Wskazówki i pomysły dotyczące fotografii portretowej

1. Nie spiesz się.

Jak zatem osiągnąć tę atmosferę współpracy? Przygotowanie świetnej sesji zdjęciowej wymaga czasu, więc zapewnij sobie trochę przestrzeni. Projektant i fotograf Shawn Ingersoll sugeruje, że planując sesję, należy zarezerwować co najmniej godzinę. Wyjaśnia: „Zanim naprawdę poznacie siebie nawzajem, może minąć pierwsze 30 minut”.

Robiąc komuś zdjęcie, łatwo wpaść w pośpiech, jednak jednym z kluczy do zrobienia dobrego portretu jest poświęcenie czasu na kontakt i przemyślenie. Naba Zabih, która fotografuje śluby i zaręczyny, mówi że nawet w zamęcie wielkiego wydarzenia ważne jest, aby poświęcić trochę czasu na skomponowanie obrazu, z którego można być dumnym. Wyjaśnia: „Szczególnie w czasach, gdy wszystko jest cyfrowe i super szybkie, po prostu zatrzymaj się, skomponuj i zastanów się nad zdjęciem, zanim je zrobisz”.

Pamiętaj, że w przypadku zdjęć portretowych należy wziąć pod uwagę dodatkową zmienną. Zabih uzupełnia: „Ludzie są ludźmi, więc będą zdecydowanie trudniejsi do sfotografowania niż coś, co jest nieruchome — będą się ruszać. Mrugają.”

2. Płyń z prądem.

Pidgeon zauważa, że każda sesja jest inna, dlatego trzeba być uważnym — niektóre fotografowane osoby są bardziej przystępne, niż inne. „Myślę, że to zależy od osoby — w jakim jest nastroju, co się u niej dzieje, czy chce tam być. Bardzo często nie chce” — mówi. „Często modele spotkali się już w pięciu innych sprawach przed Tobą, a później mają pięć kolejnych spotkań i tylko patrzą na zegarek. Niektórzy faktycznie pragną zrobić coś fajnego. Inni chcą mieć to już z głowy. Niektóre osoby są naprawdę nieśmiałe. Wyczucie ich poziomu zaangażowania nadaje kierunek dużej części sesji.”

3. Uwzględnij otoczenie.

Gdy już wyczujesz osobę, z którą będziesz pracować, zwróć uwagę na pomieszczenie. Pidgeon sugeruje, aby zadać sobie następujące pytania: „Czy są tam naturalne źródła światła? Czy jest to sytuacja, w której użyję ostrego oświetlenia, miękkiego, bezpośredniego, pośredniego? W jaki sposób mogę opowiedzieć tę historię?”.

Większy kontrast zapewnia więcej dramatyzmu.

W warunkach słabego oświetlenia lub w pomieszczeniu studyjnym zastosuj sztuczne światło, aby rozjaśnić fotografowaną osobę. Ustaw kilka źródeł światła w różnych miejscach i sprawdź, jakie dają efekty na zdjęciach. Użycie wielu źródeł światła może pomóc w zrównoważeniu ich wpływu w celu uniknięcia ostrych cieni (lub intensywnego kontrastu) powstających w wyniku stosowania tylko jednego źródła światła.

Ingersoll sugeruje: „Chcąc zrobić dramatyczny portret o wysokim kontraście, prawdopodobnie użyjesz bardziej bezpośredniego światła — słonecznego lub sztucznego. Jeśli chcesz uzyskać mniej dramatyczne zdjęcie, bardziej w stylu profesjonalnego portretu do portfolio, oświetlenie będzie bardziej rozproszone i będzie miało wiele źródeł. Ustawisz światło główne, na ogół najjaśniejsze, które będzie oświetlać jedną stronę twarzy modela. Następnie trzeba będzie oświetlić drugą stronę, więc przygotujesz dodatkowy strumień światła — w przeciwnym razie otrzymasz bardzo dramatyczne zdjęcie. Trzecie źródło światła jest opcjonalne. Czasami używa się go do oświetlenia włosów lub tła, jeśli jakieś jest.”

Bezpośrednie słońce w samo południe — zbyt ostre dla większości portretów

W przypadku fotografowania portretów na zewnątrz przy użyciu głównie światła naturalnego potrzebny jest nieco inny zestaw narzędzi. Doświadczenie Goellner w fotografowaniu ślubów w plenerze nauczyło ją, że środek dnia to najgorsza pora na robienie zdjęć. Wyjaśnia: „Słońce znajduje się nad samymi głowami, co powoduje powstawanie cieni pod oczami. Do portretów szukam równomiernego oświetlenia. Jeśli jest to środek dnia, a w przypadku ślubów często tak jest, zawsze znajdź drzewa.”

Gdy to tylko możliwe, staraj się robić portrety w trakcie złotej godziny — mniej więcej godzinę przed zachodem słońca lub zaraz po wschodzie słońca. Obecne wtedy miękkie i ciepłe światło otacza portretowane osoby magicznym blaskiem.

Rozproszone światło bardziej schlebiające skórze

Pidgeon doradza: „Gdy ludzie są starsi, warto nieco zmiękczyć światło, chyba że naprawdę chcesz zaakcentować teksturę czyjejś skóry. Jeśli jednak ktoś ma blizny po trądziku lub zmarszczki, zazwyczaj nie pracuje się z ostrym oświetleniem — chyba że naprawdę oddają one czyjąś osobowość. Należy zadać sobie pytania: Czy to będzie uprzejme, pokaże tę osobę z najlepszej strony? Czy ta osoba jest dynamiczna? Czy jest nieco zadziorna? Czy to właściwe?”.

Eksperymentowanie z drobnymi zmianami

Ostrzega, że fotografowie portretowi muszą wiedzieć, jak zrównoważyć oświetlenie. „Wielu początkujących fotografów ma tendencję do nadmiernego używania lampy błyskowej, co w efekcie daje zdjęcie jak z kartoteki policyjnej” — mówi. „Zasadniczo wykonujesz dwie ekspozycje jednocześnie, gdy równoważysz główne światło i światło wypełniające.

Fotografowanie z lampą błyskową, realizowane właściwie, pozwala tworzyć świeże i modne portrety — ale tylko wtedy, gdy ostre światło jest odpowiednio zrównoważone za pomocą tła. Kiedy zrozumiesz, jak działa ta równowaga, możesz stopniować oświetlenie zamiast stosować podejście «Wszystko albo nic»”.

Najlepsze obiektywy do portretów

Goellner mówi, że najlepsze obiektywy do portretów powinny otwierać się naprawdę szeroko. „Bardzo szeroka przysłona wpuszcza dużo światła i pozwala, aby tło było rozmyte” — mówi. Obiektyw szerokokątny i mała głębia ostrości pomagają utrzymać ostrość na osobie fotografowanej, a nie na elementach tła, które mogą być mniej ważne. Ulubionym obiektywem Goellner do fotografowania portretów jest obiektyw 85 mm.

Dłuższe obiektywy mogą piękniej eksponować portretowaną osobę

Derek Boyd, fotograf z północno-zachodniego regionu USA, sugeruje wypróbowanie jeszcze dłuższych ogniskowych: „Jeśli masz długą ogniskową i jesteś blisko modela, uzyskasz szczególnie płytką głębię ostrości. Dlatego obiektyw 200 mm jest świetny do fotografowania portretów”.

„Fotografujesz nim prawie tak blisko, jak to tylko możliwe, i wygląda to świetnie, ponieważ tło jest rozmyte. Kompresja generowana przez teleobiektywy generuje tylko niewielkie zniekształcenia, dzięki którym fotografowane osoby wyglądają bardzo dobrze. W ten sposób nosy wydają się nieco mniejsze, a oczy wyglądają trochę lepiej. Jest to po prostu bardzo korzystne” — stwierdza Boyd.

Do wypróbowania: Wyraźny obiekt i miękkie tło

Najważniejszym elementem jest umiejętność wybrania punktu zbiegu. Boyd wyjaśnia: „Zanim zacząłem robić zdjęcia prawdziwym aparatem, lustrzanką cyfrową, używałem tylko aparatów kompaktowych, w przypadku których wszystko było ostre. Myślę, że na tym polega różnica między migawką a prawdziwą fotografią artystyczną — wyróżnienie osoby fotografowanej. Nie oznacza to, że musisz używać płytkiej głębi ostrości, ale na profesjonalnym portrecie tak będzie. Kiedy zrobisz to po praz pierwszy samodzielnie, to będzie jak magia.

„Ten efekt to jest coś, co zawsze będzie mnie przyciągać. Zawsze podoba mi się portret z całkowicie rozmytym tłem i ładnym, wyostrzonym okiem, w którym widać błysk”.

Czas na rozwinięcie skrzydeł

„Gotowy program zawiera podstawowe ustawienia, ale nie sądzę, aby zostawiał dużo miejsca na kreatywność. Program jest po to, aby utrzymać Cię w bezpiecznym zakresie ustawień. Jeśli jednak chcesz zagłębić się w fotografię, «w porządku» to za mało. Musisz przejść na tryb ręczny, aby uchwycić ten niuans. I to jest przerażające — wiele osób mówi: «Hej, ten konkretny tryb programu działa świetnie. Robię dobre zdjęcia w tych warunkach. Nie chcę z tego rezygnować.» A potem nagle warunki się zmieniają i program już nie działa. Wykonywał za Ciebie pracę, robił wszystkie obliczenia i podejmował wiele decyzji. Wtedy musisz się cofnąć i dowiedzieć się, co to jest ekspozycja i jak działa”.

Poznanie ręcznych ustawień aparatu do portretów i podejmowanie bardziej subtelnych decyzji pozwala uzyskać znacznie bardziej kreatywne, artystyczne fotografie portretowe.

Twórcze podejście do kompozycji

Nie ma powodu, dla którego należy poprzestać na doskonaleniu sposobu wykorzystania ekspozycji. Alex Tan, fotograf i projektant z Los Angeles, zachęca do dalszych eksperymentów: „Myślę, że wypełnianie kadru jest naprawdę interesujące. Czasami ujmuję części obrazu, które niekoniecznie znajdują się w całości w kadrze, albo zostawiam obiekt, który jest bardzo wysunięty na pierwszy plan i może zakrywać około jednej trzeciej kadru. Wydaje mi się, że ostatnio bardzo przeszedłem od robienia portretów osób, które były idealnie wyśrodkowane w kadrze i znajdowały się na naprawdę czystym tle, do podejścia «Jak by to wyglądało, gdyby aparat rzeczywiście znajdował się w tym pokoju i był za kimś lub patrzył komuś przez ramię?»”.

Stawianie na czerń i biel

Czarno-białe portrety często pozwalają zaprezentować fotografowane osoby w zupełnie nowy i wyjątkowy sposób. Wyeliminuj kolor z portretu, aby podkreślić inne aspekty obrazu, takie jak kompozycja, tekstura, cienie i nastrój fotografowanej osoby.

Sztuka robienia doskonałego selfie

Autoportrety to twórcza forma wyrażania siebie, ale też świetny sposób na doskonalenie umiejętności fotografowania portretów. Gdy jest się zarówno modelem, jak i fotografem, można bez pośpiechu dostosować przysłonę do portretów, wypróbowując różne wersje oświetlenia i eksperymentując z twórczymi pomysłami.

Niepozowane zdjęcia dające efekt autentyczności

Ćwicząc robienie zdjęć niepozowanych, uchwycisz niezaplanowane ujęcia, na których fotografowane osoby będą wyglądać najbardziej autentycznie. W przypadku robienia zdjęć niepozowanych nie prosisz fotografowanych osób o konkretne ustawienie się ani nie udzielasz im żadnych instrukcji. Zamiast tego biernie obserwujesz te osoby i robisz im zdjęcia podczas wykonywania przez nie normalnych czynności.

Profesjonalne zdjęcia portretowe

Fotografia portretowa pozwala wykorzystać działalność twórczą w środowisku biznesowym. Korporacyjne zdjęcia portretowe często wymagają określonego stylu lub podejścia wizualnego, ale zawsze można znaleźć wyjątkowe sposoby, aby wyeksponować fotografowane osoby i nadać ich zdjęciom wyraźny charakter.

Styl glamour, czyli nadawanie szyku

Od portretów artystycznych po zdjęcia mody awangardowej — fotografia w stylu glamour podkreśla osobowość, postawę i wygląd fotografowanej osoby. Dowiedz się, jak zaplanować sesję zdjęciową w stylu glamour, dopracować zdjęcia za pomocą narzędzi do postprodukcji i dodać do swojego portfolio kilka ujęć w stylu glamour.

Niezależnie od tego, czy fotografujesz od dawna, czy dopiero zaczynasz przygodę z fotografią, portretowanie to wspaniały sposób na rozwijanie umiejętności i podejścia artystycznego. Spróbuj swoich sił w tym rodzaju fotografii, pamiętając przy tym, aby zawsze skupiać się na fotografowanej osobie i podkreślać jej osobowość.