스토리가 풍부한 에디토리얼 사진

에디토리얼 사진의 다양한 유형

Lopez는 "에디토리얼 사진 유형은 다양합니다. 예를 들어, 저는 인물을 전문으로 하지만 음식 사진작가, 패션 사진작가, 포토저널리스트 등이 있습니다. 이 모두가 에디토리얼 사진 범주에 속합니다"라고 말합니다. 또한 잡지 기사와 신문에 사용되는 이미지는 에디토리얼 전용이기 때문에 사용 권한이 제한됩니다. 광고 용도 등으로는 사용할 수 없습니다.

패션 사진과 같은 특정 사진은 본질적으로는 에디토리얼 영역에 속하지만 거의 모든 피사체를 에디토리얼 스타일로 촬영할 수는 있습니다. 에디토리얼 인물 사진은 개인의 삶이나 열정에 중점을 두는 반면, 패션 에디토리얼은 각 의상이나 패션 라인에 더 많은 초점을 맞춥니다.

에디토리얼 사진의 성패는 스토리텔링과 사진이 게재되는 매체의 특성에 달려 있습니다. New York Times의 사진 스타일과 Teen Vogue의 에디토리얼 사진 스타일은 분명 다릅니다. 따라서 에디토리얼 사진을 촬영할 때는 항상 클라이언트, 제품, 스토리, 그리고 사진이 게재되는 매체를 생각해야 합니다.

에디토리얼 사진 촬영을 계획하는 3가지 방법

에디토리얼 사진은 일반적으로 크리에이티브 디렉터나 사진 편집자, 또는 기자가 사진작가에게 연락하여 촬영 계획을 전달하는 것으로 시작됩니다. 사진작가와 함께 논의하는 경우도 있으므로, 사진작가는 촬영을 시작하기 전에 만반의 준비를 해야 합니다.

피사체를 조사하고 연구하세요.

사진 촬영 전에 최대한 많은 정보를 얻은 후 적합한 장비를 챙기고 주제에 맞게 촬영을 계획합니다. 먼저, 스토리는 무엇이고, 촬영을 해야 할 사람 또는 피사체는 누구이고, 스토리 분위기나 톤은 무엇인지 등 많은 질문을 하세요. 그리고 클라이언트에게 질문하는 것만큼이나 스스로에게도 질문을 해야 합니다.

"저는 항상 스스로에게 묻습니다. '이 모델은 이전에 어떻게 촬영했지?' '이번에는 어떤 식으로 새롭게 조명을 비출 수 있을까?' 등을 질문하죠. 항상 새롭고 색다른 작품을 만들고 싶기 때문입니다. 다른 작가의 사진과 구분되지 않는 것이 싫거든요"라고 Lopez는 말합니다. 피사체를 조사하면서 사진 촬영에 대한 아이디어를 브레인스토밍합니다.

클라이언트와 스토리에 따라 요구 사항이 달라질 수 있으므로 많은 대화를 해야 합니다. "성공적으로 일을 완수하기 위해서는 목표를 높게 설정하는 것이 안전합니다. 클라이언트는 항상 높은 기대치를 가지고 있습니다. 따라서 기대 이상의 목표를 제시함으로써 보다 수월하게 일을 처리할 수 있습니다. 어떤 클라이언트는 오히려 목표를 낮추자고 먼저 제안하기도 합니다"라고 사진작가 Stephen Hudson은 말합니다.

무드보드를 만드세요.

에디토리얼 사진 촬영 시 무드보드는 필수입니다. 무드보드를 통해 모든 관계자가 촬영 목표와 이상적인 예술미를 공유합니다. "무드보드는 아이디어와 요구 사항을 나타내는 가장 좋은 방법입니다. 그러나 항상 원하는 그림을 정확히 얻을 수는 없습니다. 이 경우, 어떤 사진작가들은 영화의 스토리보드처럼 스토리라인을 그리기도 합니다. 무드보드나 스토리보드는 에디토리얼 사진의 전체적인 색채를 계획하는 데도 큰 도움이 됩니다"라고 Hudson은 설명합니다.