Causa sensación con la fotografía de retratos en blanco y negro.
Los retratos en blanco y negro evocan emociones y transmiten una sensación de atemporalidad. Obtén consejos para crear espectaculares imágenes en blanco y negro de personas.
Imagen de Joshua Morgan
La fotografía en blanco y negro presenta a los sujetos desde una nueva perspectiva.
La falta de color le ofrece al espectador una nueva perspectiva de la imagen al instante, pues resalta todos los demás factores, como la composición, la textura, la luz, las sombras, la atmósfera y el sujeto en sí mismo. También nos obliga a ver las fotos de forma diferente. “Creo que la fotografía en blanco y negro destaca más porque vemos el mundo a todo color”, afirma el fotógrafo Jeff Kravitz. “Por lo tanto, el blanco y negro se separa de este mundo”.
Si bien editar las fotos en blanco y negro puede añadir un toque surrealista, también tiene el poder de detener el tiempo y resaltar las emociones de un instante. “Las buenas fotografías en blanco y negro son atemporales”, cuenta el fotógrafo Joshua Morgan. “Pueden transmitir muchísimas emociones y profundidad. Y tienen el poder de durar para siempre”.
Cómo encandilan los retratos en blanco y negro.
“Normalmente, cuando vemos una fotografía en color, muchas veces nos fijamos en los colores”, dice Kravitz. “‘Mira ese vestido rojo. Mira el amarillo. Mira cómo los colores se complementan.’ Y no se presta mucha atención al sujeto”. Con un retrato en blanco y negro, la atención se centra en la persona o el punto central que se muestra.
Preparación para una sesión de retratos en blanco y negro.
Antes de empezar, piensa dónde te gustaría hacer las fotos y qué tipo de iluminación favorecerá más a tu sujeto. Hacer buenos retratos tiene mucho que ver con el nivel de comodidad del sujeto, pero si cuentas con la iluminación y el fondo adecuados, tendrás todas las papeletas para conseguir la mejor foto posible.
Elige el fondo.
Hacer fotos con profundidad de campo baja —algo común en los retratos— añade un leve desenfoque sobre el fondo y pone el acento en el sujeto. Aun así, el fondo que elijas es un elemento importante de la historia que cuentas sobre tu sujeto. Si quieres lograr separar a tu modelo del fondo y tener la oportunidad de explorar con elementos como patrones de luces bokeh, coloca a tu sujeto al menos a unos pocos metros de distancia de cualquier fondo.
Estas son las ventajas de elegir un fondo uniforme blanco o negro. El blanco puede contribuir a que la ropa destaque más y refleja más luz sobre el contorno del sujeto. “Trabajo con muchos modelos para sitios web y agencias”, cuenta Kravitz. “Les gusta el fondo blanco simplemente porque pueden recortar al modelo del fondo y pegar su silueta sobre otro fondo de forma sencilla”.
Por otro lado, usar un fondo negro puede ser una excelente forma de que los rasgos faciales del modelo tomen protagonismo, en especial los ojos. Los fondos negros absorben la luz, así que la cámara no recibirá mucho efecto rebote. Prueba a hacer fotos sobre un fondo claro y a añadir uno oscuro en la fase de edición para ver cómo la luz puede marcar el contorno del sujeto. “Puedes hacer fotos sobre un fondo blanco y luego añadir el negro en posproducción, así se podría acentuar bastante la mandíbula”, explica Morgan.
Elige la hora del día.
En el caso de las sesiones de fotos de retratos en el exterior, la hora del día es un factor importante. El momento en que hagas las fotografías determinará la intensidad del contraste en el rostro del sujeto. Para suavizar la textura de la piel, es mejor fotografiar con una luz más suave durante la hora dorada, el momento justo después del amanecer o antes de la puesta de sol.
Imágenes de Joshua Morgan
No obstante, en especial en el caso de los retratos en blanco y negro, puedes jugar un poco con las sombras fuertes bajo el sol de mediodía. Un contraste alto puede añadir un toque de dramatismo. “Normalmente, las horas con la luz más suave son el momento ideal, pero eso no quiere decir que no puedas hacer fotos en el exterior en pleno mediodía, porque las emociones que transmitas pueden ser completamente diferentes según la dureza de las sombras”, explica Morgan.
“Yo elijo la hora del día para una sesión de fotos según el tipo de luz que quiero”, afirma Kravitz. “Me encanta la luz de las tres de la tarde porque es el momento en que, si estuviera en un estudio, colocaría un foco de luz”.
Cámaras y equipo para retratos en blanco y negro.
No te des mal pensando en el equipo que necesitas si acabas de empezar. Todo lo que de verdad necesitas para experimentar con los retratos en blanco y negro es la cámara de tu móvil. Incluso los fotógrafos de retratos profesionales usan poco equipo a veces. “Por lo general, las únicas cosas que llevo cuando salgo a exteriores son mi cámara, baterías adicionales y un reflector”, cuenta Morgan.
Las cámaras sin espejo ofrecen vistas previas precisas.
Las cámaras digitales sin espejo muestran exactamente cómo quedará la imagen. “Lo que ves por el visor es lo que obtienes”, afirma Kravitz. “Con una cámara sin espejo, ves lo que el sensor ve, así que puedes controlar todos los ajustes sobre la marcha. Ves el resultado antes incluso de apretar el obturador”. Si tienes la vista previa establecida en blanco y negro, podrás ajustar las sombras, la composición y la luz de las fotografías en blanco y negro mientras las están haciendo.
El papel de los reflectores y la iluminación.
Para las sesiones de retratos en exteriores, un set de reflectores será tu mejor amigo. Los reflectores blancos o metálicos pueden ayudar a redirigir la luz natural hacia el sujeto para rellenar sombras poco favorecedoras. Asimismo, un reflector translúcido puede ayudar a difuminar la luz solar directa intensa, para que rebote de forma más suave en el rostro de una persona.
En el caso de las sesiones en espacios interiores donde quieres controlar mejor todo, puedes crear las luces y las sombras con luces artificiales. Saber cómo iluminar los retratos es un arte en sí mismo. “No hay una opción única para la iluminación. Hay un millón distintas y las preferencias difieren un poco de una persona a otra”, afirma Morgan. “No sabrás lo que te gusta o lo que se te da bien hasta que no te pongan manos a la obra”.
Imagen de Joshua Morgan
Un aspecto de contraste alto —sombras oscuras e intensas y áreas muy iluminadas— puede dar lugar a retratos en blanco y negro con mucha fuerza. Este efecto también puede conseguirse con una disposición inesperada de las luces que intensifica la silueta o el perfil de los rasgos de alguien. “La retroiluminación hace que el rostro quede un poco más oscuro, pero crea un bonito contraluz en el cabello y en el borde del hombro”, explica Morgan. La belleza de la fotografía digital es que puedes hacer tantas fotos como quieras hasta encontrar aquello que te convenza.
Consejos de fotografía para retratos en blanco y negro.
Trabajar con la cámara.
Aunque la cámara tenga un ajuste para fotos en blanco y negro, es mejor que las tomes en formato RAW y las conviertas al blanco y negro en el posprocesamiento. Al hacer fotos en formato RAW, obtendrás la mejor calidad para que tengas mucho más con lo que trabajar cuando edites. También tendrás la opción de crear retratos a color si así lo deseas.
Incluso cuando haces fotos en RAW puedes configurar el visor para que muestre vistas previas monocromáticas. De esta forma, puedes ajustar los ajustes de la cámara y la composición para obtener una imagen en blanco y negro de la mejor calidad posible, sin dejar de capturar todos los colores presentes en la escena. Activar una advertencia de iluminación también viene siempre bien. Así podrás saber si hay partes sobreexpuestas o que se hayan perdido debido al brillo.
Independiente de lo que fotografíes, el resto de los ajustes de la cámara dependerán de las condiciones del entorno en el que estés. Según la intensidad de las fuentes de luz o de si el sujeto está en movimiento o no, ajustarás el ISO de la cámara, la apertura y la velocidad de obturación para conseguir la imagen perfecta. El ISO determina la sensibilidad a la luz del sensor de la cámara, la apertura determina el tamaño de apertura que permite la entrada de la luz a la cámara y la velocidad del obturador determina el tiempo que el obturador permanece abierto.
Trabajar con modelos.
Si vas a tomar retratos en blanco y negro, puede que busque un tono más melancólico y taciturno. No obstante, la clave para conseguirlo es divertirse con el o la modelo y hacer que se sientan cómodos. “Para conseguir una foto melancólica, necesito que te rías de verdad”, cuenta Kravitz. “Porque, cuando te ríes, usas todos los músculos de la cara. Así que, cuando te pido que te relajes, todos los músculos pueden relajarse de verdad”. Si la mandíbula está relajada, el retrato puede ser más favorecedor.
No hay nada como el contacto visual directo para que una foto en blanco y negro sea cautivadora. Para conseguirlo, pídele al modelo que te mire a los ojos, en lugar de al objetivo de la cámara. “El sensor de la cámara es donde está mi ojo. Así que, si me miras a mí, estas mirando al sensor”, explica Kravitz. “Y si miras al sensor, están mirando fijamente a la persona que mira la foto”.
Edición de los retratos en blanco y negro.
Adobe Photoshop Lightroom tiene todo lo que necesitas para convertir las imágenes a color en blanco y negro y perfeccionar las fotos para convertirlas en puro arte. Si haces fotos en color, puedes ajustar cada canal de color por separado antes de editarlas en blanco y negro. Tendrás más opciones al ajustar el tono de áreas individuales de la fotografía, ya que están divididas de forma natural por el color.
Por ejemplo, si quieres oscurecer un fondo de árboles y césped, puedes ajustar el canal del verde para modificar esa zona rápidamente. Si te anticipas y sabes que ajustarás ciertas zonas del fondo, pídele al modelo o la modelo que se ponga algo de un color que no se mezcle con esos tonos específicos. Así, la ropa no se verá afectada cuando ajustes el canal.
Las luces y las sombras pueden determinar el éxito o el fracaso de la imagen final. Usa las herramientas Sobreexponer y Subexponer para aclarar y oscurecer manualmente zonas exactas de una foto. “Establezco el pincel al 1 %, así que voy muy poco a poco con cada trazo para iluminar las zonas que quiero”, explica Kravitz. “Porque si mueves la mano un poco más de lo que deberías sin querer, ese 1 % no va a fastidiar nada”.
Familiarízate con la escala de grises.
No hace falta una gran experiencia ni un equipo caro para probar tus dotes con los retratos en blanco y negro o escala de grises. “Todo lo que necesitas es una cámara y salir a hacer fotos. Aprenderás cómo la luz cae sobre un sujeto”, afirma Morgan. “No puedes equivocarte en nada. Si la foto no sale como te gustaría, piensa qué puedes hacer de forma diferente”.
“No te atasques en los detallitos”, insta Kravitz. “La gente no se da cuenta de esas nimiedades, prestan atención a cómo les hace sentir la imagen”.
Lightroom cuenta con ajustes preestablecidos en blanco y negro que puedes aplicar a tus fotos de forma instantánea, lo que facilita mucho sumergirse en este mundillo. Saca unas cuantas fotos hoy y verás cómo unos simples retoques pueden marcar la diferencia.
Colaboradores
Haz más con Adobe Photoshop Lightroom.
Edita fotos cómodamente con ajustes predefinidos de Lightroom, Súper Resolución, comparte fotos con facilidad desde cualquier dispositivo y accede a tus proyectos desde cualquier parte con la gestión del almacenamiento de fotos en la nube.
También podría interesarte…
Fotos de cara: el arte del primer plano.
Un buen primer plano cuenta una historia. Aquí te contamos todos los secretos para perfeccionar tu habilidad en este campo.
Guía sobre fotografía de alto contraste.
Deja que la luz y las sombras interactúen en tus imágenes para que llamen la atención con la fotografía de alto contraste.
Velocidad de obturación: qué es y para qué se utiliza.
Descubre cómo la velocidad de obturación puede ser clave para capturar el movimiento y regular la exposición de nuestras fotos.
¿Qué es la apertura del objetivo?
Descubre cómo este pilar del triángulo de exposición puede ajustarse para afectar a tu profundidad de campo.
Plan de Lightroom
Edita, organiza, almacena y comparte fotos desde cualquier lugar.
7 días gratis, luego 12,09 €/mes.
Plan fotográfico
Hazte con Lightroom, Lightroom Classic, Photoshop y 20 GB de almacenamiento en la nube. 7 días gratis, luego 12,09 € /mes.
Todas las aplicaciones
Consigue la colección completa de aplicaciones creativas y más.
7 días gratis, luego .