#1e1e1e
Fotografia
Fotografia martwej natury dla początkujących
Poznaj tajniki fotografowania martwej natury.
W całej swojej długiej historii martwa natura przybierała wiele form, od dekoracyjnych fresków w antyku po wysublimowaną sztukę epoki renesansu. Tradycyjnie martwa natura to zbiór statycznych, nieożywionych obiektów ułożonych w kompozycję. Dzisiaj martwą naturą może być wszystko — od najnowszej sztuki latte w serwisie Instagram po wazon z tulipanami stylizowany na obraz ze złotego wieku malarstwa holenderskiego.
Tworzenie pięknych, udanych obrazów martwej natury to imponująca umiejętność. Podobnie jak malowanie misy z owocami jest dobrym ćwiczeniem dla młodych malarzy, fotografowanie martwej natury to doskonały trening dla nowych fotografów. Zapewnia możliwość eksperymentowania ze światłem, materiałami, teksturami i tematami w kontrolowanym środowisku. Niezależnie od kreatywnej wizji i celów artystycznych martwa natura jest wspaniałym punktem początkowym.
Kiedy fotografia martwej natury jest udana?
Fotografia martwej natury obejmuje wszystko, co jest nieożywionym tematem w kadrze aparatu. Ale kiedy można ją uznać za udaną? To jest już nieco trudniejsze do stwierdzenia. Wszystko sprowadza się do zamiaru i kontekstu. Czy uzyskano oczekiwany przekaz? Czy kompozycja jest silna i prowadzi wzrok obserwatora przez obraz? Czy martwa natura przekazuje narrację? Tylko zadając sobie te głębsze pytania, możemy zrozumieć, czy fotograf odniósł sukces w danym ujęciu.
Pomysły na fotografię martwej natury
Doświadczony fotograf i nauczyciel, Ben Long tak opisuje fotografowanie martwej natury: „Nic się nie rusza i masz całkowitą kontrolę. To fantastyczne wyzwanie dla umiejętności tworzenia kompozycji, ponieważ pozwala całkowicie skupić się na formie i przyjemnym ułożeniu różnych form w kadrze. Obraz musi być dobrze zrównoważony i musi zapewniać interesującą grę geometryczną. Wszystko, co robisz w kadrze, prowadzi wzrok obserwatora”.
Użyj fotografii martwej natury jako okazji do eksperymentowania z następującymi pomysłami:
Kompozycja Przede wszystkim baw się kompozycją i testuj różne układy oraz ustawienia obiektów. Podczas komponowania obrazu martwej natury uwzględnij różne style kompozycji, np. zasadę trójpodziału. Zmieniaj i dostosowuj układ w trakcie pracy, aby poprawiać swoje umiejętności układania kompozycji i odkrywać elementy, dzięki którym zdjęcie będzie bardziej przyjemne dla oka.
Tematy i materiały Komponuj zdjęcie przy użyciu zróżnicowanych tekstur i materiałów. Nieważne, czy chodzi o garść losowych przedmiotów z domu, czy uznaną kolekcję srebrnych świeczników. Sprawdź, jak cienie i światła odbijają się od różnych powierzchni. Zobacz, jak wpływa to na końcową kompozycję.
Zmienne oświetlenie Eksperymentuj z różnym oświetleniem — studyjnym i naturalnym. Unikaj fotografowania z tradycyjnym oświetleniem znajdującym się nad głową w domu, ponieważ jego kolory wymieszają się i stworzą dziwne, niezamierzone cienie. Różne źródła światła mogą subtelnie zmienić nastrój i atmosferę obrazu.
Kąt aparatu Spróbuj też przenieść aparat i zobaczyć, jak zmienia się kompozycja. Fotografuj ze statywu i z ręki. Czasami znajdziesz lepszy kąt niż zaplanowany dla danego tematu. Podczas fotografowania z ręki upewnij się, że czas otwarcia migawki jest dostatecznie krótki, aby uniknąć efektu drgania aparatu.
Ostrość i głębia ostrości Eksperymentuj z głębią ostrości. Uwzględnij ogniskową i spróbuj użyć obiektu stałoogniskowego lub użyj obiektywu zmiennogniskowego, aby nieco zmienić odbiór obrazu. Skupienie się na jednym, małym punkcie zamiast ujmowania całego kadru jako ostrego może dramatycznie wpłynąć na kompozycję. Wiele aparatów zaprojektowano z myślą o wyostrzaniu twarzy ludzi, dlatego warto użyć ręcznych ustawień ostrości.
Dodawanie ruchu Chociaż tradycyjnie martwa natura jest całkowicie nieruchoma, możesz dodać elementy ruchu do fotografii martwej natury. Sięgnij ręką do kompozycji i przesuń coś w trakcie wykonywania zdjęcia. Spowolnij otwarcie migawki i przechwyć rozmycie pozytywki z obracającą się baletnicą. Wszystko zależy od Ciebie.
Fotografia martwej natury nie jest tylko dla początkujących. Jest to również rozwiązanie dla profesjonalistów, którzy chcą przetestować nowe pomysły lub doskonalić swoje rzemiosło. Fotografka Hannah Concannon mówi: „Martwa natura to głównie eksperymentowanie i próbowanie nowych rzeczy. Nigdy do końca nie wiesz, jak dane światło będzie odbijać się od marmuru, a jak od róży”. Próbuj i rozwijaj swoje umiejętności, zyskując coraz więcej doświadczenia.
Zakres fotografii martwej natury
Fotografia martwej natury historycznie była wykonywana w klasycznych studiach fotograficznych lub podczas zajęć edukacyjnych związanych ze sztuką. Ale aparaty zmieniają się, tak samo jak zmienia się fotografia martwej natury. Concannon wyjaśnia: „W erze Instagrama wszyscy stali się fotografami martwej natury. Teraz w martwej naturze chodzi o opracowanie własnego stylu. Powiedziałabym, że chodzi o złamanie zasad”.
„W erze serwisu Instagram wszyscy stali się fotografami martwej natury. Teraz w martwej naturze chodzi o opracowanie własnego stylu. Powiedziałabym, że chodzi o złamanie zasad”.
Dyrektor artystyczny i fotograf, Alex Tan: „Jest wiele interesujących obiektów do martwej natury, które można znaleźć w okolicy, na łonie przyrody itd. Często najbardziej interesujące są rzeczy, których nie widuje się codziennie”. Znaleziona martwa natura to nowe podejście, które rzuca wyzwanie fotografom w kontekście używania narzędzi dostępnych pod ręką w celu tworzenia zachwycających zdjęć. To podejście może być improwizowane. Nigdy nie wiesz, kiedy znajdziesz idealną martwą naturę.
Podróżowanie to wspaniała szansa na eksplorowanie i eksperymentowanie z fotografią znalezionej martwej natury. Skup się na małych szczegółach, które odkryjesz podczas swoich podróży. Możesz też zebrać niewielkie przedmioty ze swojej wycieczki, np. broszury i bilety kolejowe, które staną się tematem zdjęcia martwej natury. Dopracowywanie i wyjaśnianie celu oraz zamiaru martwej natury może sprawić, że kompozycja będzie naprawdę udana.
Kolejnym przykładem fotografii martwej natury jest fotografia produktów i żywności. Chociaż celem zdjęć produktowych jest dokumentacja i sprzedaż, zastosowanie mają te same zasady. Oświetlenie, kompozycja i głębia ostrości będą mieć znaczny wpływ na rezultat. Rozważ eksperymentalne podejście do fotografii produktowej. Oświetlaj produkty pod nietypowymi kątami lub nieoczekiwanie wykadruj etykietę. Możesz w ten sposób opracować zachwycającą kompozycję.
Wskazówki od zawodowców
Zanim zaczniesz przygodę w świecie fotografii martwej natury, weź pod uwagę następujące wskazówki zawodowców z branży:
1. Nie marnuj czasu.
Tan mówi: „Jeśli po godzinie lub dwóch pracy nad jedną fotografią martwej natury czujesz, że jest dostatecznie dobra i możesz przejść dalej. Posłuchaj siebie”. Wiele osób w ciągu tej pierwszej godziny opracuje kompozycję, która będzie zadowalająca w 80%, ale jeszcze nie idealna. Następnie spora część z nich spędzi kolejne cztery godziny, pracując nad uzyskaniem tych dodatkowych 20%, aby zdjęcie było doskonałe”. Żaden fotograf nie robi zdjęć idealnych, ale ćwicząc i eksperymentując, możesz poprawiać swoje umiejętności i wciąż się rozwijać.
2. Napędzaj swoją kreatywność.
Long dodaje: „Zmierz się ze swoimi umiejętnościami kompozycyjnymi. Jeśli potrzebujesz inspiracji, wróć do oglądania prac innych osób. Przekopuj czasopisma. Inspiracja jest wszędzie wokół nas. Pamiętaj o używaniu dostępnych zasobów, aby badać nowe pomysły na martwe natury. Nawet święta sezonowe, takie jak Boże Narodzenie, mogą być doskonałą okazją do spróbowania czegoś nowego”.
3. Zdobądź odpowiednie narzędzia.
Concannon podpowiada: „Czymś, co całkowicie odmieniło moją fotografię martwej natury, było fotografowanie przedmiotów na aksamitnym tle”. Nie mówię o pomarszczonym aksamicie, ale o prawdziwym czarnym, niebieskim lub czerwonym materiale. Absorbuje on światło, dlatego możesz wystawić temat martwej natury na bezpośrednie światło słoneczne, a na aksamicie nie zobaczysz cienia”. Eksperymentuj; może odkryjesz nieoczekiwane sztuczki, które podniosą poziom fotografii martwej natury.
Fotografia martwej natury obejmuje wiele stylów — od klasycznych ujęć danych tematów w studio i zdjęć przypominających renesansowe obrazy z martwą naturą po szczegółowe fotografie porzuconego buta znalezionego na chodniku. Dokonuj celowych wyborów, a martwa natura może stać się doskonałym fundamentem dla pięknych zdjęć i kreatywnych pomysłów. Teraz musisz już tylko zacząć.
https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/seo-articles/do-more-lightroom-color-blade
tytuł
Fotografia martwej natury dla początkujących
Typ zawartości
Artykuł
znaczniki
caas:content-type/article,caas:products/lightroom,caas:product-categories/photo
opis
Poznaj tajniki fotografowania martwej natury.
obrazKarty
tekstObrazuKarty
Fotografia martwej natury