Dicas e ideias para fotografia de retratos.

1. Não tenha pressa.

Como criar esse momento colaborativo? Preparar uma ótima sessão de fotos leva tempo, portanto planeje-se para trabalhar com calma. Shawn Ingersoll, designer e fotógrafo, sugere que, ao agendar uma sessão fotográfica, você reserve pelo menos uma hora. Ele explica: “Talvez demore 30 minutos para que vocês se conheçam.“

É fácil se sentir apressado quando você está tirando a foto de alguém, mas um dos segredos para tirar um bom retrato é dar tempo para estabelecerem uma conexão e se conhecerem. Naba Zabih, fotógrafa de casamentos e noivados, diz que, mesmo na correria de um grande evento, é importante dedicar um tempo para compor uma imagem da qual você se orgulhe. Ela continua: “Especialmente quando tudo é digital e muito rápido, precisamos parar, compor e pensar na cena antes de capturá-la.“

Lembre-se de que na fotografia de retratos, existe uma variável a mais: “Pessoas são pessoas“, diz Zabih, “então, definitivamente, são mais difíceis de fotografar do que um objeto inanimado, pois elas se mexem, piscam.”

2. Adapte-se ao modelo.

Pidgeon ressalta que cada sessão será diferente, então você precisa prestar atenção ao seu modelo, já que alguns serão mais acessíveis que outros. “Acho que depende da pessoa, de onde ela está, o que está acontecendo e se ela quer estar lá. Muitas vezes, ela não quer“, diz ele. “Às vezes, ela teve cinco compromissos antes da sua sessão, e terá outros cinco depois, então ela só está de olho no relógio. Algumas pessoas vão gostar de ideias novas, mas outras só vão querer ir embora logo. Também tem aquelas que são muito tímidas. Perceber o nível de envolvimento de cada uma direciona o seu trabalho.“

3. Entre em sintonia com o ambiente.

Quando já souber como é a pessoa com quem está trabalhando, volte sua atenção para o ambiente. Pidgeon sugere que se pergunte: “Existem fontes de luz natural? É uma situação em que devo usar iluminação forte, suave, direta, indireta? O que essa história vai contar?”

Quanto maior o contraste, maior o impacto.

Ao trabalhar em ambientes com pouca iluminação ou dentro de um estúdio, providencie luzes artificiais para iluminar o modelo. Espalhe luzes em vários pontos e veja como ficam as fotos. Um conjunto de luzes pode ajudar a equilibrar as luzes entre si para evitar as sombras fortes (ou o contraste intenso) resultantes de uma só fonte de luz.

Ingersoll sugere: “Se você quer um retrato intenso de alto contraste, provavelmente vai usar luz mais direta, seja luz do sol ou iluminação artificial. Se você está procurando uma foto com menos intensidade, como uma foto de perfil profissional, ela será mais difusa, com várias fontes de luz. Normalmente, tem uma fonte principal, provavelmente a mais brilhante, para iluminar um lado do rosto do modelo. Depois, você ilumina o outro lado para ter um segundo traço. Caso contrário, a imagem fica muito intensa. Uma terceira luz é opcional. Às vezes, você usa isso para iluminar o cabelo ou o cenário, se houver.“

Luz direta do meio-dia é forte demais para retratos em geral.

Se estiver fazendo retratos ao ar livre, usando principalmente luz natural, precisará de um equipamento um pouco diferente. A experiência de Goellner com casamentos ao ar livre a ensinou que o meio-dia é a pior hora para fotografar. Ela explica: “O sol está bem alto e você terá sombras sob os olhos. Preciso de iluminação uniforme para retratos. Se for no meio do dia, e casamentos acontecem muitas vezes nesse horário, você deve procurar as árvores.“

Se possível, tente fazer retratos durante a hora dourada, o momento logo antes do pôr do sol ou logo após o nascer do sol. A luz branda e quente confere uma aura mágica aos modelos.

Luz difusa é mais generosa com a pele.

Pidgeon aconselha: “À medida que as pessoas envelhecem, você pode suavizar um pouco a luz, a menos que realmente queira acentuar a textura da pele de alguém. Mas se alguém tem cicatrizes de acne ou rugas, você normalmente não trabalharia com uma luz intensa, a menos que isso realmente represente quem são. Acho que parte disso é perguntar: 'Serei gentil ao mostrá-los em sua melhor luz? Eles são pessoas dinâmicas? Têm alguma característica marcante? A foto é apropriada?'”

Tente fazer mudanças incrementais.

Ele avisa que os fotógrafos de retratos precisam entender como equilibrar as luzes. “Muitos iniciantes tendem a dominar o flash, então você tem aquela estética de foto para documentos“, diz ele. “Você está basicamente fazendo duas exposições ao mesmo tempo quando equilibra a luz principal e a luz de preenchimento.

Se usada corretamente, a fotografia com flash pode gerar retratos com um visual jovial e moderno, desde que a luz do flash esteja devidamente equilibrada com o fundo. Ao desenvolver uma compreensão de como esse equilíbrio funciona, você pode fazer mudanças incrementais em vez de apenas deixar a foto estourada ou tirar o flash.’“

A melhor lente para retratos.

Goellner diz que as melhores lentes para retratos são bem amplas. “Uma abertura realmente grande permite a entrada de muita luz e deixa o fundo desfocado“, diz ela. Uma lente grande-angular e uma profundidade de campo rasa ajudam a manter o foco no modelo, em vez de perdê-lo para elementos de fundo menos importantes. Para Goellner, a melhor lente é uma de 85 mm.

Lentes maiores podem favorecer a imagem.

Derek Boyd, um fotógrafo do noroeste do Pacífico, sugere experimentar distâncias focais ainda maiores: “Se você tem uma distância focal longa e está perto do objeto, terá uma profundidade de campo muito baixa“, diz ele. “Portanto, uma lente de 200 milímetros é ótima para retratos.”

“Você fotografa o mais próximo possível com ela, e fica ótimo porque o fundo fica desfocado. E a compressão que as lentes teleobjetivas causam é um pouco de distorção que favorece as pessoas. Ela deixa o nariz um pouco menor e aprimora os olhos. As pessoas elogiam muito”, revela Boyd.

Experimente um assunto nítido contra um fundo desfocado.

O segredo aqui é a capacidade de escolher seu ponto focal. Boyd explica: “Antes de fotografar com uma câmera real, uma SLR, eu só fotografava no modo automático, onde tudo estava em foco. Acho que essa é a diferença entre um instantâneo e uma fotografia artística real que destaca o modelo. O que não quer dizer que é preciso usar sempre uma profundidade de campo rasa, mas para um retrato em estilo profissional, sim. E a primeira vez que você faz isso sozinho, é como mágica.

“Esse olhar sempre me encanta. Sempre vou adorar um retrato com um fundo completamente desfocado e um olhar bonito e realçado com um reflexo, um belo brilho nos olhos.“

Trabalhe sem rodinhas.

“Um programa pode fornecer o básico, mas não acho que você consiga ser muito criativo“, diz Pidgeon. “O programa existe para mantê-lo no limite do ‘bom’. Mas se você está entrando na fotografia, quer mais do que bom. Você precisa usar o modo manual para conseguir essa nuance. E isso é assustador, muitas pessoas pensam: ‘Ei, este modo de programa em particular funciona muito bem. Eu consegui fotos incríveis assim. Não quero abrir mão disso.' E de repente você está em uma situação diferente na qual isso não funciona. O programa estava fazendo o trabalho, calculando e tomando decisões por você. Então, você tem que dar um passo atrás e descobrir como funciona a exposição.“

Aprender as configurações manuais da câmera para retratos e ter acesso a decisões com mais nuances resulta em retratos muito mais criativos e artísticos.

Solte a criatividade com a composição.

E não há necessidade de refinar o uso da exposição. Alex Tan, fotógrafo e designer de Los Angeles, incentiva ainda mais experimentos. Ele diz: “Acho que preencher o quadro é realmente interessante: quando há partes de uma imagem que não estão necessariamente no quadro ou há um modelo que está muito em primeiro plano e cobrindo um terço do quadro. Sinto que mudei muito ultimamente. Antes eu tirava retratos de pessoas que estavam perfeitamente centradas no enquadramento em fundos bem limpos, mas agora penso: 'Como seria se a câmera estivesse realmente nesta sala e estivesse atrás de alguém ou olhando por cima do ombro de alguém?'”

Vá de preto e branco.

Retratos em preto e branco podem revelar um novo lado dos modelos. Remova as cores de um retrato para dar mais ênfase a outros aspectos da imagem, como composição, textura, sombras e o sentimento do modelo.

Domine a selfie.

Autorretratos são uma forma criativa de autoexpressão, além de uma ótima maneira de aperfeiçoar suas habilidades em fotografia de retratos. Quando você é tanto o modelo quanto o fotógrafo, pode trabalhar no seu tempo, ajustando a abertura para retratos, tentando outra iluminação e experimentando ideias criativas.

Busque autenticidade com fotos espontâneas.

Ao tirar fotos espontâneas, você captura momentos não planejados de modelos agindo da maneira mais autêntica possível. Não é necessário orientar a pose dos modelos ou oferecer qualquer direção. Em vez disso, basta observar passivamente e fotografá-los durante atividades normais.

Tire fotos de perfil profissionais.

Com a fotografia de perfil, você pode levar a sua criatividade para um ambiente profissional. Embora as fotos de perfil corporativas frequentemente precisem seguir um estilo específico ou abordagem visual, você sempre pode encontrar maneiras exclusivas de ajudar as pessoas a se destacarem e dar personalidade às suas fotos.

Adicione um pouco de glamour.

De retratos de belas-artes a fotos de moda de vanguarda, a fotografia de glamour destaca a personalidade, a atitude e a aparência de um modelo. Aprenda a planejar sua própria sessão de fotos de glamour, aperfeiçoar suas imagens com ferramentas de edição de pós-produção e adicionar algumas fotos desse tipo ao seu portfólio.

Para profissionais experientes ou iniciantes na fotografia, o retrato é uma ótima maneira de desenvolver habilidades e estimular a criatividade. Experimente você mesmo e lembre-se de sempre manter o foco no assunto e destacar sua personalidade.