Comprendere il bilanciamento del bianco durante la realizzazione di film

Il corretto bilanciamento del bianco per una scena dipende dalla temperatura del colore della luce. “In termini più semplici, il bilanciamento del bianco ti dice che, se i tuoi bianchi sono spenti, la temperatura del colore è spenta. E se la temperatura del colore è spenta, devi pensare se la fotocamera è impostata alla temperatura del colore sbagliata o se il problema sta nell’illuminazione”, afferma il videografo Hiroshi Hara.

Come calibrare il bilanciamento del bianco in diverse situazioni di illuminazione

Il primo passaggio per risolvere problemi del bilanciamento del bianco sul set è apprendere le temperature del colore delle diverse luci. A meno che non lavori in un ambiente controllato dove puoi regolare la temperatura del colore delle fonti luminose, dovrai familiarizzare con qualche scenario standard per mantenere il bilanciamento del bianco sotto controllo.

Luce diurna

La temperatura standard per la luce naturale all’esterno è 5.600 gradi Kelvin (K). Significa che se vuoi che un pezzo di carta bianca appaia bianco nella ripresa, dovrai impostare il bilanciamento del bianco su 5.600 K. Questa è l’impostazione standard del settore, ma è solo un punto di partenza. Una giornata soleggiata con un cielo blu potrebbe essere lievemente più calda di una giornata nuvolosa. Tramonto e alba avranno sempre una temperatura del colore molto più bassa rispetto a mezzogiorno.

Tungsteno

Per l’illuminazione interna, riferita anche come luce al tungsteno, l’impostazione standard è 3.200 K. Le lampadine e altre illuminazioni artificiali hanno di solito temperature più calde rispetto alla luce esterna, quindi, se sposti il pezzo di carta dall’esterno all’interno, devi ridurre il bilanciamento del bianco per compensare la temperatura di colore più calda. Come la luce diurna, le impostazioni di tungsteno variano sullo spettro, da luci incandescenti calde ai LED che si collocano più vicino alle temperature della luce diurna.

Regola le impostazioni del bilanciamento del bianco all’interno della fotocamera

I tuoi occhi si regolano automaticamente a diverse temperature di colore, ma le fotocamere non ci riescono. Devi impostare sulla fotocamera il bilanciamento del bianco corretto per una determinata scena. Anche se puoi farlo durante la post produzione, è consigliabile che il bilanciamento del bianco sia il più preciso possibile già nella fotocamera. Così facendo, risparmierai tempo a lungo andare e avrai i dati visivi corretti nei filmati con cui lavorare durante il montaggio.

Non significa che devi raggiungere un’accuratezza perfetta. Quasi tutte le fotocamere digitali possono scattare in formato grezzo, che lascia tanto spazio al montaggio in fase di post produzione. Hara consiglia di iniziare con un bilanciamento del bianco preimpostato, come luce diurna o tungsteno, per poi regolare manualmente. Puoi farlo in molti modi diversi; ecco alcune opzioni.

Bilanciamento del bianco automatico o manuale?

Il bilanciamento del bianco automatico (AWB) è un’ottima scelta per i principianti. L’impostazione del bilanciamento del bianco della fotocamera è probabilmente adatta per leggere la luce dell’ambiente ed effettuare regolazioni in autonomia. Ma se sei un videografo più esperto, considera di passare al bilanciamento del bianco personalizzato per avere un maggiore controllo. Dovrai inoltre impostare il bilanciamento del bianco in condizioni di luce complicate che ingannano facilmente la valutazione della fotocamera.

Schede di bilanciamento del bianco e schede grigie

I professionisti usano spesso queste schede per ottenere l’esposizione e il bilanciamento del bianco corretti per i propri scatti. “Una scheda del bilanciamento del bianco è solo un termine ricercato per indicare qualcosa che è bianco”, afferma Hara. Una scheda ufficiale ti darà il tono più preciso e la finitura anti-riflesso, ma puoi usare anche un oggetto bianco puro come sostituto. Questa scheda serve da punto di riferimento per la fotocamera e rende più facile testare il corretto bilanciamento in situazioni in cui non conosci la temperatura del colore.

Una scheda grigia è simile a una scheda del bianco, nel senso che entrambe sono punti di riferimento per calibrare bilanciamento ed esposizione. Ma una scheda grigia è una specifica sfumatura di grigio realizzata per essere completamente neutra. Questo consente alla fotocamera di leggere la luce e scegliere il bilanciamento del bianco migliore. Per usare una scheda grigia, basta posizionarla di fronte alla fotocamera quando è nella modalità di bilanciamento del bianco personalizzata e fare qualche scatto. Questa è la versione manuale dell’uso di AWB, in cui la fotocamera ricerca aree neutre nel fotogramma.

Illuminazione

“Ogni volta che mescoli fonti luminose, sarà più difficile trovare il bilanciamento del bianco”, afferma la videografa Margaret Kurniawan. Usa una singola fonte di luce o abbina ogni luce alla stessa temperatura per evitare temperature del colore diverse nella scena. Puoi anche servirti di un esposimetro per la lettura della temperatura. Mira alla coerenza su set, luce e fotocamera per ridurre al minimo il tempo trascorso a correggere colori durante la post elaborazione.

Metti a punto il bilanciamento del bianco durante il montaggio

Il fatto che fissi alla perfezione il bilanciamento del bianco nella fotocamera non significa che lo lascerai così com’è durante la post produzione. “Ci sono due modi di manipolare il bilanciamento del bianco”, afferma il cineasta Mike Leonard. “C’è la correzione del colore, che costituisce il lato scientifico, e poi c’è l’ottimizzazione del colore, che rappresenta il lato artistico”. La correzione del colore riguarda riportare i colori ai loro toni precisi per dare un aspetto simile al reale. Puoi impostare la correzione del bilanciamento del bianco nella fotocamera e continuare il processo in fase di post produzione.

L’ottimizzazione del colore, d’altro canto, è una tecnica soggettiva. “Un esempio di un grande film è Matrix”, afferma Leonard. Quando sono in Matrix tutto ha una tonalità verde aspra, ma quando sono nel mondo reale c’è una gradazione sul blu molto distinta. Si è trattato di una decisione creativa per rendere i due mondi completamente diversi”.

Sia che tu voglia evocare allegria e nostalgia con colori caldi o un’atmosfera più malinconica con toni blu più freddi, puoi creare l’aspetto che vuoi con le app di montaggio video come Adobe Premiere Pro.

Procedure consigliate per un bilanciamento migliore

Dalla preproduzione alla post produzione, il bilanciamento del bianco è una considerazione importante per ogni filmmaker. Se hai dubbi su come affinare l’occhio per il bilanciamento del bianco, inizia con quello automatico e poi effettua regolazioni. I file non elaborati lasciano tanto spazio per la messa a punto durante il montaggio, quindi non preoccuparti di azzeccare subito quello giusto. Prova a sperimentare e familiarizzare con lo spettro dei colori e le sue temperature corrispondenti. Per velocizzare la calibrazione del bilanciamento del bianco sul set, presta attenzione alla luce fuori dal set. Fai caso alla qualità della luce nella vita di tutti i giorni: ti sorprenderà la velocità con cui riesci ad allenare l’occhio a temperature e bilanciamenti del bianco diversi.