Tips voor fantastische lifestylefotografie.

Lifestylefotografie is een parapluterm voor elke fotografiestijl waarbij mensen worden vastgelegd terwijl ze hun leven leiden. Een lifestylefotograaf kan elementen gebruiken van landschapsfotografie, portretfotografie, straatfotografie en modefotografie.

Ga aan de slag met familiefotografie en meer.

Als je een lifestylefotograaf wilt worden, begin je met heel veel foto's te maken van je vrienden en familieleden. Oefen met het maken van spontane foto's en ontdek wat wel en niet werkt. “Als je net begint, moet je je camera zoveel mogelijk bij je hebben,” zegt Rivera. Zo ga je denken in termen van foto's, dus kun je steeds wanneer je iets interessants ziet, er een foto van maken.

Wat betreft onderwerpen kun je je het beste richten op wat jou het meest boeit. “Als je een buitenmens bent, schaf je dan een busje aan en ga op zoek naar mensen die echt goed of heel gepassioneerd zijn in wat ze doen,” zegt buitenfotograaf Justin Bailie. “Richt je op mensen die echte dingen doen die ze belangrijk vinden. Op die manier maak je de meest authentieke foto's.”

Je kunt ook proberen een baan of een stageplaats te krijgen bij fotografen die verder zijn met hun carrière. Bailie begon zijn loopbaan met een stageplaats. “Kunnen zien hoe mensen met uiterst hoge standaarden werken, hoe ze hun materiaal bewerken en met klanten praten, en de kans krijgen om samen met die mensen in het werkveld terecht te komen, daar gaat niets boven.”

Als je klaar bent om je foto's te verzenden, moet je een nietsontziende redacteur zijn. Bailie raadt aan om, juist als je net begint en bezig bent die fotograaf/redacteur-relatie op te bouwen, je portfolio te beperken tot je beste 15 of 20 foto's om te laten zien dat je respect hebt voor de tijd van een redacteur of art director.

Het maximale uit een fotosessie halen.

Lifestyleopnamen kunnen een gevoel van sterke druk geven, vooral als je voor een bepaalde klant werkt of met uitdagende omstandigheden te maken hebt. Hier zijn wat tips voor succes:

Bereid je voor.

Zorg dat je de opdracht begrijpt. Wat verwacht de klant van de sessie? Is dat duidelijk? Maak vervolgens een opnamelijst en zorg dat je een goed idee hebt van het verhaal dat je wilt vertellen. “Ik heb die informatie van tevoren, zodat ik me kan voorbereiden,” zegt Rivera. “Ik bedenk manieren om het talent te kanaliseren. Een groot deel gaat over regie en interactie met het onderwerp.”

Rivera adviseert ook om een bounce of een draagbare reflector mee te nemen, zodat je natuurlijk licht kunt gebruiken en dit in de scène kunt terugreflecteren. Het kan ook geen kwaad om een paar verschillende lenzen mee te nemen, zodat je breder of smaller kunt gaan, net wat je wilt. Ze gebruikt een groothoeklens van 35 mm, een lens van 50 mm en een lens van 85 mm voor close-upportretfotografie. Ze verhoogt ook de kleurtemperatuur van haar camera naar ongeveer 6300 K (standaard wit is 5600 K) om de scène wat warmer te maken.

Als je foto's maakt van een familie voor een bruiloft, een examen of gewoon voor de kerstkaart, is het extra belangrijk dat je veel verschillende soorten foto's neemt. Kom dichtbij voor de details, en ga dan achteruit om je onderwerpen in hun omgeving vast te leggen. Laat ze dingen doen die ze afleiden van het feit dat jij ze fotografeert. Vraag ouders om met hun kinderen te spelen. Wandelt de familie vaak samen? Spelen ze met hun hond? Leg het allemaal vast.

Focus.

Zorg er letterlijk voor dat je camera gefocust is. “Stel dat je een familie fotografeert, dan heb je kinderen die rondrennen en een heleboel variabelen, zoals dieren,” zegt Rivera. “Het is maar al te makkelijk om je focus kwijt te raken. Als er zoveel tegelijk gebeurt, kun je heel snel vergeten dat te controleren.” 

Voeg een lichte postproductietoets toe.

Na een sessie kun je erachter komen dat je je foto's niet perfect hebt bijgesneden of het licht niet precies goed hebt getroffen, dus moet je wat werk doen in Adobe Photoshop of Lightroom. Je kunt de horizon een paar graden rechter trekken of het contrast wat vergroten. Je kunt ook je hooglichten en schaduwen aanpassen om te zorgen dat niets is uitgeknipt. “Ik breng mijn hooglichten iets omlaag, zodat er niets overbelicht wordt,” zegt Rivera. “Vervolgens pas ik mijn kleurtooncurve opnieuw aan voor wat meer helderheid. En daarna breng ik de middentonen omlaag, zodat alles gebalanceerd is. Dat geeft een fraaie, heldere gloed.”