Dar protagonismo al material de archivo adicional
Aprovecha el material de archivo adicional para mantener interesada a tu audiencia, tanto si produces una noticia como un largometraje.
¿Qué es el material de archivo adicional?
El material de archivo adicional recibe también el nombre de B-roll (rollo o cinta B), término que se originó en los comienzos de la industria cinematográfica, cuando los editores insertaban material adicional, o B-roll, en el principal, o A-roll (rollo o cinta A), para ocultar las rayas que se apreciaban en las uniones de dos trozos de película. En la producción de cine y vídeo moderna, el material de archivo adicional ser refiere a todas las grabaciones que no forman parte de la acción principal, es decir, todas las secuencias en las que no aparezcan los personajes principales interactuando entre sí o hablando a cámara. Este material adicional puede proceder de filmaciones o fotografías de archivo, así como de equipos secundarios cuyo trabajo consiste en captar material adicional.
Aunque con el vídeo digital se eliminó el problema del empalme de las películas, los realizadores de vídeos con y sin guion siguen utilizando el material de archivo adicional para definir las escenas, suavizar las transiciones y eliminar momentos o fotogramas no deseados sin tener que desechar toda la toma. “Aunque suene como algo secundario, el material de archivo adicional es lo que crea los matices de la narración visual”, afirma el director y cinematógrafo Hiroshi Hara.
Material de archivo adicional en vídeos guionizados
El material de archivo adicional es imprescindible en los largometrajes de ficción para transmitir la sensación de espacio y tiempo, así como para dotar de significado a la historia. Los planos de contexto, que aparecen al principio de las escenas y muestran las calles de una ciudad o el exterior de un edificio, suelen ser material de archivo adicional, así como otros planos que se alejan de la acción principal. Por ejemplo, si dos personajes se encuentran en la esquina de una calle y uno le dice al otro: “Ese es el banco que quiero robar”, la película puede cambiar a un plano del edificio del banco, sobre la que el otro personaje puede responder “Es imposible” en voz superpuesta. Este tipo de material también ofrece al editor más opciones a la hora de unir varias tomas de una escena.
Según Hara, el material de archivo adicional es la guinda del pastel y el material principal la tarta en sí. “Sin el pastel, no se puede poner la guinda. El material de archivo adicional es, por lo general, cualquier toma que sirva de apoyo al metraje principal y a la trama”, comenta Hara. Los cineastas suelen grabar el material de archivo adicional después de haber filmado el principal. Como para estas tomas no se requiere a un técnico de sonido ni a los actores principales, los cineastas pueden ahorrar tiempo y dinero con una segunda unidad o un equipo más reducido.
Material de archivo adicional en vídeos documentales
El material de archivo adicional es indispensable para las noticias y los documentales. Cualquier formato que contenga muchas secuencias de entrevistas puede beneficiarse de un metraje alternativo relevante y visualmente interesante. “Una entrevista con una persona quieta que simplemente habla a cámara puede resultar bastante aburrida. Pero, con el material de archivo adicional, se puede mejorar la experiencia de narración. También se puede utilizar cuando hay que cortar entre determinadas frases o reducir el tiempo sin que se produzca un corte de salto”, comenta Hara. (Los cortes de salto son ediciones que saltan hacia adelante o hacia atrás en la misma toma, lo que a menudo produce un efecto discordante y desorientador).
Grabación de material de archivo adicional
Durante la fase de preproducción, ten en cuenta estos consejos para grabar la mayor cantidad de material adicional posible. En la posproducción te alegrarás de haberlo hecho.
Elabora una lista de tomas.
En lo que respecta al material de archivo adicional, al igual que con el principal, ahorrarás tiempo, dinero y estrés si haces una lista de tomas. Piensa en la hora del día y en la estación del año en la que las grabarás, así como en el equipo que necesitarás. “Indica de manera concreta lo que quieres conseguir. Con la lista, será mucho más fácil visualizar los problemas o las limitaciones que pueden surgir”, explica Hara.
Si vas a grabar una película de ficción, repasa el guion y anota los lugares en los que convendría incluir buenos planos de contexto, cambios de plano y primeros planos. Si vas a filmar un documental u otro tipo de vídeo que implique una gran cantidad de metraje de personas hablando, apunta las imágenes que podrías combinar con los diálogos. También debes plantearte cómo quieres grabar a estas personas.
Aunque tus personajes principales no aparezcan en estas tomas, puedes narrar una historia. “Ten en cuenta la luz, la composición y los sujetos. Con cada toma y, en concreto, con el material de archivo adicional, pregúntate si la imagen está contando una historia: ¿hay algún elemento en el fondo o en primer plano, en el lugar donde se encuentra el sujeto o con lo que este interactúa, que pueda hacer que la toma pase de ser simple y bonita a estar llena de significado?”, recomienda el director Mike Leonard. Por ejemplo, puedes incluir carteles o monumentos que informen al espectador de dónde se sitúa la acción.
Para el carro.
No te tomes la molestia de preparar una toma a la perfección para después perder la paciencia rápidamente y antes de hacer grabado suficiente material. “Tanto si se trata de un plano fijo como si hay movimiento de cámara, cuenta siempre hasta diez”, aconseja Leonard. La toma tiene que ser lo suficientemente larga como para poder cortarla y adaptarla al ritmo del diálogo. “El error de principiante más común es grabar una toma preciosa, con un bonito tema y una gran composición, pero demasiado corta”, comenta Leonard.
Experimenta con diferentes planos.
Aunque el material de archivo adicional pueda ser menos interesante que el principal, ofrece cierto margen de maniobra. “Te obliga a ser creativo. Después de grabar lo mismo una y otra vez, te das cuenta de que puedes hacerlo desde un ángulo de cámara inusual, utilizar un lapso de tiempo o abordarlo desde una perspectiva única, como con un dron o un plano subjetivo”, afirma Leonard.
Sacar el máximo partido a la grabación
Cuanto tengas todo el material sin procesar necesario, practica cortándolo para formar tu historia. Las herramientas de edición como Adobe Premiere Rush facilitan la fusión del material de archivo adicional con el material principal a fin de obtener una historia uniforme. Cuando estés conforme con la edición, prueba a graduar el color de las imágenes para conseguir los tonos adecuados.
Si necesitas inspiración, vuelve a ver tus películas favoritas y presta especial atención al material de archivo adicional. Si te gusta alguna toma, anótala y pregúntate qué es lo que te gusta de ella. Intenta aplicar todo lo aprendido a tu próximo proyecto y recuerda que la práctica hace al maestro.
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