Odkrywanie różnić między kamerzystami a operatorami filmowymi

Co to jest wideografia i kinematografia?

Zarówno wideografia, jak i kinematografia dotyczą nagrywania materiału wideo, ale różnią się z pod względem perspektywy, jaką osoba wnosi do procesu tworzenia filmu.

Termin wideografia odnosi się do rejestrowania momentów i wydarzeń na żywo. Osoby zajmujący się wideografią, czyli kamerzyści, pracują przy mniejszych projektach wideo, takich jak wideografia ślubna, wydarzenia na żywo czy koncerty. Kamerzyści zwykle pracują sami lub w niewielkich zespołach. Ich zadaniem jest rejestracja materiału.

W kinematografii też chodzi o nakręcenie dobrego materiału, ale różni się od wideografii tym, że zwykle obejmuje więcej planowania strategicznego, jest ukierunkowana artystycznie lub wiąże się z podejmowaniem decyzji artystycznych oraz wymaga dużej ekipy bądź zespołu produkcyjnego. Za końcową produkcję teledysku lub wysokiej klasy hollywoodzkiego filmu odpowiada osoba zajmująca się kinematografią, czyli operator filmowy.

„Kinematografia ma w sobie zdecydowanie więcej artystycznego podejścia do robienia filmów” — mówi filmowiec Whit Ingram. „Obejmuje o wiele więcej planowania i jest świetną metodą na wyrażenie czegoś, zarówno w sposób bardziej abstrakcyjny, jak i realistyczny”.

Jak stwierdzić, czy w projekcie potrzebny jest kamerzysta, czy operator filmowy

I kamerzyści, i operatorzy filmowi zajmują się produkcją wideo. I chociaż część zadań jest wspólna, obie role wymagają innych umiejętności. Jeśli wiesz, jakiego rodzaju ma być Twój projekt lub produkt końcowy, pomoże Ci to zrozumieć, jakiego specjalisty potrzebujesz.

Rozważ następujące aspekty projektu, aby łatwiej określić, kto jest Ci potrzebny:

● Rozmiar i zakres projektu

● Liczba osób w zespole projektowym lub jego rozmiar

● Czas i ilość przygotowań przed rozpoczęciem zdjęć lub produkcji

● Czy potrzebne są wskazówki lub decyzje o charakterze artystycznym

„Największa różnica między kinematografią i wideografią leży w planowaniu. W wideografii planowanie ogranicza się w zasadzie do wyposażenia” — mówi operator filmowy Shawn Foulks. „Masz jakieś informacje wcześniej, ale jednocześnie nie masz pojęcia, co się wydarzy”.

Chwytanie każdego momentu w wideografii 

Kamerzyści bardziej skupiają się na chwili. Mniej planują naprzód i, zależnie od projektu, mogą nie znać warunków, w jakim przyjdzie im kręcić. Do ich podstawowych zadań należą: obsługa kamer, dopracowywanie oświetlenia i nagrywanie dźwięku.

Najważniejsze umiejętności kamerzysty

Umiejętność kręcenia materiału w biegu wymaga szybkiego podejmowania decyzji. Oprócz umiejętności obsługi kamery kamerzyści muszą znać swój sprzęt i dobrze sobie radzić w niekontrolowanych sytuacjach, takich jak wydarzenia na żywo.

Inne przydatne umiejętności, które pomagają kamerzystom osiągać świetne rezultaty, obejmują: 

Punktualność i elastyczność: Docieranie do punktu produkcji z całym potrzebnym wyposażeniem, takim jak kamery, obiektywy, dodatkowe akumulatory, zapasowe karty pamięci, oświetlenie i mikrofony w celu dostosowania się do potrzeb ujęcia.

Oko do właściwych kątów: Znajdowanie najlepszych ujęć podczas kręcenia wydarzeń na żywo i znajdowanie sposobów na uzyskanie dostępu do środowiska w celu rozmieszczenia wyposażenia w taki sposób, aby nie przeoczyć żadnych ważnych chwil.

Zdolności kierownicze: Kierowanie zdjęciami podczas pracy samemu lub w niewielkim zespole.

Znajomość procesu postprodukcji: Specjalistyczna wiedza na temat oprogramowania do montażu wideo, takiego jak Adobe Premiere Pro.

„Kierowanie zdjęciami jest tak naprawdę jedną z najważniejszych umiejętności, jaką musisz posiąść jako kamerzysta” — mówi operator filmowy i kamerzysta Josh Miller. Kierowanie odgrywa ważną rolę w wideografii i kinematografii, ale jest zasadniczą umiejętnością kamerzystów, którzy często pracują z mniejszymi zespołami. W wideografii kierowanie obejmuje planowanie pozycji i ustawienia oświetlenia, wybieranie właściwych obiektywów i wyposażenia oraz umiejętność pracy przy ograniczeniach narzucanych przez środowisko.

Wyposażenie kamery i sprzęt w wideografii

Kamerzyści często pracują w niekontrolowanym środowisku, ale mogą decydować o rodzaju wyposażenia, jakie zabierają na miejsce zdjęć. Do podstawowego wyposażenia używanego przez kamerzystów należą kamery wideo, kamery cyfrowe lub kamkordery z naładowanymi akumulatorami i dodatkowymi kartami pamięci. Mogą też potrzebować:

● statywów lub stabilizatorów

● sprzętu oświetleniowego

● mikrofonów i wyposażenia audio

● zestawu obiektów do różnych rodzajów ujęć

Typy projektów, przy których mogą pracować kamerzyści

Kamerzyści koncentrują się na kręceniu wydarzeń na żywo, od imprez sportowych po śluby. Może to też obejmować nagrania z konferencji, wywiady na żywo, różne formy dziennikarstwa oraz krótkie filmy i dokumenty. Kamerzyści często robią karierę, kręcąc śluby lub promocyjne bądź korporacyjne wideo albo zajmując się postprodukcją jako montażyści i specjaliści od multimediów.

Artystyczna akcja w kinematografii

Operatorów filmowych często nazywa się autorami zdjęć. Grają oni ogromną rolę podczas produkcji filmu. Odpowiadają za planowanie i organizowanie całokształtu projektu filmowego, w tym takich elementów jak:

Przygotowania do produkcji: Wymyślanie kierunku artystycznego projektu, opracowywanie scenopisu, znajdowanie ekipy filmowej, wyszukiwanie lokalizacji i obiektów do zdjęć oraz koordynacja i współpraca z reżyserem projektu. 

Produkcja: Zapewnianie realizowania kierunku artystycznego, praca z operatorami kamer nad odpowiednim artystycznym ruchem kamer i ujęciami oraz korygowanie ekspozycji, kompozycji i kadrowania w celu dopasowania ich do kierunku artystycznego.

Postprodukcja: Sprawdzanie stopniowania i palety kolorów przed przekazaniem materiału do montażu w postprodukcji.

Przy bardziej twórczym i artystycznym podejściu operatorzy filmowi (autorzy zdjęć) muszą mieć szeroką gamę umiejętności, w tym rozległą wiedzę techniczną na temat kamer, ogromne doświadczenie w tworzeniu filmów i, co najważniejsze, umiejętności komunikacyjne oraz zdolność do kierowania zespołem produkcyjnym filmu.

Autor zdjęć odpowiada też za przypisanie ról i obowiązków członkom zespołu. Spośród różnych ról najważniejszymi i najczęściej potrzebnymi członkami zespołu są operator kamery, operator stabilizatora Steadicam, pierwszy i drugi asystent operatora, główny oświetleniowiec i dyżurny planu.

Dodatkowe wyposażenie, którego może potrzebować operator filmowy

Zależnie od rozmiaru projektu, rodzaju kierunku artystycznego i wizji reżysera, sprzęt i wyposażenie mogą być różne. Podobnie jak w przypadku kamerzystów, standardowym wyposażeniem autorów zdjęć (operatorów filmowych) jest kamera cyfrowa lub kamkorder, statyw, oświetlenie i karty pamięci. Zależnie od wartości produkcyjnej projektu może być jednak wymagane dodatkowe wyposażenie.

Typy projektów, przy których mogą pracować operatorzy filmowi (autorzy zdjęć)

Projekty kinowe obejmują teledyski z fabułą, pełnometrażowe filmy w hollywoodzkim stylu i wysokiej klasy seriale dokumentalne. Jeśli jeszcze nie czujesz się na siłach zostać operatorem filmowym lub autorem zdjęć, możesz zacząć pracować na powiązanych stanowiskach, na przykład zająć się kierownictwem artystycznym z koncentracją na stopniowaniu kolorów w produkcji filmowej, albo zostać asystentem reżysera, asystentem operatora kamery (pierwszym lub drugim) bądź operatorem kamery filmowej.

Bezproblemowa postprodukcja w programie Premiere Pro

Program Premiere Pro upraszcza i wspomaga proces montażu najróżniejszych produkcji, od nostalgicznych wideo ze ślubów po pełnometrażowe filmy stylizowane na dokumenty. Znacznie podnosi wydajność pracy kamerzystów dzięki ustawieniom predefiniowanym, ułatwia im dopasowywanie dźwięku, zapewnia płynne przejścia i wiele więcej. Operatorom filmowym pomaga organizować zasobniki z materiałami podstawowymi i uzupełniającymi, jednocześnie zapewniając możliwości korygowania kolorów podczas montażu na etapie postprodukcji.

Niezależnie od tego, czy chcesz nakręcić wydarzenie na żywo, czy wyprodukować kolejny hit kinowy, narzędzia do montażu w programie Premiere Pro pomogą Ci poradzić sobie z następnym twórczym projektem wideo.