Guía de la persistencia de la visión
La persistencia de la visión es un principio fundamental en la animación. De hecho, es la razón esencial por la que la animación funciona y el fascinante fenómeno que te ayuda a dar vida a tu arte. Sigue leyendo para obtener más información sobre la persistencia de la visión, ver algunos ejemplos y obtener el contexto completo de su funcionamiento, de modo que puedas sacarle el máximo provecho en tus creaciones.
¿Qué es la persistencia de la visión?
La persistencia de la visión es un tipo de ilusión óptica según la cual el ojo humano continua viendo, por un pequeño lapso de tiempo, una imagen después de que esta ya no esté en el campo de visión. Se utiliza en la animación para dar la impresión de movimiento.
El físico Peter Mark Roget describió por primera vez este efecto, también conocido como “persistencia retiniana”, y proporcionó una definición para la persistencia de la visión en el siglo XIX. Explicó que la retina humana puede retener una imagen durante una fracción de segundo antes de que otra la reemplace. Esto llevó al descubrimiento de que, si se reemplaza una imagen tras otra en una secuencia veloz, se obtiene la ilusión del movimiento.
Ejemplos de persistencia de la visión en el día a día:
- La línea “continua” de luz que se puede ver cuando saltan chispas en una hoguera por la noche.
- Si se mueve un palo de incienso en círculos con la velocidad suficiente, se puede observar un círculo de luz roja.
- Al mirar las aspas en movimiento de un ventilador, parece que estén unidas.
Persistencia de la visión en la animación
Los creativos pueden usar la persistencia de la visión en la animación para crear películas y dibujos animados fascinantes. Presentando rápidamente varias imágenes estáticas, con un ligero desplazamiento, una tras otra, se puede engañar al observador, quien cree que las imágenes se mueven.
Esta técnica es la base de la magia de la animación, pues le permite parecer fluida y suave al ojo humano, que no es capaz de detectar las uniones entre las imágenes estáticas.
Percepción del movimiento por el ojo humano
La persistencia de la visión funciona porque el ojo humano y el cerebro solo pueden procesar entre diez y doce imágenes por segundo, mientras que los humanos podemos retener una imagen por 1/15 de segundo. Esto significa que, si otra imagen reemplaza a la anterior en este espacio de tiempo, parecería que están unidas.
Velocidad de fotogramas
Esto hace referencia a la cantidad de imágenes estáticas, o fotogramas, que se utilizan cada segundo en una animación o película. En una pieza de animación de movimiento, hay dos tipos de velocidades de fotogramas particularmente habituales: “a doses” o “a unos”. Para estos ejemplos, imagina que estás animando a 24 fotogramas por segundo.
- “A doses”: los animadores suelen animar “a doses” cuando crean objetos en movimiento. Se muestra una imagen cada dos fotogramas de película, por lo que este ejemplo tendría como resultado 12 dibujos por segundo.
- “A unos”: es una opción más practica a la hora de crear objetos que tienen que moverse a gran velocidad. Cada fotograma es único, por lo que habrá 24 dibujos individuales por segundo.
También se puede trabajar “a treses”, “a cuatros” o incluso “a seises”, si se adapta al estilo de la animación. Cuanto mayor sea el número de fotogramas que la imagen tiene en sucesión, más entrecortada será la animación.
Ejemplos de la persistencia de la visión y técnicas para animadores
Ahora que sabes lo importante que es la persistencia de la visión para los creativos, te presentamos las diferentes técnicas que puedes probar para mejorar el uso de esta ilusión óptica.
Folioscopios
La animación con folioscopio ofrece uno ejemplo simple del funcionamiento de la persistencia de la visión en la práctica. Se dibujan imágenes simples en un cuaderno o bloc de notas, cuyas páginas se pasan velozmente. Estas imágenes se mueven más rápido de lo que el ojo humano puede procesarlas; por ello, en vez de visualizar dibujos individuales, parece que la imagen se mueve. Es una técnica muy divertida que puedes probar si estás empezando en la animación.
Animación a unos
Normalmente, los creativos de 3D animan “a unos”, puesto que el movimiento del personaje suele necesitar un aspecto fluido y pulido, salvo que se siga un estilo particular. Deberías animar a unos en escenas que requieran de mucho detalle, o para mostrar un movimiento veloz de la mejor manera. Animar de esta forma tiende a ser más caro, por lo que no sorprende que se suela ver en películas de Disney.
Animación a doses
Esta es la forma de animación más común, que puede utilizarse para movimientos simples. Es una técnica de trabajo muy buena para principiantes o aficionados que busquen ganar confianza y experimentar; sin embargo, la mayoría de películas también se animan a doses.
Animación a treses
Este estilo de animación es apto para las escenas lentas y las producciones de bajo presupuesto, así como para los dibujos singulares y muy detallados y el estilo del anime. El sombreado plano también se utiliza en el anime para crear una apariencia de animación única.
Puedes utilizar Adobe Animate para experimentar con las visualizaciones de la persistencia de la visión.
¿Te fascina el mundo de la animación?
Sigue aprendiendo con nuestra guía de animación para principiantes.
Historia, innovación e invenciones de la persistencia de la visión
Descubre la historia completa de la persistencia de la visión y sus usos en animación con nuestro recorrido desde el pasado termina el presente.
1. Descubrimiento
Peter Mark Roget, un físico inglés y suizo, identificó oficialmente la persistencia de la visión en la década de 1800. Se refirió a ella como un defecto del ojo, según el cual los objetos en movimiento parecían estar quietos a cierta velocidad.
Invenciones posteriores, incluido el fenaquitoscopio, demostraron que la presentación de imágenes individuales a un rimo acelerado crea la ilusión de movimiento.
2. Alcance, tropos y la labor victoriana
El fenaquitoscopio, inventado a la vez por Joseph Plateau en Bruselas y Simon von Stampfer en Berlín en 1832 (aunque el último nombró el dispositivo como “estroboscopio”), se convirtió en una de las primeras formas de animación y en un juguete muy popular en la época victoriana.
Un fenaquitoscopio consistía en un disco circular con dibujos individuales que utilizaba el principio de la persistencia de la visión; cuando se giraba el disco, los dibujos parecían moverse.
Sin embargo, el zootropo, que seguía el mismo principio, pero con una forma cilíndrica, superó en popularidad e influencia a los anteriores entre el público de la época victoriana. Este dispositivo giratorio presentaba franjas con imágenes individuales, expuestas dentro de un contenedor cilíndrico con ranuras.
3. Fenómeno Disney
El mismo principio de persistencia de la visión se evidencia en las primeras versiones de las influyentes y tan populares animaciones de Disney. En la primera mitad del siglo XX, el estudio se basó en las innovaciones vanguardistas para introducir la forma tradicional de animación, conocida como “animación en celuloide”, donde los personajes se dibujan en láminas de celuloide.
Los animadores hacían bocetos de cada fotograma para crear una secuencia, de forma muy similar a un folioscopio. La persistencia de la visión dio vida a la animación, puesto que los dibujos parecían moverse.
4. Era Moderna
Aunque la creación de animaciones se ha digitalizado mucho más, el funcionamiento principal de toda animación sigue siendo el mismo. Cuando vemos nuestra película de animación favorita en casa, parece que fluye sin problemas de una imagen a la siguiente, aunque nuestra televisión nos muestre un fotograma nuevo cada 1/24 de segundo.
Seguro que Roget quedaría fascinado si viera que la persistencia de la visión permite ahora disfrutar de los dibujos animados y el anime a millones de personas cada día, a través de plataformas como Netflix.
Preguntas frecuentes sobre la persistencia de la visión
¿Cómo se muestra la persistencia de la visión?
La persistencia de la visión se puede explicar y mostrar con facilidad con un simple folioscopio. Al pasar las imágenes estáticas a gran velocidad, retienes la imagen previa antes de reemplazarla por la siguiente. Esto crea la ilusión de que la imagen se mueve. Puedes percibir el rastro visual del objeto durante una fracción de segundo después de que ya no esté en tu campo de visión, lo que ayuda a conseguir una secuencia fluida.
¿Cuál es la diferencia entre la persistencia de la visión y el fenómeno phi?
El fenómeno phi describe una ilusión óptica según la cual un objeto estático parece moverse. La persistencia de la visión es el principio que posibilita esto: se retiene la ilusión de la primera imagen aunque ya no esté, por lo que la siguiente imagen puede reemplazarla con fluidez.
Los creativos han fusionado en la práctica el fenómeno phi y el principio de la persistencia de la visión para crear las animaciones.
¿Qué dispositivos están basados en la persistencia de la visión?
Muchos de tus dispositivos domésticos se basan en este principio, incluso el monitor LED de tu pantalla. Un monitor con persistencia de la visión tiene forma de ventilador con aspas de LED rotando constantemente. Este movimiento giratorio ayuda a crear la ilusión óptica y presenta una imagen continua y fluida.
Algunos anuncios digitales también utilizar el poder de la persistencia de la visión mediante monitores holográficos.