Работа с фотографиями
Узнайте, в чем уникальность работы фэшн-фотографа. Получите советы от профессионалов, которые помогут вам добиться успеха при создании модных фотографий — от создания концепции до редактирования снимков.
Фэшн-фотография сочетает в себе особенности фотосъемки продукции, портретной съемки и даже художественной фотографии. В этом жанре встречаются искусство и коммерция. «Модная фотография требует от фотографа использовать собственное видение и перспективу, чтобы подчеркнуть, выделить и обратить внимание на явления в индустрии моды, — говорит фотограф Фло Нгала (Flo Ngala). — Существует множество жанров модных фотографий — например, съемка для электронной коммерции со студийным освещением, фотосессии в пустыне или съемка на улицах Нью-Йорка».
Суть модной фотографии заключается в том, чтобы создать историю. И возможности создания таких историй безграничны. «Самые успешные фэшн-фотографы во всех своих проектах рассказывают историю. — говорит фотограф Грейс Ривера (Grace Rivera). — И самое лучшее в этих проектах — возможность в любое время изменить повествование. Если у вас есть история — вам не нужно придерживаться каких-либо правил». Ознакомьтесь с советами экспертов, чтобы приступить к изучению этой формы искусства.
Начните свою работу с изучения проектов, которые создают профессионалы в жанре модных фотографий. Это поможет вам почерпнуть вдохновение и сформировать видение того, какие проекты вы хотите реализовать. Планирование имеет большое значение. «Изображения всегда выглядят лучше, если они имеют стильный и заранее продуманный вид», — говорит Нгала.
Прежде чем Нгала начала работать фотографом, она внимательно изучала модные журналы — не только Vogue и Elle, , но и менее известные издания, в которых публиковались оригинальные уличные фотосессии и .редакторские модные фотографии. Уделите время просмотру изображений, из которых можно почерпнуть вдохновение, — изучите веб-сайты с интересными фотографиями продуктов и такие каналы, как Instagram. «Вам нужно просмотреть другие изображения, чтобы понять, что привлекает вас в создании фотографий. Затем вы сможете реализовать это в своем собственном стиле», — говорит Нгала.
Создайте коллаж из вдохновляющих изображений и список всех фотографий, которые вы хотите создать. Следите за ними во время съемки, чтобы не отклоняться от своей концепции. «Я предпочитаю записывать прилагательные для запоминания, например "землистый" или "яркий"», — говорит Нгала. — Теория цвета также очень важна». Нгала использует Adobe Color и функцию «Цветовой круг» для поиска комплементарных цветов для снимков.
Карьера в сфере модной фотографии предполагает самые разные задачи, включая: создание фотографий продуктов для онлайн-продаж, студийные фотосессии или фотографии из реальной жизни с изображением моделей в одежде (например, для брендовых каталогов) и даже редакционные фотосессии из мира высокой моды с участием супермоделей и визажистов (например, для страниц Vanity Fair или Harper’s Bazaar). Несмотря на то что ваши конечные цели могут быть различными, эти советы по фотосъемке помогут вам начать работу.
Начните с несложных снимков, используя себя или друга в качестве модели. Вы будете совершенствовать свои навыки на практике — от установки правильного освещения до выбора стиля фотографии. Попробуйте различные настройки освещения и композиции, чтобы понять, как они влияют на результат. Поначалу не беспокойтесь о выборе подходящей одежды. «Просто накиньте кусок материи на модель и поэкспериментируйте с домашними предметами. — говорит Ривера. — Если вы можете создать эффектное изображение из ничего, у вас действительно есть талант».
Многие успешные модные бренды выходят за рамки гламура и общепринятых правил. Важнее, чем создание безупречного и красивого изображения, — создание уникальной истории, которая вызовет у людей интерес. «Многие бренды формируют собственную культуру, потому что они выходят за рамки моды как таковой. — объясняет Нгала. — Единственный навык, который необходимо развивать, — это умение создавать особую атмосферу».
При работе с фэшн-моделями важно сделать так, чтобы они чувствовали себя комфортно. Это основной принцип портретной съемки. Работая с новым человеком, уделите немного времени знакомству с ним. «Особенность модной фотографии заключается в том, что люди на таких изображениях должны просто быть собой», — говорит Нгала. Прежде чем начать работать с моделями, попрактикуйтесь в съемке ваших знакомых. Научитесь направлять их таким образом, чтобы получались нужные фотографии. Старайтесь делать спонтанные снимки в непринужденной обстановке.
Качество одежды будет видно на ваших снимках. «Независимо от того, нравится вам это или нет, одежда определяет, как будет выглядеть изображение», — говорит Нгала. Также обратите внимание на стиль одежды. Как она сидит на модели? Нет ли складок? Могут ли быть более удачные сочетания одежды? «Даже если при идеальном освещении и расположении на изображении нет стиля, вы не сможете добиться успеха», — предупреждает Ривера.
Все, что вам нужно, чтобы приступить к работе, кроме камеры, — это источник света и фон (фоном могут служить ярко освещенное окно и простынь). Если вы снимаете себя в качестве модели, вам также может потребоваться штатив. Начните с простых изображений и используйте следующие советы для совершенствования своих навыков.
«Для меня главное в фотографии — это выбор освещения, — говорит Нгала. — Правильное освещение отличает превосходную фотографию от хорошей». Изучите техники освещения для портретной фотографии, чтобы познакомиться с идеями по освещению для снимков в помещении. Определите для себя, какое оборудование вам нужно приобрести. «У меня всегда с собой один или два стробоскопа и V-Flat», — говорит Ривера. V-Flat рассеивает свет от стробоскопа, освещая помещение. Когда Ривера только начинала свою карьеру, она могла работать в фотостудии. «Я могла работать там по выходным и экспериментировать с освещением, — говорит она. — Для меня работа над освещением по-прежнему является объектом для бесконечного исследования».
Модные фотографии отличаются от художественной фотографии и портретной съемки тем, что они ограничивают возможности для художественного использования фокуса. «Мне нравятся фотографии с очень малой глубиной резкости, но когда я снимаю моду и диафрагма имеет очень низкое значение, края одежды могут быть не в фокусе, поэтому мне приходится изменять настройки», — говорит Нгала.
Важно изменять настройки в процессе работы. «Многие ошибки, которые я делаю, связаны с настройками камеры — когда я снимаю слишком быстро, я слишком тороплюсь», — говорит Ривера. Во время обычной студийной съемки, когда изображение должно быть четким и сфокусированным, попробуйте применить следующие настройки и в дальнейшем работать с ними:
Проверьте настройки освещения до прибытия моделей. Сделайте несколько тестовых снимков себя или дублера и внесите необходимые изменения. Это позволит проверить правильность настроек освещения и камеры.
Не забывайте останавливаться, делать передышку и просматривать снимки во время фотосессии. Кроме того, следите за тем, как выглядят продукты или модели. Гораздо проще разгладить складки или убрать лишнюю прядь волос во время съемки, чем пытаться отредактировать изображение позже. Если у вас есть такая возможность, пригласите стилиста на площадку, чтобы он следил за этими аспектами.
Для успешной съемки нужны тщательное планирование и интуиция, а для редактирования изображений требуется основательность. «Сам процесс выбора очень важен, — говорит Нгала. — Про некоторых фотографов можно сразу сказать, что они обладают видением, но они не могут сделать правильный выбор или применить нужные корректировки к изображениям». Ниже приведены некоторые полезные советы по редактированию снимков.
Нгала рекомендует использовать Lightroom для отбора изображений. Внимательно просматривайте фотографии и выбирайте те, которые нужно редактировать. Вы можете сделать 100 снимков и выбрать всего 40 из них для редактирования. Затем можно внести базовые корректировки в Lightroom с помощью таких инструментов, как «Кривая тона», после этого перейти в Adobe Photoshop для ретуширования.
Инструмент «Губка» в Photoshop — это отличный способ выборочно выделить цвет в определенных областях ваших фотографий. Например, можно усилить зеленый цвет свитера, не делая оттенок кожи перенасыщенным.
Благодаря интернету и наличию камеры на каждом устройстве любой человек может погрузиться в этот постоянно развивающийся жанр фотографии. «Красота моды заключается в том, что эта сфера близка нам всем — неважно, осознаем мы это или нет», — говорит Нгала.
«Просмотрите фотографии, найдите фотографов, которые вам нравятся, и просто начните работу, — говорит Ривера. — Единственный способ добраться из точки «A» в точку «B» — это совершить несколько ошибок. Вам нужно просто потратить на это время, провести свое исследование и снимать как можно больше. Даже если вы снимаете на смартфон». Запланируйте съемку дома, выберите время для редактирования фотографий, повторите этот процесс и наблюдайте за развитием своих навыков.
