Tips voor beginnende modefotografen.

Modefotografie is het snijpunt van verschillende genres.

Als combinatie van product-, portret- en zelfs kunstfotografie, is modefotografie een genre waarin kunst en commercie zijn verenigd. "Modefotografie is de manier waarop een fotograaf zijn eigen oog en perspectief gebruikt om elk gewenst object in de modesector te accentueren, te veranderen en toe te spreken", aldus fotograaf Flo Ngala. "Er zijn zoveel verschillende vormen van modefotografie — studio-opnamen voor e-commerce, opnamen in de woestijn of shoots in de straten van New York."

De essentie van modefotografie is het vertellen van een verhaal. En er zijn eindeloos veel mogelijkheden om het te vertellen. "Bij de meest succesvolle modefotografen heeft alles wat ze doen een verhaal", aldus fotograaf Grace Rivera. "En het mooiste is: je kunt het verhaal op elk moment veranderen. Er zijn geen regels behalve dat je een verhaal in gedachten moet hebben." Bekijk deze tips van experts als je je wilt verdiepen in deze kunstvorm.

Voordat je de camera pakt.

Onderzoek eerst wat de professionals in modefotografie doen. Zo doe je inspiratie op en ontwikkel je ideeën over hoe je wilt dat je eigen shoots verlopen. Het draait allemaal om planning. "Afbeeldingen zien er altijd beter uit als ze zijn gestileerd en met een vooropgezet doel lijken te zijn gemaakt," aldus Ngala.

Zoek altijd foto's die je inspireren.

Voordat Ngala serieus als fotograaf aan de slag ging, verslond ze modetijdschriften — niet alleen Vogue en Elle, maar ook minder bekende publicaties — met innovatieve modefoto's in 'street style' en bij artikelen. Bekijk foto's die je inspireren, bijvoorbeeld op websites met interessante productafbeeldingen en op kanalen als Instagram. Ngala: "Je moet afbeeldingen bekijken om te ontdekken wat je aantrekkelijk vindt aan het maken ervan. Vervolgens kun je bedenken hoe je dat in je eigen werkwijze kunt implementeren."

Unieke verhalen zijn belangrijker dan perfectie.

Veel succesvolle modemerken passen niet in het typische beeld van glamour en elegantie. Het presenteren van een verhaal dat speciaal is en de belangstelling trekt is belangrijker dan ervoor te zorgen dat alles er perfect of fancy uitziet. "Veel merken helpen cultuur vorm te geven omdat ze niet super'fashion' zijn", legt Ngala uit. "Het creëren van een vibe is een belangrijke vaardigheid om onder de knie te krijgen."

Zorg dat je modellen zich prettig voelen.

Het is bij modeshoots belangrijk dat je je modellen op hun gemak stelt. Dit is een grondbeginsel van portretkunst. Werk je met een nieuw model, zorg er dan eerst voor dat het ijs gebroken is en dat je elkaar leert kennen. Ngala: "Het mooie van modefotografie is dat het ontstaat als mensen zichzelf zijn". Oefen eerst met mensen in je naaste omgeving voordat je gaat werken met modellen. Zie welke aanwijzingen je hun moet geven om de gewenste opnamen te maken. Probeer ongedwongen opnamen te maken, op momenten dat ze er niet op bedacht zijn.

Hecht waarde aan styling en productkwaliteit.

De kwaliteit van het kledingstuk komt over in de foto's. "Of je het leuk vindt of niet, de kleding bepaalt de look and feel van de foto", aldus Ngala. Besteed ook aandacht aan de styling van de kleding. Hoe hangt het op het model. Zijn er kreukels? Zijn er interessantere combinaties van kledingstukken? "Je kunt de beste belichting en de beste locatie hebben, maar als de styling niet goed is, wordt het geen succes", waarschuwt Rivera.

Tips voor tijdens de shoot.

Alles wat je nodig hebt om aan de slag te gaan, zijn een camera, een lichtbron en een achtergrond, en dit hoeft niet meer te zijn dan een fel verlicht venster en een laken. Als je zelf ook het model bent, is een statief ook handig. Begin eenvoudig en gebruik de volgende tactieken om steeds beter te worden.