Fascynujący świat fotografii mody
Dowiedz się, dlaczego praca fotografa mody jest wyjątkowo ekscytująca. Następnie zapoznaj się ze wskazówkami profesjonalistów dotyczącymi dobrej sesji zdjęć mody — od określenia wizji po edytowanie zdjęć.
Fotografia mody to punkt przecięcia kilku gatunków.
Fotografia mody łączy sztukę i biznes. Jest to połączenie fotografii produktu, portretowej, a nawet artystycznej. „Fotografia mody to sposób, w jaki fotograf przy użyciu własnego spojrzenia i osobistej perspektywy wyróżnia, dobiera lub przekonuje w branży mody” — mówi fotograf Flo Ngala. „Fotografia mody jest bardzo różnorodna — od stylu e-commerce z oświetleniem studyjnym po zdjęcia na pustyni lub na ulicach Nowego Jorku”.
Istotą fotografii mody jest opowieść. Możliwości opowiadania są nieskończone. „Prace fotografów mody odnoszących największe sukcesy opowiadają różne historie” — mówi fotograf Grace Rivera. „Najlepsze jest to, że możesz ją zmienić w każdej chwili. Nie ma reguł. Wymagana jest tylko opowieść”. Zapoznaj się ze wskazówkami ekspertów, by zacząć odkrywać tę dziedzinę sztuki.
Zanim weźmiesz aparat do ręki.
Rozpocznij swoją przygodę od poszerzania wiedzy, aby mieć świadomość, co robią profesjonalni fotografowie mody. Dzięki temu zdobędziesz inspiracje i powstanie wizja Twoich sesji zdjęciowych. Planowanie ma znaczenie. „Zdjęcia zawsze wyglądają lepiej, gdy mają styl i są zaplanowane” — mówi Ngala.
Zawsze poszukuj inspirujących obrazów.
Zanim Ngala została fotografem, absorbowały ją magazyny mody — nie tylko Vogue i Elle, ale także mniej znane publikacje zawierające zdjęcia innowacyjnych stylów ulicznych i reportaże z fotografią mody. Poświęć czas na oglądanie inspirujących zdjęć, przeglądanie stron internetowych z interesującymi zdjęciami produktów oraz oglądanie profilów, na przykład w serwisie Instagram. Ngala dodaje: „Musisz oglądać zdjęcia, aby zrozumieć co Cię w nich interesuje. Pozwoli Ci to wymyślić, jak użyć interesujących elementów na własny sposób”.
Przygotuj tablicę nastrojów i listę ujęć.
Utwórz kolaż inspirujących zdjęć oraz listę z wszystkimi zdjęciami, które chcesz zrobić. Spoglądaj na nie podczas sesji, aby upewnić się, że realizujesz tę wizję. „Lubię zapisywać konkretne przymiotniki, którymi mogę się posługiwać, na przykład przyziemny lub jasny” mówi Ngala. „Teoria kolorów jest także naprawdę ważna”. Używa ona funkcji koła kolorów w produkcie Adobe Color, aby znaleźć dodatkowe kolory do zdjęć.
Podstawy fotografii mody
Podczas kariery w branży fotografii mody możesz zajmować się różnymi tematami — od fotografii produktu na potrzeby sprzedaży online przez zdjęcia studyjne lub zdjęcia z życia, na których widać osoby noszące ubrania (na przykład w katalogu marki), po reportaże o tematyce haute couture, przy powstawaniu których brały udział supermodelki i znani artyści makijażu (na stronach Vanity Fair lub Harper’s Bazaar). Bez względu na temat zdjęć przedstawione tutaj wskazówki dotyczące fotografowania mogą przydać się początkującym.
Ćwicz samodzielnie, aby zyskać pewność siebie.
Rozpocznij od zwykłych zdjęć, na których pozujesz Ty lub znajoma osoba. W miarę zdobywania doświadczenia z oświetleniem i stylem praca stanie się łatwiejsza. Wypróbuj różne oświetlenie i kompozycje, aby przekonać się, jak wyglądają. Nie martw się o to, że nie masz od razu właściwych ubrań. „Po prostu owiń modelkę zasłoną i eksperymentuj z przedmiotami w domu” — mówi Rivera. „Jeśli potrafisz zrobić coś z niczego, idzie Ci świetnie”.
Niepowtarzalne historie są lepsze od perfekcji.
Wiele odnoszących sukcesy marek mody nie pasuje do typowego wizerunku splendoru i nie przestrzega konwenansów. Od perfekcyjnych lub fantazyjnych zdjęć większe znaczenie ma opowieść, która jest niepowtarzalna i wzbudza zainteresowanie. „Wiele marek pomaga kształtować kulturę, ponieważ nie starają się być modne” — wyjaśnia Ngala. „Wartą opanowania jest umiejętność tworzenia atmosfery”.
Pozujące osoby powinny czuć się dobrze.
Podczas pracy z modelami i modelkami ważne jest dbanie o komfortową atmosferę. Jest to główna zasada podczas fotografii portretowej. Podczas pracy z nową osobą poświęć trochę czasu na przełamanie pierwszych lodów i poznanie jej. „Źródłem piękna fotografii mody jest autentyczność osób” — mówi Ngala. Zanim rozpoczniesz pracę z modelami i modelkami, ćwicz fotografowanie bliskiej osoby. Odkryj, w jaki sposób musisz nią pokierować, aby zrobić zdjęcia, które chcesz. Spróbuj zrobić autentyczne zdjęcia z zaskoczenia.
Kładź nacisk na styl i jakość produktu.
Jakość ubrania będzie widoczna na zdjęciach. „Bez względu na to, czy to lubisz, ubranie wpływa na wygląd i odbiór zdjęcia” — mówi Ngala. Zwracaj także uwagę na styl ubrania. Jak ubranie wygląda na modelu lub modelce? Czy są zagniecenia. Czy istnieje więcej interesujących połączeń ubrań do wypróbowania? Rivera ostrzega: „Możesz mieć najlepsze oświetlenie i być w najlepszym miejscu, ale jeśli styl jest niewłaściwy, nie uda Ci się”.
Wskazówki dotyczące sesji
Aby rozpocząć, oprócz aparatu potrzebujesz tylko źródła oświetlenia i tła — nawet jeśli to jedynie jasne okno i prześcieradło. Gdy samodzielnie pozujesz, przyda się statyw. Zacznij od prostych rzeczy i użyj opisanych tutaj sposobów, aby się rozwijać.
Eksperymentuj z oświetleniem.
„Dla mnie najważniejsze jest oświetlenie” — mówi Ngala. „Odróżnia ono dobre zdjęcia od słabych”. Poznaj techniki oświetlania portretów, aby uzyskać pomysły dotyczące używania oświetlenia wewnątrz budynków. Pomyśl nad tym, w co możesz zainwestować. „Zawsze mam co najmniej jedno oświetlenie stroboskopowe i zastawki typu V-Flat” — mówi Rivera. Zastawki typu V-Flat pomagają rozproszyć światło stroboskopowe w celu wypełnienia pokoju. Gdy Rivera rozpoczynała swoją przygodę z fotografią, miała dostęp do studia fotograficznego. Mówi: „Podczas weekendów mogłam w nim eksperymentować z oświetleniem. To był czas niekończącego się rozwoju”.
Użyj odpowiednich ustawień aparatu.
Fotografia mody różni się od fotografii artystycznej i portretowej tym, że w dużym stopniu ogranicza swobodę używania ostrości. „Lubię zdjęcia z naprawdę małą głębia ostrości, ale gdy podczas robienia zdjęć mody wartość przysłony jest naprawdę niska, krawędzie ubrań mogą być nieostre, dlatego muszę ją dostosować” — mówi Ngala.
Dostosowywanie ustawień podczas robienia zdjęć jest ważne. „Dużo moich błędów dotyczy ustawień aparatu, jeśli robię zdjęcia zbyt szybko” — mówi Rivera. Podczas prostych zdjęć studyjnych, gdy wymagana jest ostrość, wypróbuj te ustawienia i dostosuj je później:
- Przysłona: 7,1 lub 8
- Czas otwarcia migawki: około 160
- ISO: 160–200
- Światło stroboskopowe: około 8
Podczas każdej sesji rób zdjęcia testowe.
Przed przybyciem modeli sprawdź oświetlenie. Zrób kilka zdjęć testowych sobie lub innej osobie, a następnie wprowadź odpowiednie zmiany. Dzięki temu sprawdzisz, czy oświetlenie i ustawienia aparatu są prawidłowe.
Nie spędzaj czasu tylko z aparatem.
Pamiętaj, aby czasem się zatrzymać, odetchnąć i sprawdzić zrobione zdjęcia. Sprawdź też, czy nie występują problemy ze stylem produktów i modeli. O wiele łatwiej jest wyprostować zagniecenie lub włosy podczas sesji niż usunąć je później podczas edytowania. Jeśli to możliwe, zatrudnij stylistę, który będzie pilnował tych kwestii na planie.
Edytowanie zdjęć
Robienie zdjęć wymaga planowania i intuicji. Edytowanie staranności. „Sam proces wyboru zdjęć jest niezwykle ważny” — mówi Ngala. „Można poznać, że niektórzy fotografowie potrafią robić zdjęcia, ale nie dokonali odpowiedniego wyboru zdjęć ani nie opracowali najlepszego sposobu edytowania”. Oto kilka przydatnych wskazówek dotyczących edytowania:
Edytuj w programie Adobe Lightroom i retuszuj w programie Adobe Photoshop.
Ngala zaleca wybieranie zdjęć w programie Lightroom. Przeglądaj uważnie zdjęcia i wybierz te warte edytowania. Kiedy zrobisz 100 zdjęć, wybierz tylko 40 z nich do edytowania. Następnie możesz dokonać podstawowej edycji w programie Lightroom przy użyciu narzędzi takich jak Krzywa tonalna przed rozpoczęciem retuszu w programie Adobe Photoshop.
Dostosuj nasycenie przy użyciu narzędzia Gąbka.
Narzędzie Gąbka w programie Photoshop to wspaniały sposób na selektywne uwydatnienie koloru w niektórych obszarach zdjęcia. Możesz na przykład zwiększyć zieleń swetra, nie powodując nadmiernego nasycenia odcienia skóry osoby, która ma go na sobie.
Moda jest wszędzie. Zrób jej zdjęcie.
Internet jest w zasięgu ręki, a aparat w każdym urządzeniu, dlatego każdy może zacząć robić zdjęcia w tym ciągle rozwijającym się gatunku. „Piękno mody polega na tym, że tego medium używamy wszyscy niezależnie od naszych intencji” — mówi Ngala.
„Oglądaj zdjęcia, znajdź fotografów, których lubisz, i po prostu zacznij” — mówi Rivera. „Jedynym sposobem na przejście z punktu A do punktu B jest wiele niepowodzeń. Musisz poświęcić czas, poszerzać wiedzę i robić jak najwięcej zdjęć. Nawet na telefonie”. Zaplanuj sesję zdjęciową w domu, dodaj do kalendarza czas na edytowanie zdjęć, powtarzaj te czynności i patrz, jak rozwija się Twój talent.
Współautorzy
Inne przydatne informacje
Co to jest przysłona obiektywu?
Odkryj, w jaki sposób można dostosować ten filar trójkąta ekspozycji, aby wpłynąć na głębię ostrości.
Podstawy zastosowań lustrzanek cyfrowych
Dowiedz się więcej o zaletach i wadach tego rodzaju cyfrowego aparatu fotograficznego.
Porady eksperta dotyczące fotografii produktowej
Dowiedz się, jak poprawić wygląd produktów. Uzyskaj wskazówki dotyczące robienia doskonałych fotografii produktowych.
Fascynujący świat fotografii mody
Odkryj unikatowe cechy sesji zdjęć mody. Poznaj sposoby uzyskiwania wyjątkowych ujęć o znaczeniu kulturowym.
Pobierz program Photoshop
Edytuj i twórz kompozycje obrazów.
Przez 7 dni za darmo, a następnie 26,86 €/mies.