กลยุทธ์ และสารที่จะสื่อแล้ว ก็ถึงเวลาระดมสมองกัน คิดหาไอเดียให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ ร่วมหารือกับลูกค้าเพื่อเลือกไอเดียที่สอดคล้องกับเป้าหมาย มีแนวโน้มที่จะถูกใจผู้ซื้อ และสามารถทำได้ตามกรอบเวลาและทรัพยากร

เขียนบทและสตอรี่บอร์ด

คุณจะสร้างโฆษณาดีๆ และคลายเครียดได้มากหากคุณเขียนบทแสดงการกระทำ บทสนทนา หรือการบรรยายด้วยเสียงทั้งหมดก่อนถ่ายทำ จากนั้นจึงเขียนสตอรี่บอร์ด ซึ่งเป็นชุดภาพสเก็ตช์ที่เล่าเรื่องราวในบทผ่านภาพ การทำสตอรี่บอร์ดเป็นการบังคับให้คุณต้องตัดสินใจแน่ชัดว่าต้องการให้ดำเนินเรื่องของโฆษณาบนหน้าจออย่างไร และรับประกันว่าคุณจะสื่อสารตรงประเด็นได้โดยไม่เสียเวลา

เมื่อมีบทและสตอรี่บอร์ดพร้อมแล้ว คุณก็สามารถกำหนด Shot List ซึ่งเป็นคำอธิบายโดยละเอียดของทุกช็อตที่คุณต้องถ่ายทำ "ผมจะพยายามอธิบายให้ละเอียดที่สุด เพื่อที่เมื่อเราไปถึงกองแล้ว ทุกคนจะรู้ว่าทำไมตัวเองถึงทำในสิ่งที่กำลังทำอยู่" Stewart กล่าว

Shot List ที่ดีควรบอกชัดเจนว่าคุณต้องการกำลังคนและอุปกรณ์ใดบ้างในการถ่ายโฆษณา ใช้ Shot List ประกอบการคิดหาประเภทของสถานที่ถ่ายทำที่ต้องการ รวมถึงจำนวนนักแสดงและทีมงานมืออาชีพ ตลอดจนการจัดแสง การออกแบบฉาก อุปกรณ์ประกอบฉาก และเครื่องแต่งกาย

ช่างภาพวิดีโอเตรียมกล้องบนขาตั้งกล้องเพื่อถ่ายโฆษณา

ช่างภาพวิดีโอเตรียมรีเฟลกเตอร์เพื่อถ่ายโฆษณา

ภาพโดย Kyle Loftus

ลงทุนกับเลนส์และการจัดแสง

คุณสามารถถ่ายโฆษณาคุณภาพสูงได้โดยไม่ต้องใช้อุปกรณ์ราคาแพงมากมาย แต่หากมีงบประมาณมากพอ คุณก็ไม่จำเป็นต้องใช้ไปกับกล้องที่สเปกแรงที่สุด ตราบใดที่กล้องของคุณมีความละเอียดสูงพอ (4K) ก็ใช้ได้แล้ว "เลนส์สำคัญกว่ากล้อง" Stewart กล่าว "หากคุณเพิ่งเริ่มต้น ลองเช่าเลนส์คุณภาพสูงดู"

การจัดแสงให้ดีก็สำคัญเช่นกัน หลอดไฟที่คุณใช้ควรแสดงสีที่แท้จริงในฉากของคุณ "เลือกหลอดที่มีค่า CRI [Color Rendering Index] สูง เพราะจะช่วยให้คุณบันทึกภาพที่สว่างและมีสีสันได้" Stewart กล่าว ด้วยวิธีนี้ ฟุตเทจที่ได้จะมีสีสันสดใสสะดุดตา

วิธีถ่ายทำวิดีโอให้สำเร็จ

การถ่ายทำที่ดีเริ่มจาก Call Sheet ที่มีรายละเอียดครบถ้วนซึ่งบอกทุกคนในทีมสร้างว่าตลอดทั้งวันนั้น แต่ละคนต้องไปที่ใดและเมื่อไร จากนั้นตรวจสอบอีกครั้งว่าคุณมีทุกสิ่งที่ต้องการแล้ว และไปถึงกองล่วงหน้าเพื่อตระเตรียมอุปกรณ์

ถ่ายช็อตที่สำคัญที่สุดก่อน เพื่อที่ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นในวันนั้น คุณหรือโปรแกรมแก้ไขวิดีโอจะมีฟุตเทจที่คุณต้องการในการตัดต่อเป็นโฆษณาที่มีประสิทธิภาพ

แม้จะมีแผนงานที่ละเอียดรอบคอบที่สุด หลายอย่างก็อาจผิดพลาดได้เมื่อคุณอยู่ที่กอง เตรียมแผนสำรองไว้ แต่ก็เตรียมตัวให้พร้อมแก้ปัญหาเฉพาะหน้าเช่นกัน "เราเจอวิกฤตครั้งแล้วครั้งเล่า" Stewart กล่าว "คุณต้องค่อยๆ รวบรวมทีมของคุณและพูดว่า ปัญหาที่เกิดขึ้นมีอะไรบ้าง และตอนนี้เราจะทำยังไงกันดี"

ให้ลูกค้าตรวจสอบที่กอง

เมื่อคุณทำงานกับลูกค้ารายใหม่ การมีตัวแทนประจำที่กองจะช่วยได้มาก เพื่อตอบคำถามใดๆ ผุดขึ้นและช่วยให้คุณมั่นใจได้ว่าผลงานโฆษณาที่ส่งมอบนั้นตอบโจทย์ลูกค้า "แต่เราต้องกำหนดแนวทางก่อนการถ่ายทำจริง" Loftus กล่าว หากคุณมั่นใจในการกำกับและความสามารถในการส่งมอบ คุณสื่อสารให้ลูกค้าเข้าใจว่าคุณไม่ได้มองหาคำติชมตลอดการถ่ายทำได้

นักแสดงเตรียมเครื่องดื่มที่เคาน์เตอร์กาแฟสำหรับโฆษณา

มือข้างหนึ่งถือด้ามชงกาแฟของเครื่องชงที่มีกาแฟบดพูนอยู่

ปรับให้สมบูรณ์ในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ

ทันทีที่ถ่ายเสร็จ อย่าลืมสำรองข้อมูลวิดีโอและเสียงทั้งหมด แล้วอัปโหลดไฟล์ทั้งหมดไปยังซอฟต์แวร์ตัดต่อวิดีโออย่าง Adobe Premiere Pro

"เราตัดต่อใน Premiere Pro เสมอ" Stewart กล่าว “นักตัดต่อของเราจะแลกเปลี่ยนโปรเจกต์บนคอมพิวเตอร์ของพวกเขากัน ซึ่งชวนให้ทุกคนที่ทำงานร่วมกันในโปรเจกต์เดียวกันปวดศีรษะไม่น้อย" ด้วยฟีเจอร์ Shared Project ใน Premiere Pro นักตัดต่อหลายคนสามารถทำงานในโปรเจกต์เดียวกันได้ในพร้อมๆ กันเพื่อให้ส่งมอบได้ไวขึ้น

Stewart แนะนำให้ส่งแบบคร่าวๆ ให้ลูกค้าดูโดยเร็วที่สุด "เราไม่อยากไปไกลเกินจะถอยแล้วพบว่าเราเดินไปผิดทางเสียแล้ว” เขากล่าว "บางครั้งเราจะให้ลูกค้าเข้ามาในสตูดิโอ แล้วเราจะฉายวิดีโอให้พวกเขาเห็นบนหน้าจอขนาดใหญ่ได้ หากมีการเปลี่ยนแปลง เราสามารถแก้ไขได้ทันที”

เท่านี้โฆษณาก็พร้อมสำหรับขั้นตอนสุดท้ายแล้ว ปรับสีให้ถูกต้องใน Premiere Pro และค้นหาเพลงและเอฟเฟกต์เสียงได้อย่างรวดเร็วด้วย Adobe Stock Audio ในแผง Essential Sound

ส่งมอบผลสำเร็จของคุณในขนาดต่างๆ สำหรับช่องทางโซเชียลมีเดียต่างๆ ด้วยความช่วยเหลือจาก Adobe Sensei AI เครื่องมือ Auto Reframe จะติดตามการเคลื่อนไหวเพื่อไม่ให้คุณต้องปรับขนาดทุกเฟรมด้วยตนเอง

ทีมงานฝ่ายผลิตติดตั้งกล้องสำหรับถ่ายโฆษณา

ภาพโดย Kyle Loftus

สิ่งอื่นๆ ที่คุณควรรู้

หากคุณเป็นมือใหม่ในสายอาชีพวิดีโอ เตรียมใจให้พร้อมว่าคุณจะต้องทำอะไรพลาดแน่นอน พยายามเรียนรู้จากข้อผิดพลาดและหลีกเลี่ยงไม่ทำอีกเป็นครั้งที่สอง คุณไม่จำเป็นต้องมีทุนหนาหรืออุปกรณ์ที่แพงที่สุดในการสร้างวิดีโอดีๆ

"มุ่งเน้นที่เรื่องราว เทคนิค การเคลื่อนไหวของกล้อง และการจัดแสง ถ้าคุณเล่าเรื่องจับใจคนได้ ผู้ชมจะมีอารมณ์ร่วมไปด้วย" Stewart กล่าว "ยอมรับข้อจำกัดจากการเป็นทีมเล็กๆ ที่มีงบประมาณจำกัด เพราะข้อจำกัดนั่นเองที่จะจุดประกายความคิดสร้างสรรค์ขึ้นมา"