Korzystanie ze złotej godziny

Magiczna godzina dla fotografii

Ostatnia godzina przed zachodem słońca i pierwsza godzina po wschodzie słońca to pożądane chwile dla zawodowych fotografów. Ten czas jest nazywany „złotą godziną” lub „magiczną godziną”. Powstają wtedy doskonałe warunki oświetlenia, które pozwalają robić wyjątkowe zdjęcia. Wiedza o wykorzystaniu potęgi złotej godziny to narzędzie, którego może użyć każdy fotograf.

Chodzi tu o światło

Złota godzina jest znana z pięknego naturalnego światła, z którym łatwo się pracuje. „Trudno prześwietlić lub niedoświetlić części obrazu, takie jak czyjaś twarz, ponieważ światło jest bardzo równomierne i ma piękny złoty odcień.” — mówi fotograf Jenn Byrne. Wynika to z trzech głównych powodów:

Bardziej miękkie światło

W odróżnieniu od innych pór dnia, podczas złotej godziny słońce nie świeci bezpośrednio w dół — jego promienie docierają pod kątem, co powoduje rozproszenie światła. Ten bardziej miękki rodzaj światła zazwyczaj zapewnia korzystny wygląd obiektów. „Odcienie skóry są wypłukiwane przez bezpośrednio padające światło słoneczne. Złoty odcień oddaje piękne tony skóry, które trudno rozmyć.” — wyjaśnia Byrne.

Kierunkowość światła

Podczas złotej godziny słońce znajduje się nisko na niebie, przez co powstają dłuższe cienie i korzystne sytuacje oświetleniowe, które sprzyjają kreatywnym efaktom. Obwódka świetlna, podświetlenie, oświetlenie boczne, sylwetki, rozbłyski słońca i błyski obiektywu są często do dyspozycji podczas złotej godziny.

Ciepłe światło

W widmie temperatury barw Kelvina światło złotej godziny jest cieplejsze. Zawiera więcej żółtego, pomarańczowego i czerwonego koloru. Atmosfera odfiltrowuje niebieskie światło, gdy słońce jest bliżej horyzontu. Pozostałą paletę kolorów ludzie kojarzą z uczuciem szczęścia i ciepła.

Szybkie zmiany światła złotej godziny

Bardziej niż o jakiejkolwiek innej porze dnia złota godzina stawia przed fotografem wyzwanie czasu. „To, co się stanie za dziesięć minut, będzie zdecydowanie inne niż to, co było dziesięć minut wcześniej.” — mówi fotograf Tina Tryforos o złotej godzinie. Złota godzina to tylko kilka chwil, po których słońce zsuwa się za horyzont lub zaczyna świecić ostrzej po wschodzie. „Zwiększa to potrzebę planowania z wyprzedzeniem.” — mówi fotograf krajobrazu Steve Schwindt. „Musisz mieć wcześniej pomysł na konkretne ujęcia”. Prace przygotowawcze mogą wymagać dużego zaangażowania, aby mieć pewność, że uzyskasz żądane wyniki:

Planowanie sesji zdjęciowej

Zawczasu sprawdź lokalizację i zwizualizuj kompozycje, aby maksymalnie wykorzystać dostępny czas, gdy zacznie się złota godzina. Jeśli nie możesz dostać się tam wcześniej, przygotuj się, przeglądając prace innych fotografów w tym samym miejscu, aby zobaczyć, co zostało zrobione.

Korzystanie z aplikacji

Są dostępne aplikacje z informacjami o godzinie zachodu słońca i położeniu słońca na niebie w danym czasie lub miejscu. Korzystanie z tych kalkulatorów złotej godziny eliminuje potrzebę zgadywania, kiedy przyjdzie czas robienia zdjęć.

Robienie wielu zdjęć

Światło zmienia się z każdą minutą — szybciej niż zdasz sobie sprawę w danej chwili. Zrób więc dużo ujęć w krótkich odstępach czasu. W ten sposób z pewnością uchwycisz każdą zmianę, co zapewni więcej opcji podczas późniejszej pracy.

Nie tylko złota godzina

Po zachodzie słońca zauważysz tak zwaną niebieską godzinę, czyli krótkie okno czasu po zachodzie słońca, gdy świat jest skąpany w ciemnoniebieskim kolorze. Skoro już tu jesteś, zostań jeszcze chwilę, aby zrobić kilka zdjęć podczas niebieskiej godziny.

Trudności w pracy ze światłem kierunkowym

Znalezienie równowagi między niebem a ciemniejszymi obszarami sceny może być trudne nawet podczas złotej godziny. Robienie zdjęć pod słońce z obiektem odwróconym plecami do światła daje piękny efekt podświetlenia, ale pozostawia twarze w cieniu. „Nie masz odcieni światła na twarzy, jeśli więc nie ustawisz poprawnie czasu naświetlania aparatu, możesz stracić wszystkie piękne tony skóry.” — wyjaśnia fotograf David Green. Istnieje wiele sposobów radzenia sobie z tym zjawiskiem:

Rozjaśnianie cieni i przyciemnianie obszarów oświetlonych

Green zaleca zastosowanie pędzla dopasowującego w celu rozjaśnienia elementów poszczególnych obiektów, które znajdują się w cieniu. Rozjaśnianie cieni i przyciemnianie obszarów oświetlonych pozwala przywrócić równowagę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu. Dowiedz się, jak stosować wycinki cieni i obszarów oświetlonych w programie Adobe Lightroom. Przekonaj się, jak używać pędzli dopasowujących w programie Lightroom.

Robienie zdjęć w formacie nieprzetworzonym

„Pliki JPEG utrudniają edytowanie i przetwarzanie zdjęć, ponieważ masz mniej danych do pracy.” — wyjaśnia Schwindt. Gdy słońce zachodzi i jest mniej dostępnego światła, zdolność do odzyskiwania danych w głębokim cieniu niedoświetlonych części zdjęć staje się coraz ważniejsza.

Obserwowanie zakresu dynamiki

Aby rozjaśnić głębokie cienie podczas przetwarzania końcowego, musisz poprawnie naświetlić zdjęcie, a aparat musi uchwycić niezbędne informacje. Aby uzyskać najlepsze wyniki, użyj aparatu mającego wysoki zakres dynamiki, który mierzy liczbę zatrzymań ekspozycji, jakie są rejestrowane w pojedynczej ramce. Najlepszymi aparatami do tego zadania będą zazwyczaj pełnoklatkowe lustrzanki cyfrowe.

Używanie światła wypełnienia

Lampy błyskowe i reflektory pomagają wypełnić cienie na twarzy obiektu, aby uzyskać bardziej równomiernie oświetloną ekspozycję. „Zarejestrowanie nieba może być trudne, ponieważ ekspozycja nieba i obiektu to dwie różne rzeczy. Użycie błysku wypełnienia może być naprawdę pomocne. Oświetli to osobę.” — mówi Tryforos.

Robienie zdjęć z myślą o edycji

Narzędzia do przetwarzania końcowego otwierają cały świat możliwości fotografowania w kontekście złotej godziny. Jeśli masz problem z uniknięciem prześwietlania obszarów oświetlonych, możesz podczas edycji uzyskać wyniki, których nie osiągniesz za pomocą aparatu. Wymaga to większej przezorności. „Musisz mieć wizję — wiedzieć, jakie zdjęcie chcesz uzyskać. Będzie to miało wpływ na sposób przetwarzania końcowego.” — doradza Schwindt. „Zawsze fotografuję z myślą o edycji. Wciąż myślę o tym, jak zdjęcie będzie wyglądać, gdy wydobędę wszystkie jego kolory.” — dodaje Green.

Mieszanie zdjęć HDR

Jedną z technik stosowanych przez fotografów krajobrazu jest robienie wielu zdjęć przy różnym naświetleniu i łączenie ich w programie Lightroom. „Możesz mieszać różne poziomy ekspozycji w celu kompensowania znacznie jaśniejszego nieba w porównaniu z ciemniejszym pierwszym planem.” — wyjaśnia Schwindt. Skorzystaj z tego samouczka w programie Adobe Photoshop aby dowiedzieć się, jak scalić zdjęcia HDR.

Dbanie o balans bieli.

Dowiedz się, jak uzyskać poprawną kolorystykę zachodu słońca, sterując temperaturą, tintą i nasyceniem zdjęć.

Praca z panelem HSL

„Bezpośrednie światło słoneczne złotej godziny może sprawić, że skóra będzie wyglądała dość pomarańczowo. Lubię podświetlać zdjęcia, aby uniknąć tego wyglądu.” — mówi Byrne. Jeśli jednak nie chcesz, aby wszystkie zdjęcia były podświetlone, zapoznaj się z metodami korekty odcieni skóry. Dzięki odpowiednim dopasowaniom unikniesz tego problemu, zachowując dostęp do wielu opcji oświetlenia.

Na udane zdjęcia podczas złotej godziny wpływa szereg zagadnień. Przemyślany plan oraz pewien poziom wiedzy wyeliminują te obawy — pozwolą w spokoju chłonąć piękne światło.