動画
動画編集を始めてみよう
ポストプロダクションで素材を魅力的なコンテンツに変えるのは簡単ではありません。編集の基本原則、およびあらゆるサイズの画面に対応するための実践的なヒントを紹介します。
動画編集の原則
人の頭脳は常に物語を求めます。モンタージュ（一連の異なる画像）を見ると、視聴者は画像間の関係を推測します。1910年代、ソビエトの映画制作者Lev Kuleshov(レフ・クレショフ)は、男性の画像を他の3つの画像(スープ皿、棺の中の子供の遺体、寝椅子の上の女性)と交互に並べることでこの現象を実証しました。画像を見た人は、男の表情がその都度変わると考えました。最初は空腹で、次は悲しく、そしてロマンチックな表情です。しかし、男の画像はどれも同じでした。「クレショフ効果」として知られるこの効果は、編集者が発揮できる力の影響を示しています。
Murchの6つのルール
『地獄の黙示録』 や 『イングリッシュ・ペイシェント』 で知られるアカデミー賞受賞編集者Walter Murch(ウォルター・マーチ)は、映像をカット割りする六つのルールを考案しました。編集を開始するときは、次の各項目を考慮しましょう（重要度の高い順）。
- 感情： 視聴者にどのように感じてほしいか。
- ストーリー： 意味のある形でストーリーを進めているか。
- リズム： タイミングが正しいと感じられるか。
- 視線の移動： 視聴者が画面のどこに焦点を合わせているか。次のショットに移るときに移動が大きすぎてはいけません。
- スクリーンの2次元平面： 視聴者に、画面上の登場人物と物体の空間的な位置関係がわかるか。
- 3次元空間： そのカット割りは確立された空間内の関係に即しているか。
経験豊富な映画製作者も、これらのルールを把握してから、いつどのようにルールを破るのかを考えます。
動画編集のための実用的なヒント
1. 映像素材を整理する
MacでもWindowsでも、どのような動画編集ソフトウェアを使用していても、成功の鍵は整理です。「プロジェクトとメディアを組織的に設定しないと、長い目で見れば行き詰ってしまいます」と長編映画編集者のMaurissa Horwitzさんは言います。動画ファイル、音楽ファイル、さらには静止画像にも明確なラベルを付け、同じドライブに保管して簡単にアクセスできるようにします。また、使用する映像素材のファイル形式をメモしておき、別の形式に変換したときに起きた問題を記録します。
これは、編集プロセスの最初のステップです。作家で映画監督のDavid Andrew Stolerさんは、最もありそうもない場所で金が見つかると言います。「予測はつかないので、最初から最後までひとつひとつを確認してください。監督のカットが出た後でも、すべてを見るべきです。俳優の最も美しい表現のいくつかは、カットの後に出るものです。」
すべての動画映像をタイムラインにドラッグ＆ドロップし、フレームサイズとフレームレートが一貫していることを確認します。新しいタイムラインを開始し、映像のつなぎ目に最も良い撮影ショットをドラッグアンドドロップします。それからそのタイムラインをコピーし、難しい取捨選択に取り掛かります。最適な動画クリップを選択してラフカットを作成します。これは完成作品の仮バージョンになります(作品をクラウドとハードドライブに頻繁に保存し、各バージョンの日付と時刻を記録することを忘れないでください。)
ここでラフカットは最終段階に近づきます。サウンドと色調を調整し、セリフが聞こえることを確認し、この段階で音楽、タイトル、またはグラフィックを追加します。
5. さらに改良する
速度の調整は、映画の成功を左右します。遅いシーンは緊張を強めたり、観客を涙に誘ったりします。速いシーンは観客の心拍数を上げるたり、逆に心配させます。編集者の中には、カット割りの方法をいくつか試してから速度の調整を決める人もいます。ですからカット割りのやり直しをすることになっても、がっかりしないでください。ドラマの場合は人物の表情やボディーランゲージに注目して遅めに編集することがありますが、コメディを作成する場合は、スピードが特に重要です。
満足のいく完成カット割りができたら、サウンド、色調、そして特殊効果の仕上げに集中します。
SNS向けの編集
動画編集の基本的な考え方はSNS動画でも同じです。Facebook、InstagramまたはYouTubeの動画を編集して共有する場合、一般的なスマホの画面サイズや、視聴者の動画鑑賞時間が短くなっていることに留意してください。
また、冒頭の数秒間を無駄にしないようにしましょう。視聴者が興味を持つまで、たった2、3秒しかありません。「動きがあるということは本当に役に立ちます。30秒のシズル（短いプロモーション動画）ミュージックビデオを作成する場合、高速カットと興味を引く映像の結合が必要です」と、オーディオおよび動画編集者のロー・ブーティレットさんは言います。いくつかのハイライトを見せつつ、すべてを出さないことが重要で、クリックしてさらに見てもらえるようにします。
ビデオフィルターとエフェクト
ビデオフィルターは、作品に最後の仕上げを加え、プロ品質にするための便利なツールです。フィルターを使用すると、色を濃くしたり、明るさを調整したりするなどの微調整が可能なほか、レトロなVHSフィルターや白黒フィルターを適用して映像の印象をがらりと変えることもできます。また、ワープスタビライズ、クロッピング、ノイズリダクションなどのエフェクトを使って少し変更を加えて、映像全体の品質を向上させることもできます。
「これらの動画は高速で鮮やかである必要があり、意味をなすかは関係ありません。カット割りを細かくします」とSNSのティーザー広告とじらし広告を編集したStolerさんは同意します。Stolerは直接決めゼリフを取り入れることを勧めています。設定に煩わされたり、反応をいちいち考えないでください。
どのようなプロジェクトであっても、編集には時間をかけましょう。行き詰ったり、全体像が見えなくなったら、信頼できる人に作品を見せてください。視聴者の関心を引き付けるものは何ですか。視聴者が費やしてくれた時間にどのように応えますか。どのような視聴者も、物語の進行や、説得力があり感情が伝わるカットに反応するのです。
