Работа с фотографиями
Художественная фотография имеет много общего с пейзажной фотографией, портретной съемкой и многими другими стилями. Но особенность этого жанра заключается в том, что в нем фотограф выражает собственное художественное видение.
Для того чтобы понять мир художественной фотографии, необходимо задать себе вечный вопрос: «Что такое искусство?» Это очень сложный вопрос, ответ на который зачастую зависит от целей художника. Искусство определяется тем, как художник подходит к созданию своей работы. «Художественная фотография — это осознанное использование фотографии как художественного инструмента для воплощения концептуальной идеи художника», — объясняет профессор и фотограф Ариэл Уилсон (Ariel Wilson). Это отличает художественные фотографии от изображений, быстро снятых на камеру.
В отличие от фотожурналистики или коммерческой фотографии, «художественная фотография — это попытка фотографа выразить свои идеи, не зависящие от внешних требований или влияний», — объясняет фотограф и профессор Адам Лонг (Adam Long). Коммерческая фотография создается с целью демонстрации продукции и увеличения продаж. Задача фотожурналистики и некоторых жанров документальной фотографии — запечатлеть правду и беспристрастно рассказать о явлении или событии. «В этом заключается концептуальное отличие художественной фотографии», — отмечает Лонг.
Художественная фотография — это возможность для художника воплотить свои идеи и попытаться взаимодействовать с аудиторией. Результатом работы художника могут быть пейзажи, портреты, натюрморты или абстрактные изображения. Но прежде чем приступить к созданию собственных художественных изображений, необходимо ознакомиться с советами профессионалов и просмотреть примеры работ в этом жанре. Изучение таких работ поможет вам понять, какие изображения вы хотите создавать.
Работы пейзажных фотографов прошлых лет, таких как Ансел Адамс (Ansel Adams), и современных профессионалов, таких как Дэн Том (Dan Tom), являются формой искусства. Эти художники создают правдивые пейзажные фотографии и делятся ими с нами. Из работ пейзажных фотографов можно много узнать о защите окружающей среды и сохранении природы на нашей планете.
Портреты могут быть прекрасным примером изобразительного искусства, но не все портреты можно назвать произведениями искусства. Например, хедшоты, созданные для делового веб-сайта, нельзя назвать образцом высокого искусства. Но специально созданные портреты, например работы Джастина Дингвола (Justin Dingwall) или легендарного Роберта Мэпплторпа (Robert Mapplethorpe), выражают видение художника и его попытку понять окружающий мир. Людей привлекают изображения других людей, поэтому портреты и автопортреты — прекрасная возможность запечатлеть человеческий опыт.
Натюрморт — это изображение нескольких неодушевленных предметов, которые являются объектом композиции. В музеях по всему миру представлено множество знаменитых натюрмортных картин и фотографий. Несмотря на то что сегодня натюрморты часто принимают форму фотографий продуктов, вы можете выйти за рамки обыденности и создать уникальные и красивые изображения по примеру фотографа Элизы Меснер (Elise Mesner). Необычный подход к съемке простых предметов позволяет взглянуть на них по-новому и создать выразительные изображения.
Мир фотографии практически безграничен, мы представили лишь несколько жанров художественных фотографий. Если вас интересуют уличные фотографии, модные фотографии или астрофотографии, проведите небольшое исследование и найдите известные примеры работ из этих областей. Изучение советов профессионалов — это бесценная возможность для совершенствования своих навыков.
Искусство — субъективный жанр, но правила, применимые к коммерческой фотографии или фотографии продуктов, можно также распространить на художественную фотографию. Фотограф и преподаватель Тина Трайфорос (Tina Tryforos) советует обратить внимание на «привлекательный контент, который может заинтересовать зрителя, а также на эффектную композицию и правильное освещение».
«Успешные художественные фотографии, как правило, обладают тремя особенностями, — отмечает фотограф и профессор Ариэл Уилсон. — Они эстетичны и визуально привлекательны, правильно оформлены, а также имеют определенную концепцию». Если вы умеете создавать интересные изображения, правильно оформленные и выражающие определенную идею, — вы сможете создавать художественные фотографии.
Снимки, сделанные камерой, необязательно должны быть идеальными. Инструменты для постобработки, такие как Adobe Photoshop или Lightroom, помогут вам преобразовать и улучшить качество изображения. «Используйте любые средства, необходимые для выражения ваших идей», — говорит Лонг. Когда речь заходит о фотографиях и цифровых изображениях, все зависит от интерпретации. Любое изображение — это образец искусства. Например, фотография яблока — это не яблоко, а его образ. В зависимости от освещения, экспозиции и композиции изображения замысел фотографии меняется.
Чтобы создавать эффектные художественные фотографии, вам необходимо уметь пользоваться инструментами, которые вам доступны. Научитесь работать с камерой и поэкспериментируйте с различными настройками. Если вы знаете, как работать с глубиной резкости, фокусным расстоянием и выдержкой, вы можете использовать эти инструменты для воплощения своих идей.
Попробуйте сделать 100 снимков обыденного предмета, чтобы по-разному посмотреть на перспективу и применить различные визуальные эффекты. Несмотря на то что 95% этих изображений будут неудачными, вы лучше освоите свои инструменты и в результате получите пять очень интересных изображений. Если вы привыкли снимать в цвете, попробуйте для разнообразия создать черно-белые фотографии. Сочетание методов работы над изображениями позволит вам эффективнее воплощать свои идеи и найти нужную перспективу.
Если вы знаете правила композиции (например, правило третей), вы можете намеренно нарушать их, чтобы лучше выражать свои идеи. В следующий раз, когда вы будете работать над фотосессией, сделайте несколько дополнительных снимков под необычным или интересным углом. Сравнивая изображения, которые следуют стандартным правилам композиции или нарушают их, можно найти новые способы привлечения внимания и воплощения своих идей.
Лучшие художественные фотографии создаются тогда, когда фотографы снимают то, что их по-настоящему интересует. «Художественные фотографии основываются на политике образности и материальности», — отмечает Уилсон. Как художник, вы можете реализовывать и исследовать любые идеи, но создавать выразительные изображения проще, если эти идеи важны для вас.
Художественные фотографии украшают стены галерей, музеев, организаций и частных домов. Для достижения успеха необходимо создавать высококачественные отпечатки художественных фотографий. Вы можете печатать фотографии, снятые на пленку, в комнате для обработки снимков или использовать цифровые инструменты для обработки изображений и вывода их на печать — в любом случае важно просмотреть физическую копию фотографии. Фотография выражает различные идеи, если смотреть на нее на экране телефона и на стене художественной галереи. Размер, масштаб и физические качества влияют на то, как зритель интерпретирует вашу работу.
«Не все могут заниматься исключительно художественной фотографией. Люди могут работать в разных жанрах», — отмечает Трайфорос. Поскольку художественные фотографии, как правило, не создаются в коммерческих целях, большинство фотографов не могут сосредоточиться исключительно на создании художественных снимков. Но это не значит, что вы не должны создавать художественные фотографии.
Если фотография — это ваше хобби или вы являетесь профессиональным фотографом, работающим над художественными фотографиями в свободное время, вы можете создавать такие фотографии, чтобы делиться своими идеями со всем миром. Художественная фотография концептуально отличается от других жанров, поскольку она выражает интересы, идеи и личные цели фотографа. Сейчас — самое подходящее время, чтобы понять свои увлечения и визуализировать свои интересы на художественных фотографиях.
