#1e1e1e
Fotografia
Podstawy kompozycji w fotografii
Przykuj uwagę odbiorców zdjęcia przy użyciu wypróbowanych i sprawdzonych technik kompozycji, które pozwalają odpowiednio umieścić jego główny temat.
SPIS TREŚCI
Co to jest kompozycja zdjęcia?
Dbanie o równowagę
Podziel obraz na prostokąty i postaraj się o równowagę między elementami zdjęcia. Jako przewodnik posłuży reguła trójpodziału. Korzystaj z przestrzeni negatywnej w odpowiednich miejscach. Aby zwiększyć intensywność wizualną, możesz wzmocnić nasycenie kolorów. Ćwicz rozpoznawanie tego, co burzy balans fotografii. Pomoże to w szybkim wykrywaniu i korygowaniu takich elementów.
Stosowanie zasady trójpodziału
Trójpodział to sposób podziału ramek w celu utworzenia optymalnej kompozycji. Polega na równym podzieleniu ramki siatką dwóch równoległych linii poziomych i pionowych. Powstaje w ten sposób dziewięć pól. Aby osiągnąć równowagę i wrażenie płynności zdjęcia, umieszczamy elementy kompozycji w punktach przecięcia linii lub tam, gdzie linie dzielą zdjęcie na segmenty. Zapewnia to ciekawsze zdjęcia niż po prostu umieszczenie tematu w centrum. „Poruszaj oczami po zdjęciu, aż znajdziesz elementy zgodne z zasadami trójpodziału” — mówi Long. Zdjęcie z interesującym elementem w tylko jednej sekcji prawdopodobnie nie dorówna zdjęciu, które przyciąga wzrok od góry do dołu i na całej szerokości.
Równoważenie obrazów
Równowaga jest związana z symetrią, ale się od niej różni. Zrównoważone zdjęcie nie musi wyglądać tak samo od prawej do lewej. Zamiast tego różne kwadranty zdjęcia dopełniają się na nim w estetyczny sposób. Wzrok odbiorcy prawdopodobnie poszuka interesującego punktu oraz innych elementów związanych z tym punktem. Oczywisty temat możesz zrównoważyć przestrzenią negatywną po drugiej stronie. Lang wyjaśnia: „Bardzo złożone zdjęcie, na którym dzieje się naprawdę dużo, może wywołać w odbiorcach chęć szukania porównań. Może to być inspirujące, dezorientujące, a nawet irytujące w pozytywny sposób”.
Głośne lub żywe kolory często wymagają uwagi — powodują zakłócenia lub komplikacje. Lang opowiada: „Nasycenie niektórych odcieni naprawdę przyciąga oko. Aby stworzyć coś o większym ciężarze wizualnym, możesz podnieść nasycenie lub jaskrawość”.
Niezrównoważone zdjęcia mogą wprowadzać w błąd lub wyglądać amatorsko. Lang mówi: „Gdy na zdjęciu nie ma równowagi, powoduje to niepokój. Przeważnie lubimy poczucie płynności na obrazie”. Elementy po lewej odpowiadają elementom po prawej. Być może krążą wokół elementu w środku. Nabranie umiejętności rozpoznawania równowagi (jak w przypadku poczucia estetyki i dobrej intuicji dotyczącej zdjęć) wymaga praktyki. Lang wyjaśnia „Nie można kogoś nauczyć rozpoznawania równowagi. Tej umiejętności nabiera się, oglądając świat”. Im więcej pracujesz, tym lepiej rozumiesz, w jaki sposób elementy zdjęcia współdziałają ze sobą.
Korzystanie z linii prowadzących, ostrości i głębi ostrości
Fotografia spłaszcza trzy wymiary do dwóch. Aby zachować poczucie przestrzeni i ją wypełnić, fotograf musi pamiętać o elementach w ujęciu i zadbać o ich właściwe podkreślenie.
Linie prowadzące to elementy wizualne, które przyciągają wzrok do tematu lub punktu ogniskowania. Mogą one być wszystkim, co kieruje uwagę odbiorców w inną stronę — na przykład drogami ciągnącymi się w dal, ręką wyciągniętą w stronę przedmiotu czy gałęziami drzewa rosnącymi w stronę księżyca. Linie te mogą nadać płaskim powierzchniom głębi, wymiaru i kształtu.
Ostrość i głębia ostrości pozwalają uzyskać iluzję trzeciego wymiaru na fotografii. Mała głębia ostrości może sprawić u odbiorców wrażenie, że patrzą na coś tuż przed oczami. Pozwala nadać nawet płaskiemu zdjęciu głębi i skali.
Dobieranie odpowiedniego punktu widzenia
Jeśli chcesz eksperymentować z kompozycją, poruszaj się. Zwykła zmiana perspektywy może oznaczać różnicę między świetnym a banalnym zdjęciem. „Nasza praca polega na zmyślnym usuwaniu i dodawaniu elementów” — mówi Long.
Eksperymentuj z przestrzenią i odległością od tematu. Rivera dodaje: „Dużo się poruszam. Moja perspektywa jest bardzo niska lub bardzo wysoka. Widzę, w jaki sposób temat wygląda od spodu lub podczas przechodzenia obok niego”. Podejdź blisko, oddal się i poruszaj się, aby odkryć, w jaki sposób chcesz ująć temat.
Podczas tworzenia kompozycji zdjęcia pamiętaj też o przeznaczeniu zdjęcia. „Czasami do fotografii ma zostać dodany tekst lub może ona posłużyć jako okładka magazynu” — mówi Rivera. Podczas ustawiania sceny pamiętaj o potencjalnych dodatkowych elementach. Spróbuj je sobie wyobrazić, gdy spoglądasz przez wizjer.
Poprawianie kompozycji przez kadrowanie podczas postprodukcji
Jeśli kompozycja zdjęcia jest nie do końca dobra, często możliwe jest jej poprawienie w postprodukcji przy użyciu funkcji szybkiego kadrowania. Temat zdjęcia może nie zostać ujęty w optymalny sposób. Czasami wystarczy przesunąć krawędź ramki, aby odkryć dobry obraz na przeciętnym zdjęciu.
Przeglądając stare zdjęcia, spróbuj wyobrazić je sobie pod innym kątem lub z odmienną perspektywą. Rivera opisuje: „Eksperymentuj z obracaniem zdjęcia. Podczas kadrowania fotografii możesz je na przykład obracać, odwracać do góry nogami i odbijać”.
Uzyskiwanie dobrej kompozycji
Aby robić dobre zdjęcia, potrzeba czegoś więcej niż postępowanie zgodne z zasadami kompozycji. Możesz postępować zgodnie z zasadami trójpodziału, nie wiedząc o nich, ale też używać tych zasad bez celu. Elementy kompozycji nie są algorytmami czy formułami. Stanowią narzędzia wspierające fotografa podczas podejmowania decyzji, jednak nie mogą ich zastąpić. Lang mówi: „Linie prowadzące są świetne. Mam jednak nadzieję, że za prowadzą mnie do tematu, a nie donikąd”.
Zasady kompozycji zdjęć to fundament. Gdy już poznasz podstawowe zasady budowy dobrego zdjęcia, możesz zacząć je łamać. Rivera uzupełnia: „Znając podstawy, możesz zacząć eksperymentować. Nie ma takich zasad robienia zdjęć, które są zawsze wymagane. Na tym polega piękno sztuki. Możesz wymyślać własne reguły i mieć prywatną symbolikę”.
Dobrzy fotografowie mają doskonałe wyczucie tematów i scen. Kompozycja to narzędzie, przy użyciu którego inne osoby mogą zobaczyć to, co oni widzą. Zbierają oni elementy z naszego świata, a następnie przy użyciu sprzętu i wiedzy układają je w ramce w sposób miły dla oka. Jest tak w przypadku każdego rodzaju fotografii — niezależnie od tego, czy jest to fotografia portretowa skupiająca się na człowieku, fotografia krajobrazu obrazująca wielką skalę czy fotografia makro zaglądająca do maleńkich światów.
Współautorzy
Inne ciekawe materiały
tytuł
Podstawy kompozycji w fotografii
Typ zawartości
Artykuł
znaczniki
caas:content-type/article,caas:products/photoshop,caas:products/adobe-creative-cloud,caas:product-categories/photo
opis
Przykuj uwagę odbiorców zdjęcia przy użyciu wypróbowanych i sprawdzonych technik kompozycji, które pozwalają odpowiednio umieścić jego główny temat.
obrazKarty
tekstObrazuKarty
Kompozycja zdjęcia