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Cos’è l’arte vettoriale?

La grafica vettoriale consente ai creativi di creare opere d’arte di alta qualità, con linee e forme pulite, che possono essere ridimensionate a piacere. Scopri come questo formato di file offre opportunità creative per progetti di tutte le dimensioni.

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Illustrazione artistica vettoriale di un ghepardo al chiaro di luna.

Cos’è un lavoro artistico vettoriale?

Un lavoro artistico vettoriale è un’opera creata con grafica vettoriale. Parliamo di punti, linee, curve e forme che sono basate su formule matematiche. Quando si ridimensiona un file immagine vettoriale, la risoluzione non è bassa e non si verificano perdite di qualità, quindi può essere ridimensionato a qualunque grandezza sia necessario. È uno strumento eccellente per inserire il logo aziendale sui biglietti da visita, creare design per poster ed eseguire editing fotografico su Adobe Photoshop. Qualsiasi prodotto artistico creato con un software di illustrazione vettoriale come Adobe Illustrator è considerato arte vettoriale.

A confronto, l’arte raster (definita anche come grafica bitmap o immagini raster) viene realizzata usando pixel colorati. Quando ingrandisci troppo un file raster con arte basata su pixel, i bordi si presentano frammentati e si perde la qualità. L’arte vettoriale, indipendente dalla risoluzione, consente un uso in una varietà di forme, da piccole illustrazioni a grossa cartellonistica.

Disegno di un pinguino che fa l’occhiolino in grafica vettoriale

L’avvento delle immagini vettoriali

Alcuni dei primi tipi di grafica per computer erano vettoriali, poiché la potenza computazionale necessaria per creare immagini raster era troppo costosa. I primi computer usavano schermi vettoriali negli anni ‘60 e ‘70; ma anche i videogiochi come Asteroids del 1979 applicavano grafica vettoriale. La situazione non è cambiata fino agli anni ‘80, quando su molti schermi si era passati alla grafica raster.

Considerata l’esigenza di un tipo di arte che si potesse stampare in dimensioni diverse e che rispondesse a design web differenti, adattandosi a una varietà di dimensioni di schermo, i file vettoriali sono diventati cruciali nella progettazione moderna. Creano infatti immagini pulite e scalabili, dotate di entusiasmanti possibilità visive nonché di un’ottima funzionalità. La tipografia moderna è quasi esclusivamente creata dai vettori. Anche il testo che stai leggendo ora è prodotto con grafica vettoriale. Il modeling 3D e la grafica per computer che vediamo nei grandiosi film dei supereroi dipendono direttamente dagli sviluppi nell’arte e nelle illustrazioni vettoriali.

Opere di arte vettoriale usati per la personalizzazione dei personaggi in un videogame.

L’incontro tra arte vettoriale e progettazione

Poiché tanto i designer quanto gli illustratori possono lavorare con i vettori, è importante capire la differenza tra i due.

Designer:

I designer studiano l’intera composizione quando creano pubblicità, siti web o qualsiasi prodotto che richieda un’accurata organizzazione di testo, grafica e altri elementi strutturali. In queste composizioni i designer usano opere d’arte vettoriale create da illustratori. A volte invece producono loro stessi arte vettoriale per i propri progetti. Un designer può creare un design su base vettoriale che integra molti oggetti di arte vettoriale diversi.

Illustratore:

Gli illustratori sono spesso più concentrati sull’aspetto artistico e creano singole immagini, anziché un intero disegno. Possono produrre esempi di arte vettoriale in grado sia di essere compresi da soli sia di essere aggiunti a un altro pezzo di un graphic designer.

Creazione della propria arte vettoriale nelle applicazioni software

I principianti dell’arte vettoriale possono partire da un utile wireframe di disegno, prima di mettersi sotto con un’illustrazione. È come una casa: se le parenti non sono costruite a dovere, la porta d’ingresso potrebbe non aprirsi, a prescindere dalla bellezza del suo colore.

Per gli aspiranti artisti che vogliono produrre arte vettoriale, ecco qualche esempio di illustrazioni in formato vettoriale da cui trarre ispirazione:

  • Orlando Arocena: la sua creazione per il poster di uscita a teatro di Dumbo del 2019 è un’eccellente panoramica dettagliata di come un illustratore esperto può creare un’immagine iconica usando i vettori.
  • Susanne Paschke: la sua opera artistica ha un valore indubbio dal punto di vista di complessità e dettaglio nei percorsi che crea con la sua arte digitale.
  • Cristiano Siqueira: il suo lavoro è dinamico e creato per lavorare bene con le immagini degli atleti e delle competizioni sportive.
  • Helen Huang: con particolare enfasi sulla creazione di splendide illustrazioni per i libri per bambini, Huang crea personaggi e panorami vettoriali definiti.

Non dimenticare di studiare ed esercitarti sugli aspetti fondamentali del disegno. Metti da parte però la paura di infrangere le regole: “Non esistono standard fissi e intoccabili”, spiega l’art director Dylan Todd. “Tuttavia sono convinto che bisogna possedere una solida base di nozioni essenziali per poter tentare di infrangere le regole”.

“Bisogna possedere una solida base di nozioni essenziali per poter tentare di infrangere le regole.”

Apprendere i fondamenti di Adobe Illustrator può essere un ottimo modo per padroneggiare gli aspetti essenziali prima di mettere alla prova i muscoli creativi con l’arte vettoriale. Inizia a esplorare in che modo questa piattaforma consente agli illustratori di creare splendide opere d’arte funzionali, che possono essere comprese individualmente o migliorare altri design grafici.


Con il contributo di:

Dylan Todd


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