Wskazówki dotyczące fotografii krajobrazów dla początkujących

Dobra fotografia krajobrazowa wymaga co najmniej tyle samo pracy nad kompozycją co martwa natura. Jedyna różnica polega na tym, że musisz zmieniać położenie swojego ciała, a nie fotografowanego obiektu. Istnieje wiele sposobów rozmieszczania elementów na zdjęciu w celu uzyskania pożądanego efektu — kluczowe jest poświęcenie czasu na przemyślenie pola. I gotowość do spaceru wokół niego.

Wskazówka 1: Komponowanie sceny

Załóżmy, że patrzysz na zachwycającą panoramę, robisz jej zdjęcie, ale na ekranie zupełnie nie widać tego majestatu. Co poszło nie tak? Przede wszystkim musisz sprawdzić kompozycję. Krajobraz otacza Cię ze wszystkich stron, a do Ciebie należy wykadrowanie ujęcia.

Naba Zabih, fotografka ślubna, która często pracuje w spektakularnym otoczeniu, mówi, że fotografia krajobrazowa jest „jak gra kształtów”. Wyjaśnia: „Musisz stworzyć pewną równowagę — jeśli góra ma kształt trójkąta, być może da się to zrównoważyć okrągłym kształtem z boku. Nie ma znaczenia, jak piękny jest krajobraz, jeśli nie potrafisz spojrzeć na niego matematycznie i rozbić go na części”.

Nie trzeba się spieszyć. Jeff Carlson, weteran fotografii krajobrazowej, radzi: „W pewnym sensie fotografowanie krajobrazu może być łatwe, ponieważ niewiele się w nim zmienia — przecież drzewa nie uciekną z gór. Dlatego można trochę staranniej kadrować i komponować”. Jego wskazówki: zwróć uwagę na duże kształty, mocne linie i wybierz punkt ogniskowania. Zabih przypomina początkującym fotografom krajobrazowym, że „nawet w krajobrazie znajduje się jakiś obiekt, na którym należy się skoncentrować. Jeśli fotografujesz górę, nie możesz skupiać się na przypadkowym skrawku trawy po lewej stronie, ponieważ tam właśnie kieruje się wzrok”.

Jedna z szybkich wskazówek dotyczących fotografii krajobrazowej głosi, że na pierwszym planie należy uwzględnić jakieś warstwy, aby utworzyć punkt ogniskowania i nie dopuścić do spłaszczenia ujęcia. Samuel Nute, fotograf z północno-zachodniego wybrzeża USA, wyjaśnia: „Gdy fotografujesz pasmo górskie, potrzebujesz kilku warstw różnych kolorów i kontrastów, dzięki którym zdjęcie będzie miało większą głębię i więcej życia niż zwykły, płaski obraz gór”. Kilen Murphy, fotograf ślubny i krajobrazowy, często zadaje sobie pytanie: „Czy to najlepsze, co mogę uzyskać w tym kadrze? A może jest coś, co mogę dodać, aby uzyskać większą głębię”? Kiedy fotografujesz aparatem cyfrowym, nic nie stoi na przeszkodzie, aby się zatrzymać i sprawdzić swoje zdjęcia w trakcie podróży.

Istnieje wiele sposobów na wykorzystanie tych warstw. Carlson sugeruje: „Być może po nocnym deszczu została mała kałuża. Jeśli umieścisz aparat naprawdę nisko w pobliżu tej kałuży, uzyskasz ładne odbicie gór. Aparat możesz ustawić bliżej ziemi, podnieść wyżej, a także ustawić pod kątem na różne sposoby, aby odmienić fotografię nawet wtedy, gdy sceneria jest zasadniczo niezmienna. Wypróbuj kilka wariantów i sprawdź dostępne opcje”.

W podobny sposób możesz korzystać z dostępnych linii prowadzących, aby podkreślić głębię i ostrość na swoich zdjęciach. Nute zaleca przyciąganie wzroku widza do punktu ogniskowania obrazu za pomocą ogrodzeń, linii drzew czy rzek. Znajdź te linie, spacerując po punkcie obserwacji obiektu. Zobacz, czy możesz na przykład znaleźć lepszy punkt widzenia albo niski kąt, który pozwoli uchwycić więcej dramaturgii widoku. Możesz również użyć zasad trójpodziału, aby stworzyć wrażenie równowagi w kadrze.

Wskazówka 2: Światło — naprawdę ruchomy cel

Tym, co porusza się podczas robienia zdjęć krajobrazowych, jest światło. Od pogody do zmieniającego się kąta padania promieni słonecznych — musisz starannie przemyśleć porę dnia, w której pracujesz, a także obiekt, który chcesz uchwycić. Istnieje wiele przydatnych aplikacji, które mogą pomóc w planowaniu, ale gdy jesteś poza domem, musisz być w stanie pracować z każdą atmosferą.

Carlson mówi: „Najważniejsza, najlepsza porada — z której czasami najtrudniej skorzystać — jest taka, że jeśli chcesz zrobić fotografię krajobrazową, musisz być na miejscu wtedy, gdy jest dobre światło. Brzmi to jak zupełna oczywistość, ale może oznaczać, że wstajesz o czwartej rano, jedziesz do celu, ustawiasz się w ciemności i czekasz na wschód słońca, ponieważ wschód i zachód słońca dają zazwyczaj najbardziej efektowne, najciekawsze światło”.

Carlson dodaje: „Gdy fotografujesz krajobrazy, szukasz czegoś więcej niż jakichś gór”. Aby zrobić świetne zdjęcie, musisz uwzględnić działanie pogody czy światła słonecznego. Czas o poranku i czas o zmierzchu są nazywane złotą godziną, ponieważ całe światło pada pod kątem, a nie prosto w dół. Wysokie chmury są oświetlone od spodu, dzięki czemu widać tak wiele wspaniałych kolorów — fioletów, pomarańczy i czerwonych smug. To sprawia, że zdjęcie krajobrazu naprawdę robi wrażenie. Oczywiście możesz uzyskać perfekcyjne ujęcie w środku dnia, ale kiedy fotografujesz wspaniały krajobraz, masz ochotę na coś bardziej monumentalnego”.

Do fotografowania krajobrazów możesz także potrzebować dodatkowego sprzętu. Carlson zaleca statyw, aby można było pobawić się czasem otwarcia migawki, robiąc zdjęcia z długim czasem ekspozycji, albo fotografować z wyższą przysłoną. Dodaje: „Sceneria musi być wyraźna i ostra — chcesz, aby te odległe o wiele mil góry były w centrum uwagi. Dlatego potrzebujesz czegoś, co zapewni stabilność aparatu”. Gdy wyruszasz w drogę, spakuj zapasowe obiektywy, które mogą się przydać, statyw i wyposażenie, które ochroni Cię przed pogodą. Zadbaj też o sprzęt, najlepiej używając porządnej torby na aparat.

Na koniec przemyśl, dokąd się udać i gdzie przygotować się do robienia zdjęć. Nute sugeruje fotografom, aby szukali miejsc poza utartymi szlakami. Jak? Zawsze czujnie i w pełnej gotowości. Na każdą wędrówkę zabiera ze sobą aparat. „Na świecie oczywiście istnieją obiektywnie dobre punkty krajobrazowe, do których wszyscy się udają” — mówi — „ale wiąże się to ze znalezieniem unikalnego widoku z popularnego punktu obserwacyjnego lub miejsca docelowego — nadaniem mu własnego charakteru. Każdy chce znaleźć swój własny styl. Staraj się znaleźć wyjątkowe ujęcie, którego nikt jeszcze nie odkrył”.

Świat jest ogromny. Wystarczy zabrać ze sobą aparat i uważnie się rozglądać, aby przekonać się, co można zrobić w jego oszałamiających zakątkach.

---

Współautorzy

Naba Zabih, Jeff Carlson, Kilen Murphy, Samuel Nute, Derek Boyd

---