Tipos de planos cinematográficos: todo lo que necesitas saber.

Contenido:

• ¿Qué es un plano cinematográfico?
• Tipos de planos cinematográficos.
• ¿Cómo elegir el plano cinematográfico correcto?
• Planos cinematográficos: preguntas frecuentes.

¿Qué es un plano cinematográfico?

En cine, un plano cinematográfico es un conjunto de imágenes que constituyen una única toma. Está definido por el comienzo y el final de un proceso de captura y puede ser de cualquier duración. Se trata de la composición de una imagen expuesta creada por la unión de una serie de fotogramas durante un tiempo ininterrumpido.

El plano es la unidad mínima de construcción del lenguaje audiovisual. Es en sí mismo una creación artística, la primera realización gráfica de una idea o proyecto audiovisual. El plano contribuye a la historia, ofrece una perspectiva, crea contexto y puede utilizarse para transmitir distintas emociones al espectador.

“Mirada de cerca, la vida es una tragedia, pero vista de lejos, parece una comedia.”

Charlie Chaplin

El dúo formado por Ruckus y Lane Skye, guionistas, productores y directores de cine, se hace dos preguntas cuando está preparando una escena: ¿desde qué punto de vista está pasando esta escena? y ¿qué queremos que el público sienta?

“Si escoges tomas bonitas de manera aleatoria sin tener en cuenta estas dos cosas, al final tendrás un batiburrillo. En la edición, intentarás responder a estas preguntas, pero no tendrás esas tomas, porque no lo habías planteado así.” 

Ruckus Skye, guionista, productor y director de cine

Los planos son al arte audiovisual lo que las palabras son al arte literario, dan forma al resultado creativo.

La función del plano es la de proporcionar información al espectador, mostrando un fragmento específico de contenido, una realidad o una perspectiva en los que enmarcar lo que se quiere contar o transmitir. Los planos también causan una reacción, facilitan la edición, contribuyen a la narrativa y dan cohesión.

La elección del plano puede cambiar mucho el significado de una escena. Los buenos directores van más allá de la cobertura básica y piensan en la historia y el personaje cuando planifican las tomas.

Tipos de planos cinematográficos.

Los cineastas han experimentado con nuevos planos y ángulos desde que se inventaron las primeras cámaras cinematográficas. Esta lista de los tipos de planos resume las opciones más usadas, aunque los cineastas siguen inventando cada día nuevas formas de contar sus historias.

Los tipos de plano se pueden dividir en tres categorías: según el encuadre, según el ángulo y según el punto

de vista.

Según el encuadre:

Estos planos se clasifican en relación con el campo de visión que muestran y lo cerca o lejos que se sitúan del personaje u objeto que retratan. Según esta clasificación, puede haber planos abiertos, que abarcan un gran campo de visión, o planos cerrados, que son más concretos y se centran más en detalles, retratando un campo de visión menor.

Plano general.

Se suele usar como plano de contexto. Muestran un gran escenario, como el infinito desierto en Lawrence de Arabia o el interminable atasco de tráfico en La La Land. Si apareciera alguna persona en el fotograma, se vería muy pequeña. Este tipo de tomas informa al público de dónde y cuándo sucede la escena.

Plano figura.

En el plano figura, también llamado “plano entero”, el sujeto ocupa todo el encuadre de la foto, de la cabeza a los pies.

Plano americano o ¾.

En este caso, el encuadre va desde la cabeza hasta justo por debajo de las rodillas. Se denomina “americano” porque surgió en el género del Western, donde se debía mostrar cómo los pistoleros y bandidos desenfundaban sus pistolas.

Plano medio.

El encuadre va desde la cabeza hasta la cintura de los sujetos. Este plano permite transmitir relaciones interpersonales y da protagonismo a la expresión de las manos. Se utiliza mucho en entrevistas en la televisión.

Plano medio corto.

En este tipo de plano, la figura humana se encuadra desde la cabeza hasta debajo del pecho, enfocando al personaje.

Primer plano.

El plano se centra en el rostro y cuello del sujeto, y se corta en los hombros. Se utiliza para mostrar las emociones del personaje. Centran la atención del espectador en las expresiones faciales e intensifican la actuación.

Primerísimo primer plano.

Encuadre que capta el rostro desde el mentón hasta la cabeza. Es por tanto muy expresivo y se usa para transmitir hasta la expresión facial más mínima. También es conocido como “plano italiano”.

“Cuanto más te acerques, más se identificará el público con el personaje.” 

David Andrew Stoler, director y cineasta

Plano detalle.

Permite mostrar objetos, personas o seres vivos de cerca y en detalle. Se utiliza para destacar un elemento en concreto. En ocasiones, un plano detalle puede ser revelador o representar un momento clave en la trama. Se elige entonces de forma consciente que el espectador lo perciba, y forma parte de la narración.

Según el ángulo:

El ángulo desde el que se graba, la posición de la cámara y la distancia que hay de la cámara al suelo siempre deben elegirse de forma consciente. Grabar a un sujeto desde arriba o desde abajo puede permitir que el público entienda el estado mental o el poder de un personaje comparado con los demás personajes de la escena.

Plano cenital.

Es un plano realizado desde arriba, también llamado “vista de pájaro”. Tiene un ángulo de 90 grados, totalmente perpendicular al suelo. Es un plano abierto que puede situar la narrativa audiovisual, como, por ejemplo, una vista de pájaro de la ciudad donde se desarrolla la trama.

Plano picado.

En este plano la cámara se sitúa a una altura superior a los ojos del sujeto u objeto, inclinada en un ángulo de 45°. Se usa habitualmente para transmitir debilidad o fragilidad. De este modo, se juega con la percepción del espectador.

“Cuando grabas a un personaje desde arriba, se sienten más pequeños. Si miras a cualquier superhéroe, siempre los miras desde abajo.” 

Ruckus Skye, guionista, productor y director de cine

Plano contrapicado.

De forma contraria al plano picado, en el plano contrapicado la cámara se sitúa debajo de los ojos del sujeto, inclinada hacia el techo. Con este plano se persigue magnificar y realzar al personaje. Se utiliza cuando se busca que el espectador perciba a uno o más personajes como extraordinarios, o en películas de superhéroes, con menor o mayor moderación, para reforzar el cargo de héroe que representan los personajes.

Plano nadir.

Es el plano contrario al cenital. La cámara se sitúa debajo del sujeto, perpendicular al suelo. Se utiliza a nivel estético para inferir dinamismo a las escenas de acción o aportar dramatismo a una escena.

Plano escorzo.

Es un plano común utilizado en las conversaciones entre dos personas. En el plano aparece una persona de espaldas y otra persona que habla de frente, con la cámara en un ángulo de 45°. Es común que se combine, al mostrar conversaciones, con un plano contraplano, que muestra ambas posiciones en el diálogo.

Plano perfil.

También llamado “plano lateral”, la cámara muestra uno o más personajes de perfil. El espectador observa la escena como una “mosca en la pared”, y el campo de visión puede variar de más abierto a más cerrado, en función de si la cámara se sitúa más lejos o más cerca de los personajes.

Plano frontal.

También conocido como “plano neutro” o “plano normal”. La cámara se coloca frente al sujeto a la altura de sus ojos. Es el plano más utilizado y que el espectador percibe como más fluido y natural.

Según el punto de vista:

Esta clasificación diferencia los distintos tipos de plano según quién cuenta la historia y la perspectiva del plano. Algunos planos podrán situar al espectador como un observador externo, como es lo más habitual, introducirlo en la historia o mostrarle distintas formas de ver la trama.

Plano objetivo.

Es el plano normal, desde un punto de vista objetivo, en el que la cámara resulta invisible para los personajes. El espectador es un mero observador del contenido audiovisual y no se interfiere en su percepción de los personajes o de los hechos de la trama.

Plano subjetivo.

En el plano subjetivo, la cámara nos muestra el punto de vista de un personaje. Hace que el espectador se identifique con el sujeto y vea lo que acontece en primera persona, desde su perspectiva.

Plano dorsal.

También llamado “plano semisubjetivo”, es el plano que introduce al espectador en la escena y puede mostrar el punto de vista de un personaje. Quizá se muestre parte del cuerpo del personaje, haciendo que el espectador vea a través de sus ojos. Otro ejemplo es la visión del asesino en las películas de terror, cuando se muestra lo que ve, como a la víctima de espaldas, para intensificar la tensión.

Plano contraplano.

Consiste en dos planos combinados desde un punto de vista opuesto. Se utiliza para desarrollar conversaciones con o sin plano escorzo. Se muestra entonces un plano con un personaje haciendo una intervención seguido de un plano con el personaje que responde.

Plano múltiple.

También llamado “pantalla dividida”, este plano muestra dos o más acciones simultáneas que tienen relación o muestran un contraste entre sí. Puede usarse para contar historias simultáneas a la vez, y es un clásico en las comedias románticas del siglo pasado que mostraban qué hacían los dos personajes principales en yuxtaposición.

¿Cómo elegir el plano cinematográfico correcto?

Los diferentes tipos de plano pueden contribuir a mostrar u ocultar, al igual que a dar dramatismo a una revelación, reacción o emoción. Pueden hacer que el espectador se sienta identificado con un personaje para después sorprenderlo.

Tanto si estás grabando un vídeo musical como un anuncio o un documental, deberás tener en cuenta primero la historia que quieres contar. ¿Qué va a atraer al público y hacerle sentir lo que tú quieres que sienta?

Si no sabes qué tipo de plano utilizar en una escena, el director de guion gráfico Kevin Mellon recomienda prepararse estudiando cine, cómics y animación, y crear un arsenal de planos.

“Cuando ya domines el vocabulario, la clave está en la planificación. Es la única parte libre de la cinematografía.” 

Ruckus Skye, guionista, productor y director de cine

La planificación, en este caso, se refiere a reflexionar en profundidad sobre el personaje y la trama, así como a elaborar una lista de tomas antes de empezar a grabar. Esta lista te ayudará a asegurarte de que tienes la cobertura suficiente y te obligará a hacerte las dos preguntas de oro:

• ¿Desde qué punto de vista estás grabando?

• ¿Qué quieres hacer sentir al público?

Cuando sepas las respuestas a estas preguntas, controlarás la historia que quieres contar y sabrás qué planos te ayudarán a conseguirlo. Por ejemplo, si deseas establecer una ubicación o retratar una actividad física, necesitarás un plano general. Si quieres retratar la expresión facial de un personaje, el primer o medio plano serán de ayuda, y si buscas transmitir una emoción o crear una conexión más íntima con el personaje, un primer plano o un plano subjetivo conseguirán este efecto.

Otro factor importante es preguntarse quién o quiénes están contando la historia que quieres narrar. Elegir el plano correcto consiste, entonces, en decidir primero el efecto que necesitarás obtener con este.

También es recomendable realizar un storyboard o guion gráfico, el cual contiene dibujos e ilustraciones de cómo deberían verse los planos en la cámara.

Planos cinematográficos: preguntas más frecuentes.

¿Cuántos tipos de planos cinematográficos existen?

Aunque la lista de tipos de planos cinematográficos puede rozar la media centena, es difícil elaborar una lista exhaustiva cuando todo depende de la clasificación que hagamos de los tipos de plano: según el encuadre, según el ángulo y según el punto de vista. Existen, sin duda, planos suficientes para dirigir la atención del espectador y jugar con sus emociones. El cine está en constante evolución, y los cineastas tienen que seguir innovando y creando nuevas formas de contar sus historias.

¿Qué efecto generan los planos cinematográficos?

Los planos cinematográficos pueden generar varios efectos pero, en términos generales, ofrecen información (proveen contexto, sitúan la acción y aportan detalles). Los planos también causan una reacción al intensificar el contenido y resaltar ciertas partes de la actuación o de los sucesos que acontecen en la trama. Es indispensable conocer bien los tipos de planos que existen, así como sus usos más recomendables.

¿Qué es un plano secuencia?

Se trata de un plano que abarca una secuencia completa, en una toma, sin montar varios planos para esa secuencia como suele ser más habitual. Se puede tratar de un plano fijo o bien incluir movimientos de cámara. Transmite al espectador la sensación de cercanía y ocurre en tiempo real, sin saltos en el tiempo en la trama. Las primeras películas de la historia del cine, en el siglo XIX, se rodaban en plano secuencia, en un plano fijo con la cámara sobre un trípode.

Los expertos en planos cinematográficos de Adobe.

Los siguientes expertos han contribuido a la elaboración de este artículo:

• Ruckus Skye y Lane Skye: es un conocido dúo de guionistas, productores y directores de cine. La pareja, que está casada, ha trabajado junta en las películas Becky (2020) y The Reckoning (2019).

• Neal Holman: productor y director artístico conocido por su trabajo en Archer (2009), Science! (2019) y en la novela gráfica Redline.

• David Andrew Stoler: guionista y director de cine conocido por sus obras Daadi (2013), Just a Little Heartbreak (2014) y Wake them up (2015).

• Kevin Mellon: ilustrador, artista de guion gráfico y escritor de cómics conocido por su trabajo en Archer (2012-2015), Cracks (2018) y Chozen (2014).