Работа с фотографиями
Черно-белая фотография (сокращенно «ч/б») — отличная возможность для начинающих усовершенствовать свои навыки и улучшить мастерство. Погрузитесь в тонкости работы в оттенках серого.
На заре фотоискусства все фотографии были монохромными (черно-белыми, сине-белыми или коричнево-белыми) из-за ограничений материалов в то время. Сейчас, по словам фотографа и преподавателя Тины Трифорос, «…черно-белые фотографии могут иметь множество значений. Они могут существовать в коммерческой среде, могут быть художественными, документальными или научными; они могут быть сделаны на пленке или в цифровом виде». И хотя съемку в цвете на камеру или смартфон никто не отменял, использование ч/б фотографии — отличный способ исследовать еще один вид искусства.
Для начинающих черно-белая фотография — удобный способ изучать искусство фотографии. Устраняя сложность цвета, вы можете лучше понять камеру и узнать, как свет, диафрагма, ISO и выдержка влияют друг на друга. «Съемка черно-белых фотографий может сразу изменить восприятие изображений», — говорит художник и профессор Ариэль Уилсон. Создание черно-белых изображений позволяет исследовать фотографию как форму искусства, понять освещение и композицию, а не просто документировать свою жизнь в социальных сетях.
Перед тем как приступить к созданию фотографий, посмотрите на черно-белые работы других художников. Изучите исторические работы, например фотографии улиц Гонконга, которые сделал Хо Фань в 1950-х и 1960-х годах. Еще один источник вдохновения — черно-белая пейзажная фотография, как у Энсела Адамса. Также стоит изучить объекты искусства, несущие в себе четкое послание, например черно-белые работы фотографа и защитника природы Ника Брандта. Найдите фотографии, которые вас вдохновляют, и проанализируйте приемы, которые использовали художники. Понимая, какой стиль вам наиболее близок, вы сможете создавать фотографии, которыми будете довольны.
Фотографии Хо Фаня
Фотография Ника Брандта
«Для начала лучше понять технические возможности своей аппаратуры», — объясняет фотограф и профессор Адам Лонг. Когда вы понимаете возможности своей камеры и инструментов для редактирования, вам проще воплотить свой замысел на фотографии.
Новичкам понимание взаимосвязи между диафрагмой, выдержкой и глубиной резкости поможет добиться превосходных изображений. Посмотрите, как фокусирование на освещении, динамическом диапазоне и композиции помогут вам начать работу и усовершенствовать навыки. Если вы используете цифровую камеру, найдите настройку, которая позволяет видеть изображение на экране камеры в монохромном режиме. Изображения в черно-белом режиме выглядят совсем иначе, и, снимая с такой настройкой, вы сможете более эффективно компоновать кадр, не отвлекаясь на цвет.
Мы привыкли видеть мир цветным, и не всегда просто понять, как он будет выглядеть в оттенках серого. «Трудно привыкнуть, что на готовом изображении ярко-красный цвет выглядит практически так же, как синий», — объясняет Лонг. Тренируйте насмотренность, создавая как можно больше черно-белых фотографий. Экспериментируйте со съемкой ярких цветов в черно-белом диапазоне, чтобы увидеть, как объекты меняются в монохроме.
Съемка различных объектов по-разному тренирует взгляд. Черно-белая портретная фотография — это еще один отличный способ попрактиковаться и развить навыки. «Я настоятельно рекомендую новичкам фотографировать незнакомых людей или людей, которых они не знают», — говорит Лонг. Когда вы фотографируете человека, которого не знаете, у вас нет предвзятого отношения ни к нему, ни к конечному результату. Попробуйте себя в черно-белой уличной фотографии, и вы вполне сможете запечатлеть что-то неожиданное или интересное.
Создавая цифровые фотографии, снимайте с помощью цифровой зеркальной камеры или такой цифровой камеры, которая сохраняет файлы в формате RAW отдельно. Даже если вы используете монохромную настройку для просмотра изображений в черно-белом режиме на экране камеры, важно сохранить файл с необработанными цветами, а не только черно-белый JPEG. Это откроет гораздо больше возможностей для постобработки и трансформации фотографий.
Между потрясающими черно-белыми фотографиями и впечатляющими цветными есть много общего. Успех всегда зависит от композиции, контрастности, тона и освещения. Если вы планируете снимать цветные изображения и затем преобразовывать их в черно-белые, вам помогут руководства по постобработке. С помощью Adobe Photoshop или Lightroom можно легко преобразовать любое изображение в черно-белое с помощью простого стиля. В этом случае можно до бесконечности экспериментировать с оттенками серого.
Экспериментируйте с настроением и эмоциями на черно-белых фотографиях, меняя экспозицию и уровни контрастности. Изменение этих настроек поможет понять, как тон влияет на фотографию и восприятие истории, которую она рассказывает. Выделив полутона, можно сделать изображение более спокойным или умиротворенным. Настраивая высокую контрастность и устраняя полутона, вы мгновенно получаете более выразительную фотографию. В зависимости от ваших творческих целей оба варианта могут оказаться эффективными.
«Я часто вижу, как новички воспроизводят изображения, которые когда-то видели, просто чтобы понять, смогут ли они их повторить. Конечно, смогут!» — говорит Уилсон. Но если вы стремитесь создавать потрясающие фотографии в оттенках серого, следуйте только за собственным видением. Вместо воспроизведения чужих работ «…пусть лучше человек выйдет из дома и сфотографирует здание, в котором живет», — говорит Лонг. Избегайте клише и фотографируйте что-то уникальное или интересное.
Неважно, идет ли речь о фотопленке и печати снимков в фотолаборатории или о цифровой камере и обработке в Photoshop, обязательно просмотрите черно-белые фотографии в аналоговом режиме. Просмотр монохромных изображений на бумаге или лично сильно отличается от просмотра на экране. Распечатанные фотографии позволяют лучше проанализировать динамический диапазон и композицию. Это не только полезный совет при съемке черно-белой фотографии — распечатывание фотографий помогает воспринимать их как искусство, а не просто обычные снимки на экране.
Для начала найдите источник вдохновения. Работа в черно-белых тонах помогает посмотреть на мир по-новому. Если вы не знаете, с чего начать, рассмотрите одну из описанных далее тем для фотографий.
Природа исполнена вдохновения, особенно для черно-белой съемки. Ищите сцены с контрастными структурами, четкими формами или эффектным освещением. Эти особенности добавят глубину изображению и подогреют интерес зрителя. Например, если вы снимаете гребни волн на фоне гладкого пасмурного неба, разница в тонах выгодно выделит ваше фото. Когда цвет не имеет значения, впечатление от пейзажного снимка зависит от контраста и теней.
Уличная фотография — еще один распространенный источник идей при съемке черно-белой фотографии. Поскольку этот стиль съемки направлен на то, чтобы запечатлеть момент и исследовать окружающий мир, художник не всегда может контролировать то, что попадает в кадр. От красочных рекламных щитов до ярко-желтых школьных автобусов — никогда не знаешь, какие объекты отвлекут зрителя на цветной фотографии. Но с помощью черно-белой фотографии можно каждый раз направлять взгляд и выделять объект вашего изображения. Кроме того, уличная фотография — прекрасный способ заявить о себе миру, а зачастую это идеальный способ найти новое вдохновение.
Запечатлеть на пленку диких и домашних животных сложнее, чем вы думаете. Домашние животные не всегда хорошо понимают указания, а дикие часто убегают, завидев вас. С помощью черно-белой фотографии вы можете убрать отвлекающие факторы, выделить узоры на мехе или перьях и сосредоточить внимание зрителя на животном.
Черно-белой фотографии нужно учиться, как и любому другому искусству. Но благодаря отсутствию сложных цветов это замечательная отправная точка для новичков и тех фотографов, которые хотят развить свои навыки. В следующий раз, когда захотите поснимать, подумайте, как может выглядеть то же самое изображение в оттенках серого. Возможно, вы найдете свой новый стиль.
Авторы
Тина Трифорос, Ариэль Уилсон, Адам Лонг
