Dicas de fotografia de moda para iniciantes.

Veja por que ser fotógrafo de moda é tão incrível. Aprenda dicas com profissionais para tornar sua sessão de fotos de moda um sucesso, desde a definição da visão até a edição das fotos.

Modelo posando com um objeto quadrado e o céu ao fundo

A fotografia de moda é a intersecção de vários gêneros.

Uma combinação de produto, retrato e até mesmo fotografia artística, a fotografia de moda é um gênero onde arte e comércio se encontram. “A fotografia de moda é a maneira como um fotógrafo usa a própria visão e perspectiva para destacar, selecionar ou falar sobre qualquer tema na indústria da moda”, diz a fotógrafo Flo Ngala. “Há uma grande variedade de fotografia de moda: estilo de comércio eletrônico com iluminação de estúdio, fotos ao ar livre no deserto ou nas ruas da cidade de Nova York.”

A essência da fotografia de moda é contar histórias, e as possibilidades são infinitas quando se trata de como você as conta. “Tudo o que os fotógrafos de moda de maior sucesso fazem tem uma história”, diz a fotógrafa Grace Rivera. “E a melhor parte é que você pode mudar a narrativa sempre que quiser. Não existem regras, exceto ter uma história em mente.” Confira estas dicas de especialistas para começar a explorar essa forma de arte.

Antes de pegar a câmera.

Comece sua jornada pesquisando um pouco para ver o que os profissionais estão fazendo na fotografia de moda. Isso ajudará você a se inspirar e criar uma visão de como deseja suas fotos. Planejar faz toda a diferença. “As imagens sempre ficam melhores quando são estilizadas e parecem intencionais”, diz Ngala.

Sempre procure imagens que inspirem você.

Antes de começar na fotografia, Ngala não desgrudava de revistas de moda, e não era apenas Vogue e Elle, mas publicações menos conhecidas também, com um estilo de rua inovador e fotos de editoriais de moda. Invista tempo olhando fotos que trazem inspiração, pesquisando sites com fotos interessantes de produtos e visitando canais, como o Instagram. “Você precisa olhar as imagens para ver o que acha atraente na criação de imagens e, então, descobrir como implementar isso do seu jeito”, conta a fotógrafa.

Colagem de vários modelos posando em fotos de moda

Crie um painel semântico e uma lista de fotos.

Crie uma colagem de imagens inspiradoras e uma lista de todas as fotos que deseja tirar. Consulte-as durante a sessão para se certificar de que se mantém fiel à sua visão. “Gosto de escrever adjetivos específicos aos quais posso fazer referência, como ‘terroso’ ou ‘brilhante’”, diz Ngala. “A teoria das cores também é muito importante.” Ela usa o Adobe Color e a função Roda de cores para encontrar cores complementares para as fotos.

Alguns conceitos básicos de fotografia de moda.

Uma carreira em fotografia de moda pode ter diversos assuntos, desde fotografar produtos para venda online até tirar fotos de estúdio ou fotos de estilo de vida mostrando roupas (como no lookbook de uma marca), ou mesmo fotos de editoriais da alta moda com supermodelos e maquiadores (como nas páginas da Vanity Fair ou da Harper's Bazaar). Apesar da variedade de objetivos finais, essas dicas específicas de fotografia podem ser úteis para começar.

Pratique por conta própria para ganhar confiança.

Comece com fotos casuais, usando você ou um amigo como modelo. Da iluminação ao estilo, você vai melhorar com a prática. Teste diferentes configurações e composições de iluminação para ver como ficam. Não se preocupe em não ter a roupa certa no início. “Basta enrolar o tecido em volta do modelo e brincar com os itens domésticos”, diz Rivera. “Se você pode criar algo do nada, você é um gênio.”

Modelo posando em frente a uma parede de tijolos brancos

Modelo posando em frente a um fundo marrom

Narrativas únicas superam a perfeição.

Muitas marcas de moda de sucesso não se encaixam no molde típico de glamour e propriedade. Mais importante do que fazer as coisas parecerem perfeitas ou sofisticadas é apresentar uma história que seja especial e desperte o interesse das pessoas. “Muitas marcas ajudam a moldar a cultura porque não são muito 'fashion'”, explica Ngala. “Algo que vale a pena dominar é como criar um estilo.”

Deixe seus modelos confortáveis.

Ao trabalhar com modelos de moda, é importante fazer com que eles se sintam à vontade. Este é um princípio básico do retrato. Ao trabalhar pela primeira vez com uma pessoa, invista um tempo quebrando o gelo e conhecendo-a melhor. “A beleza da fotografia de moda é que ela vem das pessoas serem elas mesmas”, diz Ngala. Pratique fotografar alguém próximo a você antes de trabalhar com modelos. Note como você precisa passar orientações para conseguir as fotos que deseja. Tente tirar fotos espontâneas de surpresa.

Dê valor ao estilo e à qualidade do produto.

A qualidade da roupa ficará evidente nas fotos. “Quer você goste ou não, a roupa informa a aparência e a sensação da imagem”, afirma Ngala. Também preste atenção ao estilo da roupa. Como está o caimento no modelo? Está amassada? Há outras combinações de roupas mais interessantes para experimentar? “Você pode ter a melhor iluminação, o melhor local, mas se o estilo estiver errado, você não terá sucesso”, adverte Rivera.

Dicas para o momento da sessão.

Para começar, além da câmera, você só precisa de uma fonte de luz e um pano de fundo, mesmo que seja uma janela brilhante e um lençol. Se você está se fotografando como modelo, um tripé também pode ser útil. Comece de maneira simples e use essas táticas para progredir.

Modelo fazendo pose de alongamento de braço

Modelo com os olhos fechados voltada para a esquerda

Faça testes com a luz.

“Para mim, é tudo uma questão de iluminação”, diz Ngala. “Essa é a diferença entre uma boa foto e uma foto incrível.” Estude técnicas de iluminação de retratos para ter ideias sobre como iluminar fotos em ambientes internos. Veja em que você pode investir. “Sempre tenho uma ou duas luzes estroboscópicas e V flats”, diz Rivera. V flats ajudam a difundir a luz do estroboscópio para preencher o espaço. Quando Rivera estava começando, ela tinha acesso a um estúdio de fotografia. “Eu podia ir aos finais de semana e brincar com a iluminação”, ela conta. “Ainda é uma exploração sem fim.”

Defina as configurações da câmera.

A diferença da fotografia de moda e da fotografia artística e do retrato é que você não tem muita margem para o uso artístico do foco. “Gosto das minhas fotografias com uma profundidade de campo bem superficial, mas quando estou fotografando moda e minha abertura é pequena, as bordas das roupas podem ficar fora de foco, então tenho que ajustá-las”, diz Ngala.

É importante ajustar as configurações à medida que você avança. “Muitos dos erros que cometo estão relacionados à configuração da câmera, quando estou fotografando muito rápido e me precipito”, diz Rivera. Durante as sessões básicas de estúdio, em que tudo precisa estar nítido e em foco, tente estas configurações e faça ajustes a partir delas:

Abertura: 7.1 ou 8

Velocidade do obturador: aproximadamente 160

ISO: de 160 a 200

Luzes estroboscópicas: aproximadamente 8

Tire fotos de teste em todas as sessões de fotos.

Verifique os ajustes da iluminação antes que os modelos cheguem. Tire algumas fotos de teste suas ou de um substituto e faça as alterações necessárias. Isso confirmará se as configurações de iluminação e da câmera estão corretas.

Saia de trás da câmera.

Não se esqueça de parar, respirar e conferir as fotos conforme você avança. Além disso, observe os produtos ou os modelos para notar problemas de estilo. É muito mais fácil arrumar um amassado ou uma mecha de cabelo enquanto você está fotografando do que tentar editá-los depois. Se puder, tenha um estilista com você cujo trabalho seja prestar atenção nesses detalhes.

Um estilista preparando uma modelo para uma sessão de fotos de moda

Edição das fotos de moda.

Enquanto tirar fotos é uma questão de planejamento e intuição, a edição é uma questão de meticulosidade. “O processo de seleção em si é extremamente importante”, diz Ngala. “Você pode ver que alguns fotógrafos levam jeito, mas eles não fazem as seleções certas ou não descobriram a melhor edição.” Aqui estão algumas dicas de edição que funcionam:

Edite no Adobe Lightroom e retoque no Adobe Photoshop.

Ngala recomenda usar o Lightroom para fazer suas seleções. Observe suas fotos com um olhar perspicaz e escolha aquelas que valem a pena editar. Você pode tirar 100 fotos e escolher apenas 40 delas para editar. Você pode então fazer edições básicas no Lightroom, usando ferramentas como a Curva de tons, antes de passar para o Adobe Photoshop para fazer retoques.

Ajuste a saturação com a ferramenta Esponja.

A ferramenta Esponja no Photoshop é uma ótima maneira de realçar de modo seletivo a cor em certas áreas das fotos. Por exemplo, você pode realçar o verde do suéter de alguém sem saturar demais o tom de pele.

A moda está por toda a parte. Fotografe.

Modelo vestido de terno posando em frente a árvores

Com a Internet ao nosso alcance e uma câmera em todos os dispositivos, qualquer pessoa pode mergulhar nesse gênero em constante evolução. “A beleza da moda é que ela é um meio que todos usamos, seja intencionalmente ou não”, diz Ngala.

“Observe as imagens, encontre fotógrafos de que você gosta e comece”, diz Rivera. “A única maneira de ir do ponto A ao ponto B é falhando várias vezes. Você só precisa investir tempo, pesquisar e fotografar o máximo que puder. Mesmo que seja no seu celular.” Planeje uma sessão fotográfica em casa, reserve um tempo para editar as fotos, repita o processo e veja seu talento crescer.